卡米尔·克劳德尔 （ Camille Claudel）1915年 （2013年）对传统的传记片格式或叙事完全不感兴趣。 卡米尔·克劳德尔 （ Camille Claudel）1915年创作了一部室内剧集，历时数天，讲述了艺术家被遗弃的故事。
由朱丽叶·比诺什（Juliette Binoche）饰演克劳德尔（Claudel），她的悲惨生活因精神病患者而被庇护，她的雕塑像幸存者一样出名。 她作为一个人物进入了大众的想象，他的才华被疯狂和霸气-虔诚地虔诚的-弟弟的残酷决定所挫败。 浪漫的肖像或标准问题的情节是你从杜蒙这样的导演那里得到的最后一件事。
以卡米尔（Camille）捡起一撮泥并开始用手塑造它的场景为例。 这是陈词滥调的蒙太奇序列的巧妙颠覆，常常困扰着传记片子流派，画家开始在其中绘画一幅广受赞誉的杰作，或者作家坐在办公桌前，抨击他们最伟大小说的前几行。 这部电影的世界上没有艺术，这是欢乐与美丽的丧失。 卡米尔（Camille）在短暂恢复过去的乐趣之后，变得恶心并将泥土扔回地面。
从一开始，导演的不寻常方法就显而易见。 这部电影的开头是Camille的头部-背部的镜头。 （想象一下Hammershøi的一幅画，将一个中产阶级的公寓换成了心理病房）。她的头发纠结不整齐，衣服看起来像工作间的破烂。 病人站在寒冷的石头铺砌的走廊上，等待轮到他在公共浴池里游泳。 在医院环境中，这个女人没什么特别的。 她只是另一个排队的病人，等待转身被护士洗澡。
在下一个镜头中，将Camille脱去并放在浴缸中清洗。 护士对她有多脏发表评论。 肉可以变得肮脏，但可以清洗。 那灵魂呢？ （卡米尔的灵魂是让·卢克·文森特（Jean-Luc Vincent）饰演的哥哥保罗的头等大事。）相机聚焦于卡米尔的强烈不满。 皱着眉头充满了仇恨，但也深深地悲伤。 在生产过程中，朱丽叶·比诺什（Juliette Binoche）同样失去了典型的舒适感。 她没有完整的剧本，没有化妆师，也没有时间排练场景。 像卡米尔（Camille）一样，没有特权，没有无休止地谈论“过程”或导演的解释。 对于演员而言，杜蒙的风格既可以看作是挑战，也可以看作是对表演和演员世界的冒犯。 在不到一分钟的时间内，两次拍摄后，整个影片的其余部分都已设定好整个色调。 卡米尔的遗憾世界呈现为孤立，幽闭恐惧症，羞辱感，不允许个人空间或自由。
杜蒙（Dumont）使用来自精神病院的患者作为临时演员和次要人物。 从卡米尔的信中汲取灵感，我们实际上曾多次听到这位前艺术家将她的患者称为“生物”。 导演启发性的策略-杜蒙（Dumont）通过艺术疗法计划获得了参与-使观众当场，这是同情卡米尔（Camille）的巧妙途径，卡米尔（Camille）与其周围的人相距不远，但它也是观察的一种方式她对下层阶级的势利。 这种勉强掩盖的排斥和怨恨，尽管处于偏执狂，暴力，言语狂暴和威胁制造的爆发中，但她并不属于蒙德杰格斯医院的严峻环境，这是对冤屈的承认，这是真实的和想象的，在阶级中被定义为不。 卡米尔（Camille）是一名住院病人，被囚禁在严重残障和精神错乱之中。 她没有表现出太多的团结或不愿结交朋友的事实正在暴露。
就像托德·布朗宁的《 怪胎》 （1932年）一样， 卡米尔· 克劳德尔 （ Camille Claudel）1915年强迫我们去看那些我们躲藏的东西。 但是面孔在杜蒙的作品中至关重要。 他经常去找非专业表演者，通常会在树林的脖子上（法国北部的加来海峡地区）发现这些“演员”。 这根本不是什么新方法，但是当这些非专业人士梦award以求的奖项时（如在1999年的L’humanité中） ，这似乎让一些批评家感到不安 。这是一种将好莱坞吓倒的核心演员。 杜蒙（Dumont）发现的面孔很容易修饰中世纪的绘画，或者看起来是用花岗岩雕刻而成的。 Sans Dumont的创作意图和相机的目光注视着它们，它们就像您在街上经过时所面对的一样。 卡米尔·克劳德尔 （ Camille Claudel）1915年的面孔也让我想到了梵高的《土豆食客》。 （很有趣的是，医院居民似乎只吃土豆。）
这就是为什么Binoche的演员表令人震惊的原因。 她与杜蒙特（Dumont）的合作是一个前所未有的启示。 他以前从未与专业人士合作过，更不用说Binoche的身材和技能了。 可以说，这是她迄今为止职业上最出色的表现。 她完全消失在角色中，您可以感觉到她发现Dumont的方法很有意义。 一种在屏幕上起作用的新方法。
故事历时三天，卡米尔（Camille）等待哥哥的探访。 在三十年中，他总共访问了七次。 他是著名的作家和诗人保罗·克劳德尔。 保罗的到来，是这个情节的关键，对第三幕切换至关重要。 叙述的时间范围也很关键，因为它是在患者抱有希望将她从庇护所释放出来的苦难中释放时设定的。 甚至医生都认为，最好返回她心爱的维伦纽夫，并在那里照顾她。 历史告诉我们，她从未离开过Montdeverges，但是在这段时间里，有一种可能会发生的感觉。 然而，在克劳德尔先生的陪同下五分钟，您将了解卡米尔的命运是sealed可危的。
大约一个小时，观众与Camille一起度过每个场景。 没什么大不了的。 针对这部电影的主要批评之一是从庇护中撤离，而保罗却去了那里。 如果有的话，杜蒙把我们从一个可怕的情况带到了一个更加激烈的情况，既是对电影前提的重新背景化，又是对同样疯狂的人的精神信仰的简要考察。 疯狂使两个克拉多尔感动了。
这部电影的片名集中在卡米尔身上，但哥哥的决定控制了她的命运，我们必须清楚地知道他为什么拒绝与家人和外界的生活。 保罗的思想显然是那个时代的：性别歧视，重男轻女，在社会上感到尴尬，对精神病学没有学识，被送走是最好的。 他确实以他自己的怪异方式爱着他的妹妹，并且当然尊重她作为艺术家。 保罗自己的疯狂并没有表现出来，也没有因为恐慌或砸碎艺术品而表现出来。 他觉得自己可以应付与上帝的交流，但可怜的卡米尔却过于折磨，精神上也很虚弱。
保罗专业从事外交工作，并被公认为20世纪最伟大的法国诗人之一（颇有争议）。 杜蒙（Dumont）称他为与他的姐姐同等的天才。 受到象征主义诗人亚瑟·林波（Arthur Rimbaud）拒绝唯物主义的影响，并努力为混乱的世界找到更深层的意义和秩序，当时的世界处于二战初期，就像其他诗人和作家，如WH奥登，TS艾略特和格雷厄姆一样格林，他在天主教中获得成功。
在一个场景中，保罗与一名牧师谈论了卡米尔的藏身之物（管有罪也是杜蒙特（Dumont）的《 霍斯撒旦》 （ Hors Satan） ，2009年的主题），并可能相信她在庇护所的时间会洗净自己的灵魂。 如果她从不离开，那她仍然会进入天堂。 从本质上讲，保罗非常像杜蒙在哈德维希的少年怪人。 他正在寻找绝对的答案，想感受神圣。 因此，我们能说Hadewijch （2009， Hors Satan （2011）和Camille Claudel 1915）形成了松散的三部曲吗？这些电影的投资对象是渴望并表现出与高权力的联系。在后两部电影中，拥有（在恶魔或精神腐败中）是明确的主题主题。
为了彰显这种宗教陶醉的概念以及保罗和他的妹妹之间的脱节，杜蒙（Dumont）表示他对上帝的祈祷是认真的，甚至是滑稽的，强烈的。 当我们看到卡米尔在医院礼拜堂跪在一个长椅上时，看起来很不真诚。 她蹲下来喃喃自语，就像，一个悲伤和绝望的人。 保罗已经说服自己与上帝直接联系了。 显然，他有精神，可以应付这种神圣的祝福，而他的妹妹却不能。 这是悲剧的核心，也是保罗投入如此巨大的虚假前提的核心。
卡米尔（Camille）于1943年去世，享年78岁，被埋葬在一个没有标志的坟墓中。 一家人没有人参加葬礼。 Claudels留下了自己的艺术史，并建立了迷人的兄弟关系。
在出色的Hope Lies博客上阅读我对Dumont的采访，讨论Camille Claudel 1915。
