到目前为止，我大概已经前后听了《 花童》约15次，吸收了合成器的每一声流行，以及每一次演奏中滴下的每个音节的歌词。
在《泰勒· 花童 》发行之前，创作者在我的唱片中相当缺席，他曾经是唯一的说唱歌手，直到幼稚的甘比诺（Childish Gambino）的一两首单曲进入我的播放列表。 但是，在发行新专辑的几周前发行了《谁是男孩》，我和创作者泰勒一起经历了复兴。
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焦急地等待着他的下一张专辑，我既乘坐标准的媒体歇斯底里，又回去听泰勒过去的作品，主要是沃尔夫的作品，并从樱桃炸弹中发现宝石。
当我检查和体验他过去的项目时，泰勒不断地吸引我，因为他的歌曲创作和性格随着上下文的增长而增长。 每张专辑都扩大了主题的深度，并缩小了创作者泰勒的艺术视野。
在哥布林上写硬说唱，特别是泰勒的单曲“扬克斯”， 然后在狼中添加一些“较软”的片段，例如“ IFHY”，并在“生锈”中观察泰勒的心理，泰勒的成长实际上体现在“花童”的中心主题上，特别是在“这花盛开的地方”中将泰勒的角色与开花并在给定时间分支的树进行比较的图像。
导致《 花童》（Flower Boy）出现的媒体报道似乎较少关注增长主题，而更多地宣传了与专辑中某些歌词有关的字面叙述，这暗示了泰勒（Tyler）的出现。 但是，将花童视作泰勒（The Tyler）的一个项目，创作者揭示了他的性欲，而他并不一定要在专辑中做，却忽略了专辑的过度曲折主题，泰勒（Tyler）转移了他的艺术重心，这从总体上可以看出专辑的气氛以及歌词内容。
《 花童 》中的性爱叙事似乎很重要的一首歌是《花园棚》。 在赛道上，泰勒（Tyler）基本上说出了他如何躲在花园棚屋中，并在某种程度上从歌曲中脱出了棚子。 后来，在“十一月”的曲目中，泰勒提到了一种担心，因为他在“花园棚”中强奸了自己的一生。 当然，“我没时间！”中有句台词，他说他从2004年开始就一直在“亲吻白人男孩”，但是要把这些细节隔离开来，因为《 花童》的中心点忽略了专辑中贯穿的两个更大主题。并通过“花园棚”等中探讨的性观念。
当然，在一个性概念本身正在被扩展和探索的文化时代中，与一个人的性身份的接受有关的主题是由社会背景所强调的，并因此通过这种视角来解释。 但是，从黑人和白人的角度来看，身份并不是近视，整个《 花童》都显示出对身份的更好理解。
“花童”以“ Foreward”轻松拍打开始，它本身捕捉到一台试图通过合成器发出的点状噪声的机器。 泰勒在这首歌中阐述了有关他个人生活和职业发展方向的想法。 这首歌的结尾是雷克斯·奥兰治县（Rex Orange County）的一首诗，基本上是一个问题：“我在这个世界上的位置是什么？”
后来在“坑坑洼洼”的赛道上，泰勒用鱼尾巴的形象捕捉了他职业生涯和野心的突然转变。 驾驶也是“ 花童”的一个关键主题，他着眼于特定品牌的汽车作为地位的定义以及对自我的定义，所有这些最终使泰勒认识到物质主义在他的生活中所起的作用。 曲目十的寂寞一面，说：“我知道你讨厌我说’蹦极车/但是你还想从我那里得到什么？/那是唯一让我陪伴的东西”。
从风格上讲，《 花花公子》似乎是泰勒的鱼尾，从基于冲击的内容到更自省，更柔和但深刻的作品。 从本质上讲，泰勒从自己的内向中脱颖而出，而花园棚子里摆放着修饰院子所需的工具，几乎代表了泰勒将他以前藏身的部分外部化了，无论是他的性欲还是性欲隐喻。
最重要的是，《 花童》最终以“立即享受今天”的音乐达到了高潮，没有歌词几乎可以挑战听众，使他们只能听到音符的和声并体验当下。 如果我们以“问题解决方案”的布局来构建“ 花花公子 ”的论文，泰勒提出的问题是他不知道自己的生活走向何方，而专辑是对随之而来的情感的调查，解决方案大概是与时俱进，让时间的自然流动将我们带向未来。 他在“ 11月”上对此表示强烈反对，在此Tyler谈到了自己的担心，即他的身份会导致所有人以及他所知道的一切都与他背道而驰。 那是一种解释。
最终，《 花童》是泰勒（Tyler）的和谐插图，泰勒作为一个艺术家和一个人成长。 加剧专辑的性爱主题使我们错过了整个47分钟的播放过程中表现出的更大意义。 从本质上讲，“ 花童”正在尝试表达身份和目的的概念，以便理解“我在这个世界上的位置是什么？”这个问题。
