音乐上，2018年是50周年纪念日。 那年最流行的歌曲包括“（Sittin’On）海湾码头”，“您的爱的阳光”，“太太”。 鲁滨逊”，“你好，我爱你”，“生于野性”，“跳跳杰克·闪光”，“顽皮的古迪人”和“大声说-我是黑人，我很骄傲”。畅销专辑包括Beggars Banquet ，白色专辑， Astral Weeks ， Electric Ladyland ， Big Pink的音乐 ， We’re Only in the Money for Wet和Lady Soul 。 您可能认识大多数负责这些作品的唱片艺术家而没有我给他们命名的事实说明了这一年的情况。 至少，它说：“哇！”
对我来说，2018年最有意义的50周年纪念是“ Hey Jude”的发行。小时候，我将其称为“ nah-nah-nah歌曲”。我记得很早就爱上它，直到我意识到音乐。 这是我80年代初12岁时买的第一张唱片。 这说明了这首歌的巨大普及，在发行后的十年中，它仍然很容易在单曲专辑中使用。
我购买了45，所以我可以随时听。 今天的年轻人可能很难想象这一点，但是当我在70年代和80年代长大时，如果您想听一首歌，您要么以物理形式购买它，要么希望它可以在广播中播放。 没有流媒体，没有下载-没有“按需”。听到您想要的是运气或承诺，而不是便利。 现在，离开我的院子！
这首歌一直是我的最爱之一，到我进入半个世纪后不到一年。 它于1968年8月26日发布，恰好是我的亲生父母结婚五天后。 我出生九个月，一个星期零四天。 换句话说，我很可能已经对这首歌怀念了。 当然，它在收音机上的剧烈旋转几乎保证了我在子宫内听过很多遍。 这就是为什么它如此吸引我吗？
也许吧，但这也只是一首该死的流行歌曲，对很多人都有强烈的吸引力。 它在世界范围内已经售出了大约一千万张唱片，并且仍然经常被评论家和歌迷评为有史以来最好的歌曲之一。 在Billboard杂志的Hot 100排行榜上，这是有史以来第十大最受欢迎的录音。 滚石乐队将其列为有史以来第八好的歌曲。
甚至在其发行之前，“ Hey Jude”立即被认为是特殊的东西。
保罗经常去探望约翰的妻子辛西娅和儿子朱利安时，开始在车上写歌词。 约翰最近将他们留给了洋子，保罗想提供一些安慰。 因此，这首歌的开头是“ Hey Jules”。此事件发生在1968年夏天，很可能是六月下旬。
保罗在7月份进行了这项工作，并于26日将其介绍给了约翰和洋子。 约翰立刻将其视为“（保罗）的杰作之一”。 [1]
经过7天的排练，从7月29日到8月1日，短短两天就录制了“ Hey Jude”。 对于乐队来说，这是非常快的，尤其是在这段时间里，充满了困难的白色专辑会议。 例如，早些时候，约翰的《 Revolution I》和保罗的《 Ob-La-Di Ob-La-Da》都吃了一个星期的紧张录音时间，但没有成功完成。
马克·刘易斯托恩（Mark Lewistohn）在第一天写道：“ [T]录音更像是排练，而不是尝试录制“最佳”唱片……但是，您无法保持良好的旋律。 每个版本都比最终版本少一些精湛 ” [2] [我的重点]。
第二天，电视工作人员在场，造成了紧张局势。 乔治大部分时间都是在控制室中度过的，在那里，他以一种大麻方式灌输，然后对乔治·马丁说：“可以随便听一些音乐，流行，爵士，古典-任何你想听的音乐做到这一点-就是这样[3]。 马丁带回了大约25的立体声混音，以构成第二部分的管弦乐乐谱。
在第三天，为了进行实际录制，甲壳虫乐队在Trident Studios召开了会议，因为那里有八轨录音机。 EMI当时只提供了四轨。 当天，所有四个乐队的成员一起演奏：Paul演奏钢琴，Ringo演奏鼓，George演奏电吉他，John演奏原声吉他。 在记录的四张照片中，第一张是门将。
在最后一天，录制了配音：Paul的低音和主唱，以及John，George和Paul的支持人声。 之后，添加了管弦乐部分。 碰巧这需要擦去Paul的低音提琴线，才能打开低音提琴的音轨。 对于当今的数字录音来说，这样的选择是无法想象的，在这种录音中，可能会出现无数个音轨。 不仅磁带很拥挤：据乔治·马丁的助手克里斯·托马斯（Chris Thomas）说：“三叉戟的工作室又长又窄。 当我们进行管弦乐队配音时，我们必须将长号放在最前面，这样他们才不会在后面戳任何人！”
在接下来的4天中，即8月2日和6日至8日，工程师们进行了混合和复印工作。 自1966年以来，甲壳虫乐队的工程师乔治·埃默里克（Geoff Emerick）短暂回国，这一过程的特点是他在那年早些时候因与录音室的冲突而停止与乐队合作。 但是Emerick最终帮助寻找了一个解决技术难题的方法，因此最终为这首传奇歌曲做出了重要贡献。 [4]
总而言之，这只是一小段工作。 在其中大事变得容易的情况之一。 看到生活有时如此运转不是很好吗？
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在Paul首次向John播放单曲之后的一个月，“ Hey Jude”于8月26日发行。 它在美国的第10名处首次亮相，标志着单曲首次在第一周进入前十名，并于9月28日至11月23日在第一名中度过了九个星期。 总体而言，这是1959年至1977年在美国排行榜上表现最好的单曲。发行后的两个月内，它售出了300万张。 [5]
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作为流行音乐的作品，这首歌本身是非常规的。
首先，显然是持续时间。 仅用了7分钟多的时间，它就是典型的无线电发射时间的两倍（或者就目前而言）。 当制片人乔治·马丁（George Martin）担心电视台可能不会播放时，约翰著名地回答：“如果是我们，他们会的。” [6]显然，他们做到了。
同样没有先例的是其四分钟的尾声“ nah nah nah nah”合唱，在此期间，音节“ nah”被演唱/喊了240次。 该部分被描述为“令人着迷和狂喜” [7]，并具有“惊人的超越效应” [8]。 我在两个方面都同意。
另外，我觉得“ na na na na”合唱团是受到他们最近在印度度过的时光的启发，无论有意识还是无意识。 这是他们流行音乐的印度咒语形式。 既重复又催眠，但又不可否认地令人生厌，它既唤起了永恒，又引人入胜。 在我的综合意识中，渐变逐渐淡出，形成一条隧道，随着乐队声音的明亮圆圈逐渐缩小，逐渐消失，最终消失成针刺。
似乎这还不够，所以歌曲的第一部分打破了传统的verse-chorus-verse-chorus-bridge结构，在当时的大多数流行音乐中都非常流行，包括他们自己的。 听众最初可能不会注意到，但是“ Hey Jude”的结构实际上是verse-verse-bridge-verse-bridge-verse-coda。 根本没有合唱团！
然而，这听起来一点也不奇怪。 也许是因为它的构建方式，每个新部分都增加了乐器和声音，这在欧洲音乐中很常见。 此外，这首歌还强烈呼应约翰·爱尔兰（John Ireland）的礼仪作品“ Te Deum laudamus”。 如果没有别的话，那就是说“嘿裘德”牢牢地固定在长椅上，不会引起教会的注意。 因此，尽管结构怪异（即缺少合唱），但它绝不是前卫或无法接近的； 以自己的方式合法地“古典” [9]。
因此，通过添加类似咒语的尾声，“ Hey Jude！”融合了两种传统形式，一种是西方的，一种是东方的，其结果既平凡又非凡，几乎是先天熟悉的，但却完全是当代的。 直到今天仍然如此。 仍然没有其他喜欢的歌曲。
确切地说，“ Hey Jude”是哪种类型的音乐？当然，这是一首流行歌曲，但是摇滚吗？ 精神病？ 不是乡村，忧郁或民间。 有人称它为民谣，但我不同意。 人声和声应归功于甲壳虫乐队（甲壳虫）年轻时享受的50年代低吟，但并非很难。 保罗在尾声中的发声风格是一个英国白人男孩在美国R＆B歌手中演奏的声音，但“演奏”是此处的代名词。 他对此不太认真，当您观看录制电影时，这一点尤其明显。 如果您可以用舌头在脸颊上尖叫，那么这也许可以说明保罗在做什么。
鉴于五十年来的事后观察，很明显，只有一种方法可以回答这个问题：“嘿裘德是什么类型？”是“甲壳虫！”
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披头士乐队凭借《嘿裘德》取得了只有他们才能实现的成就。 而且这将永远是不可替代的。 即使这首歌打破了规则，也没有任何先例。 它并没有为其他人指明新的道路。 那是一扇敞开的门，揭示了一个奇异的奖项，但是却没有入口。 尽管这首歌是突破性的，但它是高潮，而不是开始。 通往“ Hey Jude”的风格/艺术/创意之路，可能漫长而曲折，但以“ Hey Jude”结尾。
我在这里描述的也是尖峰的性质。 一旦登顶，唯一的前进方向便是下降。 也许其他较高的地方将在以后爬上，但是只有先下降然后再沿着另一条路径到达才可以到达。 当然，有些艺术家在其职业生涯中只达到顶峰，而根本没有。 1968年8月，甲壳虫乐队沿着一条多峰的山脊追踪路线，但我认为“嘿裘德”不仅是最高峰，而且是最终峰顶。
我要说的是，如果乐队在“ Hey Jude”之后解散，我们就不会错过太多。
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列侬在1970年5月被问及他认为甲壳虫乐队已经崩溃了，他回答说：“甲壳虫乐队的白色专辑。 聆听-您所有的专家都在听，您什么也听不到。 每个曲目都是单独的曲目-上没有甲壳虫乐队的音乐。 我只是说，听白专辑。 是约翰和乐队，保罗和乐队，乔治和乐队。” [10]
“就个人而言，我发现在最近几张专辑中，”哈里森后来观察到（关于1968年白色专辑会议），“主要是保罗削弱了作为音乐家演奏的自由。” [11 ]
作为乐队，也就是作为协作音乐四重奏，甲壳虫乐队在1966年的《 左轮手枪》中达到顶峰。 那是他们的最后一张专辑，没有约翰（John）（白色专辑）或保罗（ Sgt）领导。 胡椒 ， 随它去和修道院路 。
左轮手枪相对民主的一种衡量标准是包括三首乔治·哈里森的歌曲，每首歌曲的数量都比其他甲壳虫乐队的专辑高（除了“ 黄色潜艇”配乐，这并不算是一张合适的专辑）。 另一个是这张专辑以George的曲调“ Taxman”开头。
没错，两首歌曲各有一个甲壳虫乐队-“埃莉诺·里格比”就是保罗，有琴弦，“爱你到”只是乔治，还有一群印度音乐家-但这也表达了该乐队对个人的集体尊重贡献。
Revolver在某种程度上是由于其风格的混合，还因为其显而易见的团队合作精神，是完美的流行唱片的典范。
Sgt的会话。 紧随其后的佩珀（Pepper）被林戈（Ringo）记住，当他学会下棋时，因为在很多时间里他做的事很少。 在保罗（Paul）的带领下，佩珀（Pepper）表面上看似很高的概念，但压力可能在于“较高”（我这样说并没有使人失望）。 作为记录，这确实是惊人的，但与以前的输出相比，它并不是整个乐队的产物。 乔治在专辑中只有一首歌“ Within You，Without You”，其他披头士乐队都没有演奏。
在中士之后的神奇神秘之旅项目之后。 佩珀（Pepper）发生了两件事，使四位成员走上了不同的道路：他们的经理布莱恩·爱泼斯坦（Brian Epstein）的去世以及他们的印度之行。 爱泼斯坦曾经是胶水，印度是一块楔子。
返回英国后的白色专辑专场颇为艰难，由此产生的双专辑被公认为是他们最不合作的。 甲壳虫乐队的所有四个都只在唱片的30首曲目中的16首播放。 在哈里森的“ Long Long Long”和“ Savoy Truffle”两首歌中，约翰不在场，EMI制作人克里斯·托马斯（Chris Thomas）是您听到的弹奏键盘的人。 您甚至听说过“克里斯·托马斯”吗？ 在研究这篇文章之前，我还没有，但他在两首歌上可以说是“第四披头士乐队”，也是在“ Piggies”上演奏大键琴的人之一[12]。
我喜欢《白色专辑》中的大多数音乐-实际上，它是我的五首最受欢迎的甲壳虫乐队歌曲之一，即“ Helter Skelter”，但我也可以进行一段距离评估，并询问是否有人认为它很好专辑，如果不是甲壳虫乐队的话。 我的意思是，这只是经典，因为是谁做的，对吧？ 以及讽刺，特质或任何其他方式如何适合他们的经典？ 因为总的来说，作为那段时期的音乐专辑，它有点草率和半资产。 从声音的角度来看，这通常是很混乱的，我发现自己想知道这是故意的还是录音效果不好。 回想一下，他们的工程师Geoff Emerick留在中间，乔治·马丁被剥夺了很多角色。 通常是保罗和约翰在自己的角落里做自己的事情。 并为此而战。 本身没有任何问题，但这不是功能带的健康行为。
从《白色专辑》开始，“甲壳虫乐队”的乐队要比品牌少得多。 这个品牌有（也有）很多粉丝，其中就有我。 但是重要的事实仍然是，“甲壳虫乐队”已经不再是一回事了，这种合作形式的转变不可避免地影响了他们的音乐作品。
1969年的Get Back会议出了名。 乔治称他们为“有史以来的最低点”，约翰称他们为“该死……这是世界上最惨的一次。”它们是如此糟糕，以至于甲壳虫乐队甚至无法完成专辑并只是搁置了材料。 顺其自然 ，从这些环节拍摄的电影记录了一块岩石上的乐队。 随附的同名专辑中有一些非常出色的歌曲（“ I’ve Got a Feeling”和“ Dig a Pony”），还有一些非常可怕的元素（Phil Spector的作品）。
留下Abbey Road ，许多歌迷认为甲壳虫乐队的最高成就，尤其是第二侧或第二侧的混合泳。 但是：“列侬从不喜欢他所谓的“流行歌剧”； 他之所以如此不满意，是因为“这些歌曲之间没有任何关系，没有丝毫的联系，只有我们将它们粘在一起的事实” [13]。
小时候，我是Abbey Road的最高主义者，而当我听到John不喜欢《 Side Two》时，我为之震惊。 他怎么会 太经典了！ 有没有搞错？ 然后，一个晚上，在特殊情况下听的时候，我确切地看到了他的意思。 在不同部分之间的过渡之前看起来像是完美的，受启发的路线，现在却变得刺耳，磨蚀。 对我来说，突然之间很明显，不同的部分在不同的日子录制，而乐队在那几天的心情完全不同。 工作室的产品突然对我来说完全是人造的。 保罗和马丁正试图强迫那些不存在的东西。 材料太分散，乐队成员太分开了。 人们没有想要的魔力-不能近距离聆听。 只是一些有才华的人（主要是保罗和马丁的手）的一些出色的工作室欺骗手段。
几个月前，在我最近一次的Abbey Road聆听中，我还意识到John仅有一首完整的歌曲，这意味着完整的结构包含多节经文等，这就是第一首歌“一起来”。 在那之后，直到第一面的结尾，您再也没有听到他的来信，带有令人惊讶但原始的“我想要您（她是如此沉重）”。在第二面，他有简短的“因为”和片段，“太阳王来了”，“聚乙烯”和“芥末先生”。最后两个最初是在印度写的，但是从最初的草图开始并没有显着增长。 总体而言，这组产品与他们以前的任何专辑都无法比拟。
乔治对Abbey Road的贡献，《某物》和《太阳来了》，可能是他在甲壳虫乐队期间创作的两首最好的歌曲。 但是John根本没有在“太阳来了”和“某事”上表演，尽管他以钢琴而著称，但除了在桥上短暂地听见，我什么地方都听不到。 如果乐队的“甲壳虫乐队”是Paul，John，George和Ringo，那么“太阳来了”不是甲壳虫乐队的歌曲，“东西”几乎没有资格。 如果“甲壳虫”只是一个品牌 ，那么可以肯定。
换句话说，从1962年到1970年，甲壳虫乐队的“品牌”积极生产新的音乐产品，并一直保持着高昂的发展势头。 但是，甲壳虫乐队“乐队”大部分都花在了1967年底，并且有一些报复，“嘿裘德”是最大的乐队。
为什么这有关系？ 当然，在世界问题的背景下，它不是直接存在的。 但是我敢说这一点：我在这里所区别的是由合作的健康状态表示的“关系”与由经济和合法性定义的“关系”。 前者源于诚实，后者则是关于产生形象（和收入）的。 这些天，我们通常将形象与诚实混为一谈，这对我们不利。 展望未来，由于我们的文化由越来越多的虚拟现实组成，因此看到这种差异符合我们的最大自身利益。
对我们来说幸运的是，作为真实性的一个例子，很难击败“嘿裘德”。
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注意事项和附件：
听什么：
与甲壳虫乐队在1969年Abbey Road专辑发行之前的所有录音一样，“ Hey Jude”最初是以单声道而非立体声的形式进行混合和发行的。 要收听最接近1968年的歌曲形式的歌曲，我建议使用2009年的单声道重新制作。 （当然，首选将是原始的英国黑胶唱片，它是单声道的，但要难得多。）
第二选择将是2009立体声修复，而不是2015立体声修复。 从这些波形中可以看出，淡出的时间几乎是2009年版本的两倍，我相信它可以更准确地反映出美国印刷厂在熟悉和喜爱的情况下淡出的持续时间。 70年代，80年代及以后 有趣的是，如果以2009年单声道remaster为准，则以2015年remaster较短的淡入淡出更为准确，但是由于它不是我们所习惯的，因此听起来不那么忠实。
视频：
值得一看的不仅是因为声音不同，而且还因为它传达的有趣时间是1968年10月的一部电影表演：https://www.youtube.com/watch?v=A_MjCqQoLLA
录制会话中的有趣片段：https://www.youtube.com/watch?v=D6MJH-rdSQU
音乐理论：
有关“ Hey Jude”的详细技术测量方法，请查看Alan W. Pollack。
歌词：
歌词一直是“ Hey Jude”最不感兴趣的部分。 他们的节奏和韵律与乐曲配合得足够好。 但是，如果您对这种解释有兴趣，博主Kim S.会做得很好。
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白色专辑作为个人专辑：
我发现将白色专辑重新想象成三张个人专辑非常有趣，前乐队成员在彼此的唱片上玩得很开心，同时也邀请了其他音乐家（他们已经在做；除了托马斯的四首歌之外，还有克莱普顿的“当我的吉他轻轻的吟鸣”）。 另外，其他歌曲当时还没有出现在《 White Album》中，但本来可以用来制作个人唱片。 这是一些有趣的草图：
麦卡特尼的记录：
第一侧：
“回到苏联”
“ Ob-La-Di，Ob-La-Da”
“亲爱的玛莎”
“蜂蜜派”
“垃圾”
“岩石浣熊”
“我会”
第2面：
“麦克斯韦的银锤”
“大自然的儿子”
“ Helter Skelter”
“黑鸟”
“为什么我们不这样做”
“随它去”
“野生蜂蜜派”
列侬的记录：
第一侧：
“革命1”
“幸福是一个温暖的枪”
“玻璃洋葱”
“我好累”
“平房条例草案的延续故事”
“穿越宇宙”
“革命9”
第2面：
“除了我和我的猴子，每个人都隐藏了东西”
“你的忧郁”
“哭宝贝哭”
“自然之子”
“平均芥末先生”
“亲爱的谨慎”
“性感的萨迪”
“聚乙烯帕姆”
朱莉娅
“什么是新的玛丽·简”
“晚安”
哈里森的记录：
（还需要至少一首歌！）
“无罪”
“松露松露”
“当我的吉他轻轻的吟鸣”
“小猪”
“长隆隆”
“酸牛奶海”
“界”
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尾注：
[1]埃弗里特，沃尔特。 披头士乐队作为音乐家，《左轮手枪的选集》 （纽约：牛津大学出版社，1999年），第1页。 192
[2]刘易斯顿，马克。 甲壳虫乐队的录音课程 （纽约：和谐书籍，1988年），第145页。
[3] https://www.youtube.com/watch?v=D6MJH-rdSQU
[4]所有录音的详细信息均来自：Lewistohn的甲壳虫乐队的录音课程 ，第145-147页。
[5]埃弗里特，第2页。 195。
[6]谢菲尔德·罗布：“’Hey Jude’50岁：庆祝甲壳虫乐队最开放的杰作’”（ 滚石乐队 ，2018年8月26日）。
[7]乔治·爱丽丝（George，Alice）：“在50岁时，’嘿裘德’仍然使一切变得更好，更好，更好”（ 史密森尼大学 ，2018年8月15日）。
[8] Pollack，艾伦·W。“关于“嘿裘德”的注释。”
[9]埃弗里特，第2页。 192。
[10]埃弗里特，第2页。 165
[11]综艺人员。 “甲壳虫乐队的制片人乔治·马丁如何录制“嘿裘德”成为“催眠””（ 综艺节目 ，2018年7月18日）。
[12]维基百科：克里斯·托马斯（Chris Thomas）。
[13]埃弗里特，第2页。 257（引用Golson G. Barry编，“ John Lennon：关于披头士乐队音乐的最后话，”《 花花公子》 ，1981年4月28日）。
