（这是我必须在学校写的另一篇文章-我的音乐，技术和媒体课。与此同时，我从教授那里得到了A和荣誉。）
与当时正在流行嘻哈文化的黑帮说唱的对立面，《 3英尺高和上升》是万花筒，它带来了数百种晦涩的样本，和平的“嬉皮”意识形态，街头知识，爱情以及其他折衷的，晦涩的主题全部集中到一张专辑中。 这是一部杰作，被认为是最伟大的永恒嘻哈专辑之一，音乐评论家和乐迷都承认其历史意义和对流派和流行音乐的影响。 它也体现了基于样本的嘻哈专辑的制作和制作人角色的创造力。 尽管无法以数字格式访问，但3 Feet High and Rising是音乐爱好者努力以所有其他格式收集的专辑，因为它反映了嘻哈音乐诚实地暴露出艺术家渴望通过情感和情感与粉丝建立联系的时代。精神层面。
De La Soul的所有三名成员都在纽约的不同自治市镇长大，但他们在长岛的Amityville见面并上了高中。 两位主持人Posdnuos和Dave最初于1985年在一个名为Easy Street的小组中。 Pos是DJ（他的艺名是他的DJ名字，即DJ Sound Sop），Dave（他的中间名Jude）是个拳击手。 最终，Pos和Dave从小组中分离出来，组成了自己的小组。 他们的一个朋友将他们介绍给了De La Soul的未来第三名成员-PA Pasemaster Mase。 比其他两名成员还年轻一岁的DJ Maseo（现在称为他）已经赢得了成为镇上最受欢迎的DJ之一的声誉。 德拉·苏尔（De La Soul）到1986年是一个正式团体。尽管该团体成立了，但还不是很“成立”。 他们的救世主DJ保罗王子（Paul Prince），出生于保罗·休斯顿（Paul Huston），来自现场的老派嘻哈乐队Stetsasonic的DJ。 根据音乐记者布莱恩·科尔曼（Brian Coleman）所著的《检查技术：嘻哈音乐的衬里笔记》一书，Maseo为Paul Prince赠送了De La Soul演示磁带，并添加了更多元素使其生动起来。 保罗王子在他的书中向科尔曼讲述了《德拉灵魂》的首批歌曲之一：“该演示是《 Plug Tunin》这首歌的粗略草图，我真的很喜欢它。 我做了一个两层带录音带的事情，在其中我给一些节拍配音，并在他们最初做的事情上加上了其他东西”（科尔曼145）。 这一关键时刻使保罗王子成为专辑的主要制作人。 科尔曼补充说； “当保罗听到德拉的粗略演示时，一个灯泡闪烁了。 保罗在董事会中崭露头角的天才只是在等待被释放，他以“指导者”的身份发挥作用”（科尔曼148）。 Paul和De La Soul共同合作制作了这张专辑，但De La Soul被认为是联合制作人。 这是团队的共同努力，但保罗王子在音乐上做出了其他魔术师无法比拟的神奇效果。
加州大学洛杉矶分校（UCLA）民族音乐学副教授谢丽尔·凯斯（Cheryl Keyes）在她的《说唱音乐和街头意识》一书中，追踪，分析并讨论了各种较大背景下的嘻哈历史。 在为《德拉索尔》制作和采样音乐时，她承认保罗王子的金耳朵，神奇的触觉以及他的音乐选择：
“保罗王子为配乐选择了独特的休息点的能力（例如，使用Funkadelic的经典放克经典歌曲“（Not Just）Knee Deep”作为他们的热门单曲“ Me，Myself和I”），增强了De La Soul的音乐。 保罗因其时髦的节拍而闻名，他将P-Funk大师乔治·克林顿（George Clinton）的影响深深地归功于他：“我首先围绕乔治·克林顿（George Clinton）进化了整个《德拉灵魂》（De La Soul），包括人物，视觉效果和疾病。”（Keyes 83）。
De La Soul的音乐与当时的大多数嘻哈音乐一样，都是严格基于样本的。 每首歌曲的样本都与更多样本交织在一起，并最终成为各种流派的熔炉，例如摇滚，迪斯科，放克和晦涩的流行乐。 作者布鲁斯·塔克（Bruce Tucker）在jstor.org上找到的一张专辑评论对其声音进行了完美的总结：“德拉索尔的碎片和碎片被组装在拼贴中，缝线和锯齿状的边缘意在展现”。 专辑制作中的创造力是巨大的，该专辑与Beastie Boys’s Paul的精品店和Public Enemy的《 Its a Nation of Million Million to Hold Us Back 》一起被誉为基于样本的最出色嘻哈专辑之一。 Joe Schloss所著的《制作节奏：基于样本的嘻哈艺术》一书主要侧重于嘻哈制作人用来创建，操纵或增强其记录的创作和使用的方法。 Schloss讨论了对生产者进行抽样的重要性：
“许多人写了关于嘻哈采样的方法，因为它使用了古老的录音，以各种方式表现和参与了音乐史（Rose 1994，Gaunt 1995，Potter 1995）。 嘻哈制作人的评论，播放，翻拍，重制和重温历史确实是对的。 但是，制片人所感兴趣的不仅仅是社区的历史，甚至不是音乐形式的历史，而是录音的历史……”（Schloss 157）。
嘻哈音乐制作人与他们成长的音乐有着紧密的联系； 父母在家里演奏的音乐。 这些制作人希望分享自己成长时在自己创造的唱片中所听到的激动和激情。 他们从较早的唱片中提取声音，并在近代进行重新制作，以展示他们作为有才华的制作人的技能，使听众可以接触其他类型的音乐，并对他们所崇拜的音乐家表示赞赏。 这正是保罗王子和德拉灵魂在3英尺高和上升中的成就。 采样厅（Sampling Hall＆Oates），约翰尼·卡什（Johnny Cash），詹姆斯·布朗（James Brown）等艺术家都以音乐的不拘一格而著称，每个人长大后都钦佩并渴望记录下来。 采样技术将嘻哈制作人的角色带入了崭新的视野。
在嘻哈音乐中，“生产者”一词经常被误解。 嘻哈音乐制作人主要是为主持人创作节拍或音乐的人。 他们还可能会监督录音，并尝试帮助艺术家为专辑创建声波景观。 但是嘻哈和摇滚制作人通常扮演两个不同的角色。 从某种意义上说，可以将嘻哈音乐制作人与作曲家进行比较，因为他们可以通过采样，使用鼓机或计算机技术来创作和安排音乐。 Schloss描述了他对嘻哈制作人的想法：
“对于嘻哈音乐制作人来说，录制音乐的过程与捕获现场表演声音的过程几乎完全分开了。相反，嘻哈的现场表演很少关心从录音室中复制任何特定过程，除了*主持人）; 录音棚的录音只是播放（有时由节目播音员操纵）”（Schloss 41）。
嘻哈音乐制作人通常具有可以识别的“声音”，当与不同的艺术家合作时，它们是完美的。 他们可以处理他们想要的任何歌手的专辑，但粉丝会知道他们是通过设置歌曲或专辑结构的方式制作的。 De La Soul和Prince Paul分享了这张专辑的制作荣誉，因为他们一起收集了这张专辑的想法。 一些成员仍然不确定实际参与什么生产，但是一旦每个人实际携手合作，一切就变得清晰了。 戴夫说：
“直到我对游戏有了更多了解之前，我才对制作人的概念一无所知。 我被引入生产的方式就是我们所做的。 从一开始，对于我们来说，就像每个人投入十美分。 让我们把它变成一美元。 我们主要是从Paul那里了解到的，您不一定总是需要进行规划。 你会犯错误。 专辑的狂野绝对来自保罗”（科尔曼149）。
De La Soul和Paul王子在纽约Calliope Studios录制了他们的演示。 由Tommy Boy Records的汤姆·西尔弗曼（Tom Silverman）创建的独立嘻哈唱片公司在进行了三首曲目演示后，分别演唱了歌曲“ Plug Tunin”，“言论自由”和“ De La Games”（后来称为“ DAISY Age”）。 De La Soul正是他们想要的。 1987年，他们与汤米·博伊（Tommy Boy）签约，并于1988年看到了他们的第一首单曲，即“ Plug Tunin’”。 歌曲“我的草坪上的波托莱斯”很快就出现了。 幸运的是，这些单曲做得很好，所以汤米·男孩（Tommy Boy）同意他们创建一张完整专辑。 录音过程几乎没有痛苦。 罗斯的A＆R但丁（Dante the Scrubb）（正如德拉称呼他）罗斯指出，
“他们基本上是在录音室里录制这张唱片的，因为他们还没有自己的设备，所以他们除了头脑风暴的想法之外，在家做不了什么。” 科尔曼补充说； “这张专辑并没有花很长时间，因为他们都在不断地将想法融合在一起。 根据汤姆·西尔弗曼（Tom Silverman）的介绍，他们的唱片预算为28,000美元，其中包括所有唱片费用，样品清算费和预付款。 汤姆·西尔弗曼（Tom Silverman）说，“他们的进步较低”，但专辑炸毁后，他们获得了巨额的版税支票。 之后，他们为所有父母买了房子。”（科尔曼147）。
总的来说，De La Soul的首张专辑被誉为经受时间考验的最伟大的嘻哈专辑之一。 这是一个现象； 在歌词，音乐或主题上都无法与当时发行的其他嘻哈专辑相提并论。 它对这种类型变得如此重要，因为它使新一代的嘻哈音乐人了解到，做自己并不意味着表现得像别人。 做你自己就意味着那件事。 可以走出箱子并在箱子周围发表声明，可以戴上非洲纪念章并穿着滑稽的发型。 没有人需要知道你有多少钱，汽车，房屋或女人，或者你有多坚韧。 音乐对嘻哈音乐爱好者和一般音乐迷来说都是轻松愉快的大开眼界，对于三个来自长岛的年轻人来说，这是一个完美的窗口，他们拥有一定的知识，可以向大众传播，同时也可以从中受益。
汤姆·西尔弗曼（Tom Silverman）提到了专辑对全球的持久影响：“除了美国，这张专辑也很重要，因为它是国际舞台上的第一张嘻哈专辑； 它是欧洲第一张销量超过五十万张的专辑，甚至超过了Run-DMC”（科尔曼151）。 这张专辑唯一的负面影响是由于其中一张专辑插曲而不幸提起的侵犯版权诉讼。 德拉（De La）的插曲“从火星传播生活”采样了摇滚乐队The Turtles的1969年歌曲“ You Showed Me”。 乌龟看到德拉在未经许可的情况下使用了他们的歌曲。 因此他们起诉了。 在De La Soul和Tommy Boy之间有一些误解，为什么没有将样品提供给标签来清除，和/或为什么他们忽略标签来清除样品。 西尔弗曼和保罗王子都对这个话题有不同的看法。 西尔弗曼说：“问题是，尽管我们清除了专辑中的35个样本，但Turtles并没有出现在乐队给我们的名单上，因为它是插页式作品之一。” 保罗王子说：“专辑制作完成后，我们给了汤米男孩所有的样本，他们只是清除了他们认为会很受欢迎的歌曲中的样本”（科尔曼153）。 汤米·男孩（Tommy Boy）和德拉·索尔（De La Soul）败诉，不得不支付超过100,000美元（有些消息人士称，赔偿额高达170万美元）。 在这场诉讼之后，嘻哈音乐不得不退后一步，以确保他们是否要在音乐中使用样本，所有样本都需要合法清除。 对于整个情况而言，最糟糕的结果是De La Soul的大部分目录都无法以数字方式购买。 它仅在LP，CD和盒式磁带上可用。 Billboard.com作家保罗·坎托（Paul Cantor）保留了其音乐数字短促而甜美的原因：“专辑中的样本太多，拥有汤米男孩唱片（Tommy Boy Records）目录的华纳兄弟（Warner Brothers）不想费劲地重新制作音乐。 -清除所有数字版权”。
2014年2月15日，De La Soul在他们的网站上免费发布了他们的后背目录，以庆祝他们成为团体25周年，并通过分享他们的作品向歌迷表达爱意。 在未经Warner许可的情况下共享音乐，以及他们从俄罗斯洪流站点获取音乐以发送给粉丝的事实，可能会给他们带来很多麻烦。 不过，德拉·索尔（De La Soul）并不在乎，因为他们听了Da.ISY并向他们的歌迷证明，这全都是关于音乐，而歌迷的热爱使他们保持动力。
