当然，捕捉青春期的深度和视角的电影很少见，而且没有约翰·休斯的名字。
卡梅伦·克劳（Cameron Crowe）所著的“几乎是著名的”是一个模糊，温暖的故事，讲述了一个15岁的高龄者的好奇心，对真理和摇滚精神的不懈追求； 在偶然发现他为《滚石杂志》（Rolling Stone）杂志的任务中寻求所有这些，并为即将出现的乐队Stillwater写了个人简介。 在摇滚评论家传奇人物，铅笔和梦想的指导下，他踏上了自我定义的旅程。
帕特里克·福吉特（Patrick Fugit）饰演的威廉·米勒（William Miller）是不发达的男孩新闻工作者，他还太年轻，无法开车，必须在他的母亲伊莱恩·米勒（Frances McDormand）的首次演唱会上放下歌，并加上“ Don”字样。不要吸毒！”咒语。
威廉的性格和他的故事是根据作家和导演卡梅伦·克劳的现实生活经验而定的。卡梅伦·克劳的母亲也是一位不断进步的大学教授，禁止摇滚音乐。 克劳的母亲不但对电影的写作产生了影响，而且还参与并积极参与麦道曼的演出，从而参与了电影的制作。
威廉的故事和克劳的故事在许多方面是平行的。 克罗（Crowe）十五岁开始按照他的角色准确描绘的方式在圣地亚哥开始为他的学校论文作报告。 克洛（Crowe）于1971年通过圣地亚哥的《门》 （ The Door）正式发表了涉及音乐的演出，这使他与导师（当时的Creem杂志的编辑，摇滚评论家传奇人物Lester Bangs）联系在一起。
在电影中，邦斯（Philip Seymour Hoffman）是个烈性人，鼓吹摇滚乐的死。 “结束了，”邦斯告诉威廉。 “过度。 您是在及时赶到死亡的嘎嘎声，最后的喘息，最后的摸索。”
“好吧，”威廉认真地回答。 “至少我是来这里的。”然后，他以快速而古怪的回答告诉我们关于克鲁年轻角色刻画的一切。
尽管故事以威廉姆斯为背景，但电影远非仅仅关于威廉姆斯的故事。 这是关于时代的生活； 在70年代成长，随着音乐和潮流的兴起和发展，这将定义十年，甚至一代人。 这是一个处于边缘，高潮和低潮的乐队。 摇滚乐及其毁灭过程，“ [他们]将扼杀我们对此的一切爱，”莱斯特·邦斯（Lester Bangs）的角色在预先警告的预告中对威廉说。
不过，“几乎成名”最重要的是要夺回青春的纯真，并且在电影的各处和各处都可以看到它。 Penny Lane（凯特·哈德森）（Kate Hudson），别叫她的追随者，最初（但最近退休）的“乐队援助”（Band Aid）就是这种理想的体现。
“我们真的多大了？”竹enny问威廉。 “不好笑吗？”威廉最终供认后，她说。 “真相听起来不一样。” Penny的真实姓名直到最后都没有透露，她完全生活在一个完全虚构的世界中。 她和威廉都称其为远离“现实世界”的世界。 逃脱。
在主题上，最明显的努力是通过威廉和斯蒂尔沃特的吉他手拉塞尔·哈蒙德（Billy Crudup）之间的关系发挥出来的。 威廉对乐队的见识丰富的赞美使他从“敌人”变成了罗素的知心人和知己。
其中最令人难忘的场景之一是，模糊的T恤衫只出现在罗素（Russell）的关注下，在激烈的争执中，他决定逃避寻找“真实”的事物。
“真实的感受。 真实的人，”罗素告诉威廉。 “这就是我感兴趣的一切，从现在开始。”他们偶然发现一群高中生在前往托皮卡参加聚会的路上。 “什么是真实的？”拉塞尔用口吻问道。 “你是真实的。”
罗素（Russell）在朴素的托皮卡（Topeka）家庭聚会的熟悉常态中感到极大的喜悦。 在两次被问到之前，他得到了装满酸的杯子，然后将其放下。 除了追求我们头脑中最单纯和最简单的形式之外，还有什么毒品呢？ 场面臭名昭著地结束了，罗素（Russell）从屋顶大喊：“我是金色的神！”，然后跳进去。
“几乎是著名的”，恰恰捕捉了使他的当代电影制片人约翰·休斯成为传奇人物的原因：从美国青年的有利位置讲故事的能力，以及与此同时引起的强烈情感，而不必屈服于观众。
电影评论家伦纳德·马尔丁（Leonard Maltin）谈到休斯（Hughes）和克劳（Crowe）的电影中的人物时说：“一切都是生与死。” “这些电影意识到了这一点，并没有贬低它。”
当克劳自己被问及电影时，他说他的目标是“写一封回情书的情书”，而对于“几乎成名”，可以肯定地说，他就是这么做的。
