美丽,不仅仅是图像深度

为什么整合主义者可以成为完美的电影

大约50年后,贝尔纳多·贝托鲁奇(Bernardo Bertolucci)的《顺从者》The Conformist ,1970年)仍然是New Wave时代国际电影的一小段令人眼前一亮的见证,而且很可能是一枪一拍,是有史以来最令人v目结舌的电影。 就像其他电影一样,您可能会羡慕新来者,因为您会羡慕新手的第一口,那就是完美制作的马提尼或优质瑞士巧克力。

如今,电影对于几乎每个关心文化的人来说都非常重要,而贝托鲁奇(Bertolucci)的杰作(当他29岁时就制作了)则用红色标记了整整一代人的内心日历。 毕竟,在那个时代,放荡不羁的艺术电影而不是超级英雄大片是学生们划时代的试金石,其中的《 The Conformist》是一个奇异的孔雀,是热情和粗鲁的胜利白内障。

时间轴跳蚤讲述了整个故事在雨天下午和靛蓝夜晚的故事,故事讲述的是马塞洛(Jean-Louis Trintignant),他可能是成熟的,与30年代墨索里尼的法西斯主义者排队,是出于他自己的非常私人的理由-正如标题清楚表明,这是参与性政治,被视为心理社会功能障碍。 秘密地同志,马塞洛(Marcello)秘密谈论过很多话题,“正常”是一种理想,他强迫自己加入婚姻的欲望激增,包括婚姻(嫁给了神话般柔韧而令人讨厌的Stefania Sandrelli),并通过废自己的年纪来暗示自己加入党大学导师,以及延伸到教授的性感,暴躁的奖杯妻子(Dominique Sanda)。 马塞洛(Marcello)在效忠和异想天开之间失去了乒乓球的动力(他为散打(Sanda)的双性恋调情而付出的一切都转移到了电影的中心,然后可怕地在屏幕外的某个地方被拆毁,然后似乎从未发生过)是一次因性行为和血腥犯罪而造成的无害童年事故,从此泄漏了终生的搜寻和空虚。

这是有史以来最伟大的关于同性恋的电影吗? 是的,因为这与性别无关,而是与身份与社会之间的升华摩擦有关,这种摩擦带有希腊式的悲剧壮举,并且像自然灾害一样感叹。 不仅如此, 保守主义者》是对法西斯追随者的卑鄙指控,表现为酷性高潮,令人陶醉的构图,摄影体操(像Marcello一样几乎扭曲)和大气共振。 这种情况在每一个框架中都是for废的,艺术风格的黑色装饰风格本身就是对极权主义规范和命令的传统反驳。

演员风行一时,Vittorio Storaro的镜头将每条街道和房间变成了催化的巴洛克式风格,衣服像标志性的地幔一样抓住人物角色–在很大程度上,这部电影是一部完美无缺的木偶戏,讲述了愉悦之间的张力(风格,性等)和威权主义。 如果Bertolucci所做的只是坐在Storaro和令人作呕的作曲家Georges Delerue的桌子上给他们喝酒,他可能做得足够。 但是,仅Bertolucci独有的The Conformist量身定制的臀部下起了火,确保这不仅是Alberto Moravia小说改编得很好的小说,而且是眼神的Gesamtkunstwerk (向上看!),整个世界和感官体验被捕捉在单个走廊中的灯笼。

贝尔托鲁奇(Bertolucci)的职业生涯迄今已经跨越了近60年,在奥斯卡和奥斯卡提名中都获得了相当大的份额,但他再也不会露面自1970年以来的70年代竞选作品(其中包括《蜘蛛侠的战略》该影片仅在《 The Conformist》之后两个月首映),到巴黎的《最后探戈》 (1972年至壮观的1900年 (1976年)),在70年代的弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)和40年代后期的卡罗尔·里德(Carol Reed)的奇迹连胜中轻松地排在第二,在环境,恩典,合作者,野心和时代精神的神秘鸡尾酒中达到顶峰。

对于意大利电影而言, 《合规主义者》是维生素的镜头,这是一部意大利电影,专为电影人而设,厌倦了费德里科·费里尼(Federico Fellini)的木屑和金属丝表演,并厌倦了米开朗基罗·安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni)的反文化时尚。 更重要的是,它从国家历史上令人生畏的,令人不安的创伤中脱颖而出(意大利电影因承认意大利在第二次世界大战之前和第二次世界大战期间的法西斯主义侵略而闻名),但从来没有感觉到某种症状上的“意大利, ”,而是全球“艺术电影”可能的华丽复兴-绘画而又在社会上受到质疑,在情感上不受限制而又复杂。

然后是在七年前发行的《 The Conformist》和Jean-Luc Godard的《 Contempt》之间形成的回声室,这两部电影都代表了后现代主义制作人的叙事方式,并占据了茂密,浪漫,Georges Delerue评分的中间国家在元电影激进主义和民粹国际恋爱之间 鄙视也是基于摩拉维亚小说,但两位电影制片人都以完全的狂妄自大地进行了改编–贝尔托鲁奇在建议将其改编为派拉蒙电影时声称没有读过这本书,而戈达尔(Godard)则把摩拉维亚的《中午的幽灵 》当作“一本不错的,庸俗的读物”。虽然这两部电影都依靠小说家的微妙心理结构来进行主题共鸣,但每位电影制片人都忙于将书本转换成新型电影,知道他们是电影的电影,自我意识和令人生畏的视觉沉浸感似乎通常会与Delerue的原始分数背道而驰。 最后,它们并不是整个新浪潮时代最悲惨的两部电影,这并非偶然。

您可以将The Conformist视作“纯”电影院,其中有一段话说,如果您将它们从其叙事语境中删除,那仍然会从在Marcello的巡回镜头前吹过的树叶中散发出情感,主题和视觉的含义。母亲在日落火车上的种子般的庄园,光秃秃的罗马街道,舞厅华尔兹-斜杠-勃鲁盖尔婚礼头,巨大而活泼的法西斯半身雕像,在阿尔卑斯山路上阴暗刺杀。

但从整体上看,贝托鲁奇的电影是主题和形式之间的完美赋格,香槟和牡蛎decade废的行为,同时为了权力和接受而对一个人和一个国家的折磨进行了折衷。 贝托鲁奇(Bertolucci)不再制作这样的电影,但是其他人也没有。

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每周为Smashcut学生分配专题片,以说明和举例说明与该周课程相关的电影制作概念。 本周,学生将学习“编剧:概念和主题”和“编剧:非线性方法”,并观看《 The Conformist》 和《罗生门》。

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