（摘自《 Hacking Music》）
在音乐界获得成功的基本原则之一是了解人们扮演的角色，他们的动机和愿望，他们如何获得报酬以及您带来的可以帮助他们实现最终目标的东西。
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了解所有这些信息的最好方法之一是查看“娱乐生态系统矩阵”，该图将您将在音乐行业遇到的各种类型的人分为四类。 该图在短期和长期的基础上确定了他们在行业中的角色，他们的日常工作以及动机。
接下来，将通过几个常见示例对它们进行更深入的研究。
象限1-爱好者
在大多数情况下，发烧友是追随者和非音乐家本身。 他们是乐迷，博客作者，学生，音乐家的支持者，因为音乐会以某种方式使他们受益（慈善机构，活动组织者等）。
属于“发烧友”类别的许多人都有寻找流行的趋势。 大多数音乐迷会受到通常在广播中播放的音乐的选择的影响很大（大部分音乐由于广播宣传而播出），并且倾向于定期收听。 渴望参加音乐会“事件”并进行社交活动（例如通过大型表演进行的体育馆表演）的需求进一步增加了这一点。
广播电台和博客作者会寻找受欢迎的内容，因为受欢迎的内容会吸引更多的听众，并吸引更多访问网站的流量。 节日和交易会的组织者寻找流行的表演，因为这样做会增加观众的门槛并增加收入。 该团体还可以包括美国红十字会或受伤的战士等慈善机构，如果将歌曲的销售收入用于加强筹款活动，这些慈善机构将受益。 预订音乐表演的场地也将属于这一类。
发烧友的海报之子—佩雷斯·希尔顿（名人博客）
博客，电视名人和专栏作家佩雷斯·希尔顿（Perez Hilton）以其与好莱坞名人场景有关的所有报道而闻名。 他的评论毫不歉意，并为他在社交媒体上发布的小报照片的标题惹怒。 如果有任何场合的名人聚会，您很可能会看到佩雷斯·希尔顿（Perez Hilton）快要行动了。
象限2-技术员
这些是音乐行业的服务提供商。 他们在音乐事业中扮演着重要的角色，并按项目获得报酬，或因工作而获得佣金。 该组可以包括旅游经理，语音和表演教练，娱乐律师，网站设计师，PR专家等。其中许多服务都是一次性的或在有限的时间内提供。 这种环境导致技术人员不得不在不断寻找新业务，客户和项目的同时工作。
韦德（Wade）首次进入音乐行业时，他是作为技术员加入的。 他与艺术家合作，撰写他们的传记和新闻稿，设计新闻资料袋和网站等。他在新闻和专业写作方面的背景为他提供了一套特定的专业知识，他可以利用这些专业知识来发展音乐行业。 他看到了可以填补的空白，因为他可以为艺术家提供他们需要的产品，并且愿意为他付费。
技术员的海报儿童-蒂姆·皮尔斯（录音室音乐家）
虽然您可能不知道他的名字，但您很有可能听说过Tim Pierce弹吉他。 蒂姆（Tim）是洛杉矶著名的工作室音乐家，每天靠做工作室工作为生。 他曾为Bon Jovi，Madonna，Michael Jackson和Celine Dion等艺术家演奏过专辑。
象限3-资产收藏家
这是一群希望发现，开发和发展知识产权的人，目的是出售这些财产以获取最高利润。 资产收集器之所以在企业中如此成功的主要原因之一，是因为它们对房产没有情感上的依恋（还记得我们如何谈论过从您的商业决策中消除情感的重要性吗？）。
资产收集者的招贴子— Scott Borchetta（大型机器标签集团）
在为Nashville环球唱片公司和MCA Nashville唱片公司进行促销和艺术家开发工作了两年之后，Scott Borchetta决定辞职，创建自己的唱片公司Big Machine Label Group（BMLG）。 他签署的第一位艺术家是当时14岁的泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）。 此后，BMLG一直与Tim McGraw，Reba McEntire和Rascal Flatts等主要艺术家合作。
象限4-可扩展的创新者
如果成千上万的人可以一次使用您的产品，那么您将进入可扩展创新者象限。 可扩展的创新者包括Tim Westergren（潘朵拉的创始人）和Richard Branson（维珍航空的创始人）。
即使该行业没有意识到这种空白，可扩展创新者也可以指出该行业中的巨大空白，他们会创造一些东西来填补空白。 当可伸缩的创新者可以预测市场的未来变化，开发和开发满足需求的产品并让整个平台在所有气缸上启动之前，他或她便会获得最大的成功，而其他行业则有机会赶上他们。
这就需要有一个完整的销售代表，开发人员和市场营销专家团队。 与The Asset Collector一样，Scalable Innovator的目标是最终出售其知识产权以获得最高利润。
可扩展创新者的招贴子— Daniel Elk（Spotify）
Spotify的联合创始人兼首席执行官Daniel Elk于2008年底创立了该公司。这些年来，Spotify经历了巨大的增长。 2012年8月，《 时代》杂志报道Spotify拥有400万付费用户。 截至2017年7月，Spotify的付费用户群超过1.4亿，此外还有1.4亿免费用户。
有抱负的音乐家在哪里落入黑客帝国？ 答案取决于他们是什么样的艺术家（歌手，作曲家，录音室音乐家等），以及他们当时的职业位置。
录音室音乐家将归入“技术员”类别，因为他们将为需要音乐家进行录音的艺术家提供服务。 许多专业艺术家采取的行动，组成自己的出版公司的歌曲作者将被视为资产收藏家。 虽然大多数艺术家会在一个或三个象限之间移动，但在整个职业生涯中只有很少几个人会在所有四个象限之间移动。
跨越所有四个方面：Jay-Z案例研究
音乐艺术家中只有一小部分找到了攀升到可伸缩创新者水平的方法，其中之一就是音乐偶像Jay-Z。 他利用自己的影响力，名字和品牌力量建立或收购了多家公司，包括NBA的新泽西网队。 能够在所有四个象限中移动，创造了一个新的环境，艺术家可以在其中查看制作专辑和使应用程序可互换。
让我们研究一下Jay-Z在四个象限中的旅程。
Jay-Z作为热心者：
众所周知，Jay-Z年轻时是一名毒贩。 那时他对音乐有新的兴趣，但实际上他还没有制作任何东西。 这是他的“模拟出来”阶段，每个人都经历了（希望每个人都摆脱了）。 但是，在这些年的早期，他的生活和经历不仅激发了他对音乐的热情，而且激发了他的音乐追求。
Jay-Z作为技术员：
此时，Jay-Z正在制作音乐，并获得报酬进行现场表演。 如果他工作，他将获得报酬。 如果他没有得到报酬，他拒绝工作。 现在，他按照技术员角色的定义为场地提供服务。
Jay-Z作为资产收集者
1995年，Jay-Z与Kareen“ Biggs” Burke和Damon Dash合作创建了Roc-A-Fella Records。 该唱片公司是Jay-Z首张专辑的独立发行地。 随着时间的流逝，Jay-Z创建并积累了可产生收入的录音。
Jay-Z作为可扩展资产
2015年3月，Jay-Z和一群投资者购买了一家挪威音乐公司Aspiro，该公司一年前才推出了名为Tidal的音乐流媒体服务。 然后，Jay-Z和他的一群投资者开始了一场大规模的运动，以重新启动Tidal并重新命名。 他还走出了音乐领域，与比尔·盖茨（Bill Gates）合作进行了为期两天的伦敦“解码”项目，世界上一些最聪明的技术思想家齐聚一堂，讨论技术的未来。
像大多数其他艺术家一样，他们进入娱乐生态系统矩阵的所有四个象限，Jay-Z遵循从象限到象限的“ N”形图案。 其他经历类似职业道路的艺术家包括Todd Rundgren，Les Paul，Chet Atkins和Eddie VanHalen。 希望看到类似访问权限的未来艺术家必须对跨越所有四个象限的频繁合作感到满意。
