以巨人的悼词，金属纯粹主义者的中指和对当选总统的威胁为特色。
60.“我不想再变得有趣了”-Lucy Dacus
露西·戴库斯（Lucy Dacus）的声音像阳光一样透过蜂蜜反射，但她并不害怕专注于生活中不太漂亮的方面。 高中真正需要的一首歌“我不想再变得有趣了”直接与社会（朋友，老师，家人，雅达）打交道，为个人分配某些角色或特质，而这些个人没有发言权。 达库斯显然是过去的玩笑，但是，由于她有讽刺意味，人们不会认真对待她。 “我不想再变得有趣了”很容易，只要伸出一个温柔的帮助之手，它就在您需要时随时出现。
59.“你想要更黑”-伦纳德·科恩
伦纳德·科恩（Leonard Cohen）从小就开始歌颂死亡，但是“ You Want It Darker”是他的终极自我颂词。 在他去世前几周发行，“ You Want It Darker”使用他沉重的低音，不再是旋律乐器，而是叙事笔刷。 他的“ 我已经准备好我的主人 ”的低语是由缓慢而ham的合唱团和褪色的风琴所带动的，这是这个阴暗事件中唯一的亮点。 今年没有人希望它变黑，但毫无疑问，随着科恩的蜡烛熄灭，它就这样走了。
58.“孤独的耶稣”-尼克·凯夫
在2016年的男性歌曲作者中，悲伤是最主要的情感。 伊索·洛克（Aesop Rock），弗兰克·海洋（Frank Ocean）和肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）都处理了充满死亡的情感冲突，鲍伊（Bowie）和伦纳德·科恩（Leonard Cohen）带着最后的专辑去世，以此作为他们的遗愿和遗嘱。 尼克·凯夫（Nick Cave）也许吸引了所有人中最糟糕的一面，呈现出任何人类都不需要处理的事情：父母埋葬了自己的孩子。 Cave的幼子之死为每棵Skeleton Tree着色 ，没有一首歌用那种悲伤来探寻像《耶稣独自一人》那样鲜明，十足的声音。Cave带有不透明但奇妙的诗意，远不及人物，隐约可见。不断增长的吟合成器。 非洲医生，不会飞的鸟，吸毒者都被带到了凯夫的眼前，但是在合唱期间门面掉落了。 “ 用我的声音，我在呼唤你 。”
57.“原谅我放弃”-一百水域
在我们没有获得完整的《百水域》发行的一年中，这真是个潮头。 妮可·米格里斯（Nicole Miglis）庄重的钢琴作品与她那动人的声音相呼应。 Trayer Tryon的合成器和小提琴紧随其后。 这是百特沃特（Hundred Waters）通常将现代电子创意和褪色的荣耀混合在一起的东西，似乎从80年代（19或1880年代）突然爆发，但比其他任何歌曲都充满希望的“ Forgive Me For Giving Up”，乐观情绪加剧了。
56.“建筑机械”-Stephen Steinbrink
美国70年代今年似乎卷土重来。 从Weyes Blood到Whitney，Carole King，James Taylor和Steely Dan的金色飞溅声经过各种条纹的独立乐队。 斯蒂芬·斯坦布林克（Stephen Steinbrink）最终在他们中间受到了不公正的忽视，因为“建筑机械”可能是这种复兴的最好产物。 Steinbrink以细腻的三音节即兴演奏为基础，创作出一首滚动，自信的歌曲，似乎已经从您父亲的AM收音机中剔除。
55.“ Playin’Fair”-Twokio
从表面上看，“ Playin’Fair”是一种狂妄自大的夸口。 芝加哥兄弟Twokio和Joey Purp炫耀他们的酒吧，并在凝胶缓冲的节拍中永久扣篮。 但除此之外，它还显示出嗡嗡作响的积极性。 “ 我没有兄弟会，我只有家人！ Towkio吐口水，并提到了他的侄子，兄弟和刚刚晋升的母亲。 乔伊·珀普（Joey Purp）表示自我祝贺，但在他大声喊着朋友并高兴地大喊“ 我的指尖！ 有了这样的家庭纽带，感恩节一定是Twokio / Purp家庭聚会的地狱。
54.“我看到你也穿着黑色T恤”-WHORES。
亚特兰大污泥三人队的商标讽刺幽默在“我看到你也穿着黑色T恤”上得到了充分展示。中指在虚伪的金属场景中，比起风气更关心外观，主角咆哮的克里斯蒂安·莱姆巴赫大喊“ 一个小镇上的人 。”但是音乐几乎是微妙的。 耶稣蜥蜴的乐谱与伦巴赫的弦乐相呼应，鼓像雷头一样落下。
53.“美元的日子”-大卫·鲍伊
《黑星》是最后一部史诗，《拉撒路》是悼词，《美元时代》介于两者之间。 甚至在鲍伊（Bowie）逝世之前，所有黑星乐队（Blackstar）都已下定决心。 鲍伊从自己的专辑，肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）的抒情作品和《死亡之握》的残酷性中抽出了所有的脚步。 但是“ Dollar Days”稍微简单一些，但比起其他所有功能更强大。 即使没有外部环境，这也是鲍伊历史上最美丽的时刻之一。 有了它，它便是垂死的偶像的最后一口气。 后来的太空牛仔。
52.“英语”-Riz MC
“这就是英国人的样子。”
里兹·艾哈迈德（Riz Ahmed）访问斯蒂芬·科尔伯特（Stephen Colbert）时，他确保科尔伯特（Colbert）知道西方的前途是混合的，多样的和热情的。 里兹（Riz）凭借出色的混音带，探索了“多元文化主义作为现实，而不是流行语”，并且没有哪个曲目比标题剪辑更好。 里兹（Riz）穿过伦敦的街道，看到印度移民的孩子想为曼联踢球，穆斯林看到对基督徒的商品，以及媒体和政府不断施加的暗流。 Riz想要成为一个令人眼花speed乱的速度恶魔（我们稍后会再谈到），但在这里他放慢节奏，直接说话，将现实视为种族主义，破碎，美丽，充满希望的事物。
51.“人类表演”-镶木地板法院
得克萨斯州/纽约州的懒汉Parquet Courts比他们允许的要聪明得多。 他们在首张专辑中对经济差距和希腊哲学家们眨了眨眼，并道出了所有杂草笑话。 但是谁知道那里也有一颗心？ 他们以前变得情绪激动，但是在采取行动之后，就像《 The Velvet Underground》的《苍白的蓝眼睛》一样，他们带来了毁灭性的“人类表演”。这些合唱像龙卷风一样ls叫，甚至加上老式的MOOG -ish合成器独奏。 但这是安德鲁·萨维奇（Andrew Savage）叹息的诗歌，增添了美丽的眼泪。 “ 繁忙的公寓，没有悲伤的余地/水槽里塞满了碗碟，也没有任何困难，相信您将要离开 。”
50.“尼维姆，迈索”-贾克纳/马祖基维奇/布尔
与美国深受嘻哈音乐启发的爵士音乐形成鲜明对比的是，欧洲的爵士音乐大师似乎更愿意篡改更多环境，电子和诡异的声音。 浮点，前面提到的LAM和Niechęć都在这个领域中，波兰三重奏Jachna / Mazurkiewicz / Buhl与“ Nie wiem，mysle”一起优雅地加入了他们的行列。鼓声是一切的核心，随着催眠性低音而叮叮当当。上升，喇叭终于刺穿声音。 更好的是，背景中永远飘动着的电子嗡嗡声进入和伸手可及。 就像深深地凝视着深渊。
49.“稳定波”-交叉记录
美国西南部在令人毛骨悚然的音乐方面确实卖得不好。 为什么我们要让切尔西·沃尔夫（Chelsea Wolfe）和杜德王（King Dude）等加利福尼亚人控制死去沙漠的幽灵颂歌。 谢谢上帝，得克萨斯州的Cross Record创造了催眠术，但令人恐惧，充满了“ Steady Waves”。Emily Cross的声音令人毛骨悚然，并伴随着缠身的钢琴，这完美地抵消了风雨如磐的吉他线条像灰尘一样滚动到歌曲中-魔鬼。
48.“山崩”-Jimi Tents
蓝筹说唱歌手吉米·滕茨（Jimi Tents）与“埃尔默·富德（Elmer Fudd）”相比更具感情色彩，但“山崩”却无可挑剔，并伴有他最好的表现。 “这样的声音听起来像威基基！”他在起跑线上咯咯笑，然后弹跳的钢琴拍子让他进入了三倍的时间，然后回头看看他迅速升到最高处。
47.“ 1000次” – 汉密尔顿·莱瑟瑟+罗斯塔姆
汉密尔顿·雷萨瑟（Hamilton Leithauser）的高调总是能够像其他人一样鼓吹情感浪漫。 从纯粹的“老鼠”的愤怒到困倦的“南方之心”的到来，无所不包的情感力量是雷萨瑟的游戏。 加上前《吸血鬼周末》（Vampire Weekend）演员罗斯曼（Rostam）的优美作品，您会得到“ A 1000 Times”，这可能是2016年最毫不掩饰的浪漫歌曲。
46.“愚蠢的玫瑰”-Kweku Collins
科威斯·柯林斯（Kweku Collins）是心脏与大脑之战不断发展的又一个受害者。 就像说唱歌手机会的“可可脂之吻”的续集一样，柯林斯反思自己的渴望和欲望，因为“ 玫瑰从红色变成黑色 。”整个企业都充满了热诚，从拍手声到玩具键盘合成器线。 即使是柯林斯的半敲打，半唱的歌词也会让他时不时眨眼，但“愚蠢的玫瑰”却因自己内心越来越沮丧而扎根。 “ 愚蠢的玫瑰！ 柯林斯大叫，男孩儿我去过那里。 由于它具有无限的吸引人的吸引力，当Collins的大脑尖叫着停下来，他的心跳入灾难时，它很容易在重复听“愚蠢的玫瑰”时迷失。
45.“ DVP”-PUP
一段时间以来，我一直想创建一个名为“您不是虚无主义者，您只是斯托纳”的Facebook页面，这与Facebook上大量关于生活糟透了的可怕模因和帖子有关。 看，与悲伤男孩的怒气有更好的关系，例如制作“ DVP”。愤怒的加拿大小伙子PUP成为2016年最凶猛的朋克唱片，“ DVP”是整个炽热企业的活力源泉。 大量的酗酒，不合时宜的车速以及醉汉发给前任的短信，这是决策失误的三重奏。 但是不知何故，我们最终还是得到了这种“ WOOOOOO ”注入的朋克音轨，它就像抑郁一样吸引人。 他们是虚无主义者，但很有才华的虚无主义者。
44.“没有答案（（可以））”-Kalko
现代时代的大部分Vaporwave和lo-fi嘻哈音乐制作人通常都是风趣的人。 满足于在Simpsons重播后跳动或在AESTHETICS取笑的内容，但不是Kalko。 模糊的合成器，低速节拍和高音调的钢琴很容易组合成情感上很强大的东西，这在Kalko成为第一个做到这一点的人感到惊讶。 是的，流水般的音乐令人悲伤，是的，但是，就像深夜的文字标题一样，它也令人放松。 它也无限循环，在今年的一些低潮时期，我发现自己一次又一次地听着，让那些钢琴和弦将我带走。
43.“冰淇淋”-Lady Bones
摇滚运动最被低估的方面之一是流行油。 涅rv乐队对约翰·列侬的勾引很感激，这是有原因的，“黑洞太阳”在现代广播中仍然不断旋转。 在这种模式下，波士顿摇滚乐团Lady Bones创造了一条肮脏，坚韧的赛道，而这条路也不可避免地引人入胜。 肖恩·吉尔斯顿（Sean Gilston）的声音随时都在震撼，但他将声音凝聚在一起，发出了一年中最好的旋律。 同样的旋律也传到了吉他上，在咆哮的高潮爆发之前，它爆炸成火热的独奏。 唱歌时尽量不要破坏声带。
42.“水泡”-蛇足
与我在一起时间最长的梦想通常是最超现实的。 这些图像揭示了一个领域不可思议的事物，其逻辑与现实完全脱节，但在唤醒世界的暗示中足以说服您真实。 serpentwithfeet的音乐贯穿着那曲折，沉睡的逻辑。 这不仅是背景中疲倦的竖琴节奏，还有乔西亚·怀斯（Josiah Wise）在他和他的爱人纠缠并分开时看到的“地板破裂”，仿佛他的情绪控制着他周围的空间。 这就是“水泡”的魔力，一种情感，美丽的境界从地球上漂浮下来的拯救。
41.“ FDT”-YG
不言自明。
