再过一年，又是最热门的100强。即使您不按照倒数计时或习惯性地收听Triple J，此列表也可以作为倾听品味的有用晴雨表，从某种程度上来说，它可以衡量整个澳大利亚青年的文化心理。
今年，势不可挡的肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）凭借“谦虚”（Humble）获得了头把交椅，这是Triple J和听众与嘻哈音乐的分水岭。 除此之外，还有通常的非进攻性独立摇滚和流行乐的健康组合。 按类型划分的倒计时细分如下：
一些限定词：流派分类是主观进行的，并且基于每个艺术家的审美和声音。 例如，岩石和独立岩石的定义是“硬度”或“重度”与较软的种类。 例如，乐队之间的差异，例如《石器时代的女王》和alt-J。 从这个意义上讲，主要竞争者“青年帮”被归类为不太积极的一面。
话虽如此，很明显，真正的赢家是嘻哈音乐。 “谦虚”是有史以来第一位在“最热门100”中位居榜首的嘻哈音乐（“ King Kunta”在2015年排名第二）。 该流派几乎占整个倒计时的四分之一。 这保持了往年的趋势，2016年有22首嘻哈歌曲，2015年有10首。
您可能会争论的最大失败者是吉他驱动的摇滚音乐。 Camp Cope，Dune Rats，Smith Street Band和Hockey Dad等艺术家在当地低保，车库现场都表现出色。 但是，倒计时主要由较为平静，不太像脸的“摇滚”风格（例如，吉他演奏家Tash Sultana显然与QOTSA不在同一个音阶中）。
值得注意的是，尽管诺斯兰（Northlane）和北极星（Polaris）这样的艺术家以高旋转度发布了稳定的唱片，但今年没有一支重乐队出现。 近年来，像《 Bring Me The Horizon》，《 Amity Affliction》和《 Parkway Drive》这样的艺术家都是突出的作品。
洛德（Lorde）构成了大多数流行歌曲发行，总共有4首单曲，查理XCX则排名第五。 根据模糊的“氛围”概念，一些艺术家（例如Meg Mac，Angus＆Julia Stone）被列为独立流行音乐。
塔什·苏丹娜（Tash Sultana），艾米·鲨（Amy Shark）和维拉·布鲁（Vera Blue）等艺术家的大量存在表明，女性独奏艺术家是与之抗衡的主要力量。 他们分为基于合成器的音乐和吉他驱动的风格。 尽管如此，Hottest 100的性别细分显示，女性仍然只占四分之一的歌曲。 至于合作，零曲目则以女性为主要艺术家，但二重奏（例如XX，瓦利斯阿尔卑斯山和安格斯与朱莉娅·斯通）可能会例外。
不出所料，今年“最热门100强”中的大多数属于本地音乐。 如今，关于Triple J的“中间道路”一词，以及将“独立”摇滚乐和流行音乐混为一谈，如今已缺乏很多优势。 但是，您不能批评他们的一件事是他们对澳大利亚人才和声音的坚定支持。
总体而言，如上图所示，倒计时主要由殖民权力决定。 Drake和Arcade Fire是今年唯一的加拿大人，合作功能包括瑞典（MØ和Icona Pop），苏格兰（Calvin Harris）以及美国/英国/澳大利亚的其他各种功能。 值得一提的是，新西兰特遣队完全由Lorde歌曲组成。
现在，考虑嘻哈。 尽管澳大利亚在摇滚和独立音乐方面拥有悠久的历史，但我们消费的大多数嘻哈音乐仍来自美国，而我们与该类型音乐的本地关系仍然脆弱而分裂*。 尽管如此，在22首曲目中，有7首实际上来自澳大利亚艺术家，而其中10首来自美国，这证明人们对该类型一直充满热情。
特别值得一提的是新来的贝克男孩（Baker Boy），他以母语Yolngu Matha和英语进行说唱。 在围绕#ChangeTheDate的所有争议中，重要的是，像贝克男孩这样的年轻艺术家正在为土著艺术家开辟一个利基市场，吸引了幻灭和被剥夺权利的一代听众。 “ Marryuna”排名第17位，“ Cloud 9”排名第76位。
这把我们带到了房间里的大象：Hottest 100的压倒性白度，以及独立音乐界。 种族构成的细分如下：
在误差范围之内，并且冒着听起来像个优生主义者的风险，精选歌曲中几乎有四分之三是白人艺术家创作的。 在白人独立音乐领域占据主导地位已不是什么秘密，但是在嘻哈音乐在年轻人中迅速流行的时代和时代，从流行音乐和文化发展方向来看，这是一个有趣的十字路口。
但是，公平地说，存在人口比例和代表权的问题要考虑。 澳大利亚嘻哈音乐节上最受欢迎的艺术家通常是白人，例如Illy，Hilltop Hoods，360，Bliss n Eso和Thundamentals之类的艺术家对“最热门100名”并不陌生。这很自然，但是澳大利亚的黑人人口明显少于黑人在美国。 由于原住民人口约为70万，而非洲裔澳大利亚人不到30万，因此，总数不到澳大利亚人口的5％。 这些社区及其艺术家在音乐中的知名度仅会降低（但是应该更改！）。
此外，每个行业的本质本质上是不同的。 在美国，嘻哈和流行音乐比在我们被晒黑的海岸上受欢迎得多。 这仅仅是乐章的开始，尽管Tkay Maidza和AB Original今年并未出现，但与Baker Boy这样的艺术家一起，却构成了澳大利亚音乐新的，令人兴奋的亚文化的先锋。
至于“混合”，这主要由诸如Post Malone壮举之类的协作组成。 21 Savage，Calvin Harris专长。 Frank Ocean＆Migos，以及来自Gang of Youths的强大影响力，我是澳大利亚多元文化艺术的榜样男孩的我的选择-代表萨摩亚，犹太，韩国，美国，波兰的遗产。 （塔什苏丹娜也是马耳他语的一半，就我们的意图和目的而言，列为“混合”）。
值得注意的是，除了“青年帮派”键盘手Jung Kim外，我在这次倒计时中找不到一个亚洲人。 以下是一些今年没有晋级的澳大利亚亚裔艺术家：脾气暴躁的主唱Dougy Mandagi，Rainbow Chan，Glades，Ta-Ku，Slumberjack和Jeff Fatt。
肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）不仅是第一位摘得第一名的嘻哈歌手，而且还是第一位荣登榜首的黑人艺术家。 然而，从少数在2016年头条新闻“ Bluesfest”上表达出愤怒和近距离想法的人以及在社交媒体上对今年最热门100个结果的类似回应（仅阅读评论）来看，澳大利亚对嘻哈的看法仍然普遍消息不灵通，倒退。
随着2018年的来临，格莱美奖使我们想起了音乐大生意的平庸虚伪，基层人士对像Hottest 100之类的东西感到珍惜。 这不是水密的文化评估，但可以并且应该被用来深入了解澳大利亚整体文化品味的状况。 在大多数情况下，这似乎与往常一样是音乐行业-妇女和少数族裔的代表人数不足，而平淡无礼的音乐主导着电波。 但是，这暗示着即将出现的新事物-重要的是关于我们对嘻哈文化的态度，这与种族和文化抵抗的观念密不可分。
无论您对Triple J的看法如何，它至少仍然是一种真实的澳大利亚声音，而现在看来，孩子们会没事的。
* 还记得您真正写的这个*讽刺*注释暂时中断了互联网吗？
本文最初发布在“播放列表报告”博客上。
