这是一个以前提出的问题，我认为是时候该回答了，或者至少对它表达我的看法，因为它比问“游戏是否是艺术”（主要是语义的）更具建设性。
游戏被视为艺术的确切后果是什么？
如果它确实成为一种新的艺术媒介，那么它肯定不是第一种或最后一种成为新的艺术形式。 之前有电影，戏剧和音乐剧，之前有书籍，绘画。 如果我们想知道将游戏识别为艺术的后果，最好的方法之一就是观察世界对电影和戏剧的反应，并从发生的事情中得出推论。
因此，“ 电影何时成为公认的艺术？ ”作为后续，“ 当电影被接受为一种艺术形式时会发生什么？ ”
到1920年代，电影的历史被大大简化和截断了，但是我们走了； 实验电影是在1820年代制作的，但是直到1890年代电影摄影机问世时，电影才真正开始。 乔治·梅里斯（GeorgeMéliès）的《 月球之旅 》（ A Trip to the Moon）是一部广受赞誉的电影，将电影摄制到了更高的水平 影片制作于1902年，但其重要性直到1929年才被人们所认识。在1920年代左右，出现了许多大质量的电影，例如《大都会》，《圣女贞德的激情》或《日出》，人们开始更加认真地对待电影。 1929年成立了电影艺术与科学学院，以改善电影业，并最终向表现出色的人颁奖。
我认为这是大众开始观看电影而不仅仅是娱乐的转折点。 电影已经不只是流行娱乐节目，而且还发行了严肃的电影，并且成立了在文化上促进媒体发展的行会。 所有这些导致普通大众对电影成为一种艺术形式的想法变得柔和。 近一个世纪的进步和不断变化的文化潮流将其巩固了下来。 游戏业走的路是相似的，尽管他们没有像奥斯卡或博物馆这样的面向公众的表演，《 Extra Credits》在这个话题上做了很多。
那么，在大众开始将其视为一种艺术形式之后，电影发生了什么？ 小型实验电影制片人一直在制作低预算的实验电影，而大型预算的电影行业则在不断地吸引观众观看电影，但是现在，高预算，高风险，实验性的原创电影四处飞溅，推动电影制作向新的方向发展。 这些行业支持的冒险性实验项目是游戏行业所缺乏的，因为没有理由使它们与电影不同，在电影中，创作者从同行和公众中获得声望。 总会有人为制作游戏而制作游戏，就像一直制作独立的艺术电影一样，但是它们只是由独立的小开发商制作的，预算大的AAA游戏将是赚钱最少的东西。风险。
最后，无论游戏是否被社会认可为一种艺术形式，都不会阻止人们制作和玩游戏。 因为行业游戏太赚钱了，无法赚钱，而且人们一直想要更多和不同的游戏。 如果将游戏公开地视为一种艺术形式，那么总体上不会像电影业那样改变太多，但是将会有更多精致的实验性游戏试图将媒体推向行业领导者。
