100. BROCKHAMPTON-SAN MARCOS：对美国最喜欢的男孩乐队来说，是沮丧而辉煌的一年的完美概括：合唱rus吟的旋律，民粹主义天才，散布着散落的诗集。 即使在那儿，也有充满独特悲痛的酒吧。
68. JPEGMAFIA，肯尼·贝茨（Kenny Beats）-爸爸爸爸：JPEGMAFIA制作的说唱音乐听起来像是1990年代初期基督教母亲对说唱音乐听起来的关注。 那时我们没有使梦想成真的技术或模因，但是进步不是美好的吗？
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67. KAYTRANADA —机会/没什么像你：我看到一条推文声称Kaytranada是目前工作的十大R＆B歌手之一，这甚至没有任何意义，因为他不是歌手，但是在听了这首单曲之后，我完全理解因为Kaytranada使得我从未听说过的歌手（Shay Lia，他演唱“ CHANCES”）听起来像所有时代的伟人，并且使我已经喜欢的歌手（Ty Dolla $ ign，凭借消除的过程演唱了“ NOTHING LIKE U” ）听起来像神。
66.乔伊·珀普（Joey Purp），拉文·莱娜（Ravyn Lenae），杰克·雷德（Jack Red）— 24k金/成圣：我不希望让乔伊·珀普（Joey Purp）贬低一秒钟，因为这是一首美丽的歌，但显然也是“ Finish Line / Drown”的曲调，说唱歌手的图画书机会的高潮。 那是一首很棒的歌，而且是很难模仿的一首伟大的歌，而普珀敢于再做一次的纯粹胆子令人印象深刻。 它的工作效果更令人印象深刻。
65. Yaeji-再来一遍：即使Yaeji不会沉迷于英语，但从她的歌唱方式，她冰冷的房子打滑的嗓音，吞咽自己的嗓音，并用一首歌唱到的声音，都可以清楚地看到Yaeji怀着“ One More”的情感。对失去的爱而冷落，并一遍又一遍地犯同样的错误。
64.拉娜·德尔·雷伊（Lana Del Rey）-威尼斯B子：有史以来最糟糕的歌曲。
63.卡利·乌奇斯（Kali Uchis），泰勒（Tyler），创造者，布西·柯林斯（Bootsy Collins），BadBadNotGood —暴风雨之后：最好的老套怀旧风格。 从开鼓填充和Bootsy Collins的奇怪球口语贡献到Kali和Tyler的发声风格之间的相互影响，都会记录到每一个打击，但我每次都会为之倾倒。 就像看一部好的爆米花电影一样：不必花时间在艺术形式的前卫边缘。
62.台风—记住：台风从来没有讽刺过他们一生的一生，我为此而深爱他们。 “记住”是我们今年最接近的大型，严肃的70年代舞台民歌，所有严肃的情感，文学典故和精确挑选的吉他。 当然，这很荒谬。 但这就是为什么它起作用，为什么我一直为它的所有独立游戏而重新使用它。
61.里娜·萨瓦玛（Rina Sawayama）-情人（将会怎样）/樱桃/忽悠：如果说唱，EDM或乡村音乐中的大多数流行，那么流行音乐是什么？ 如果所有以流行风格工作的最激动人心的艺术家实际上都不受欢迎，那么流行音乐是什么？ 反正是什么类型？ 这些都是在考虑Rina Sawayama音乐时要考虑的重要问题。 我没有答案，但是在这套三支下半年的单曲中，这位伦敦歌手开始做出回应，以大而闪亮的野心和舞池为基础定义流行音乐，所有这些都通过独特的方式过滤对话抒情的优势。 跳起来！
60. Woman Believer-也许吧：“也许吧，”是Woman Believer的处女秀EP“ DUNZO”的主打歌，恰如其名。 这首歌充满了含混不清的光芒，从柔和的60年代灵魂风格的节拍到歌词，是一套跨越禅宗的类似对联的对联，从未出现过一个主题或决定太久。 对于某些抒情诗人而言，这种趋势令人讨厌，是一种伪哲学的杂耍活动，但在底特律的歌手，艺术家，伏尔佩克乐队的合作者克里斯汀·胡卡尔（Christine Hucal）的熟练掌握下，“女人信奉”的中心，“也许”成为某种东西美丽。 在它的琴桥中，Vulfpeck乐队负责人Jack Stratton的“音景”给人一种梦幻般的感觉，这使Hucal在歌曲的最后一钩中回到现实变得更加扎根。
59. Caroline Rose —更重要的是，我写音乐的原因有很多（它提供的奢华生活，我从同伴那里得到的即时钦佩），但最主要的是像“这是一个简单的介绍，就像卡罗琳·罗斯（Caroline Rose）清楚地宣布自己的台词一样，只是重复的风琴人物与幽灵的吉他台词配对。 但这为歌曲的其余部分定下了基调，这是现代单调的怀旧风格的肖像画，以其出色的声音经济性比其他任何方式都更好。
58. Speedy Ortiz-幸运88：我爱上Speedy Ortiz的音乐有两个原因：Sadie Dupuis的抒情能力，这是我可以忍受的90年代风格的反讽主义的最后一部分，还有那些摇滚数学吉他他们最初的几张专辑中的全部，完全翻录了。 事实证明，如果您将那些吉他换成鼓和合成器，无论如何我还是会喜欢的。
57. Kero Kero Bonito-仅表演：一首关于表演的歌曲，本身听起来听起来很有表演性，却从未磨砺过。 此外，他还是一个不愿意做吉他独奏奖的团体的2018年度最佳意想不到的吉他独奏的最佳候选人。
56.杰西·威尔（Jessie Ware）-加班：我想保存在用这种沟制成的石棺中。
55. Mitski —寂寞的爱：在这个清单上，我将对Mitski进行足够的讨论，因此我将其简短一些：在Be The Cowboy上的所有小插曲中，这是效果最小的一个。 在每一行中，Mitski仅在交付时就编写页面和细节页面，所有页面都包裹在虚假的西方氛围中，削弱了歌词，足以让您在歌曲离开后很长时间就一直在想它。
54.互联网-过来/翻滚（伯班克·芬克）：两位疯子单身汉极度地锁定在自己的凹槽中，以至于他们注定要命，例如史蒂夫·莱西和赛德在化石或山洞画中发现了这些节奏，正等着发掘在墓穴中。今天。 当然，这里还有其他事情，但是这两个曲目在它们的即兴演奏中都走了很长一段路。
53.文斯·斯台普斯（Vince Staples）-感觉像夏天/特威肯（Tweakin）：文斯·斯台普斯（Vince Staples）今年在FM上发布了一些怪异的废话！ （是的，这包括让我们所有人听Tyga。）也许最奇怪的部分是制作一张专辑，其中没有一首是单曲，但从头到尾听起来都像是。 您可以换出专辑中的任何曲目，然后将它们放在此处，每种可能的组合都有意义，但是第一个和最后一个作为代表样本。 他们将所有事情做对了，平衡了Staples的所有消费流和他想要在他周围建立一个更大的Long Beach画像的愿望，使用Ty-Dolla $ ign（又是他）的更适合广播的声音和Kehlani来制作效果和创造真实感。
52. J. Balvin — CuandoTúQuieras：这里的一切都完美地融合在一起-节拍，所有的振动和鼓环环环相扣，与J. Balvin的声乐表现相得益彰，声音流畅而又不会过于机械化。
51.空中小偷-Gameun Deut듯：莫名其妙的喜悦和创造力爆炸，对我们来说实在是太美了，以至于当之无愧。
50. Kelela — LMK_WORLD REMIX真的很不错（专长：诺基亚公主，丛林猫，cupcaKKe，Boogie女士）：最初的“ LMK”只是Kelela出色的《 Take Me Apart 》中一个黑暗而综合的R＆B。 很好，但是在一张令人难以置信的专辑中没什么特别的。 它的混音是特殊的，它是由令人惊叹的女性说唱歌手和R＆B歌手组成的庞大的正切。 这是一年中最流行的运动，是一种奢侈的运动，每个人都可以吃，不管他们有多少空间（诺基亚公主，降级为简短介绍，都设法抢走了这档节目）。
49. Mac Miller-有什么用？ （专长Snoop Dogg，Thundercat和Syd）：在不谈论死亡的情况下再也很难谈论Mac Miller，但“用途是什么？”使情况变得更难了-它微风的语气并不能掩盖成瘾和死亡加剧了悲伤，悲伤在歌曲的路径中流畅地流动着。 即便如此，它还是很快乐的-任何带有低音线的音轨都默认会开槽-但是您听的越多，喜悦就越忧郁。
48.汽车座椅头枕-车身：在今年版本的Twin Fantasy中 ，所有重新录制的唱片中，“ Bodys”都是最好的论据。 在原著上，这首歌细腻而幽闭恐怖，这种氛围通常适用于Will Toledo同样幽闭恐怖，紧张的歌曲创作。 但是“ Bodys”是一首凯歌（或至少在Car Seat Headrest的标准下是凯歌），而且此版本的声音稍显发亮，因此在不影响其边缘的情况下显得更加凯歌。
47. Young Thug，Elton John —高（壮举。EltonJohn）：关于Young Thug的窍门是，他一直比他的忠实粉丝声称的更像是个玩笑，而且远比讽刺地爱他的网民更严肃。对待他。 Thugger在他的能力达到顶峰时（以货易货6和Jeffery之间令人难以置信的2015–2016年比赛），凭借他的非严肃性，他能够将奇异而美丽的说唱音乐片段化为现实（考虑11秒广告lib）—神奇的现实主义者在陷阱音乐的标准主题上曲折。 “高”是这种能力的纯粹表达，在为期两年的工作中得以恢复，当时感觉就像年轻的暴徒在尝试许多新事物，而其中的任何一项都不是一件好事。 当然，它的概念在这里承担了很多重担-“年轻的暴徒ft。Elton John”作为一个概念才有意义，因为John的经典摇滚形式主义与Thugger的陷阱非常相似。 但是，实际上，“高”甚至比我预期的要好，因为“火箭人”既体现了世界厌倦的明星主题，又体现了赛道的空间性，沉思性。 从Thugger在介绍中与Elton John的谐音到他的第二节诗，结果是无穷无尽的，充满了那种使他像表演者那样与众不同的现成的比喻。
46.特拉维斯·斯科特（Travis Scott）-SICKO模式：我不能停止思考“ SICKO模式”。这没什么！ 自八月以来，我确实度过了一段不平凡的时光，这首歌中嵌着这首离奇的歌曲。 这很奇怪（不是很奇怪，但肯定就像是连续5个月进入前10名的歌曲一样很奇怪）–不仅是其非正统的结构，节奏似乎是按照自己的意愿来移动和切换，中断了音乐的流动。这首歌曲。 不，“ SICKO MODE”以其纯粹的表达和热情而引人注目-这是Drake和Travis Scott的生产线的终结，这是本世纪下半叶的两个确定性说唱歌手，也是两个无聊的无聊卖家。 德雷克说唱要在飞机上入睡（全长），特拉维斯说要去詹巴榨汁（两次！）。在这一点上，他们应该退休-他们的音乐都比这更好，但没有自我提炼的表达。
45. Sidney Gish-冒名顶替综合症：我几乎已经花了太多时间在Sidney Gish的音乐上写这首歌-如果我的数学正确的话，一年中要花18个小时以上，主要是在头几个月。 但幸运的是，她的音乐写起来和听起来一样容易，其主题和抒情细节直接留给了您。 她设法变得机智而又不模糊，她的歌声充满了内在的笑话，而每一个人都无法接近。 “ Impostor综合症”的钩子指的是同一张专辑中的四首歌，并充满了对朋友的喊叫声，并冲刺了人与狗的混乱主题，但是感觉就像任何一首歌一样开放-即使您不知道她在说什么，你知道她的意思。
44（并列）。 BlocBoy JB，Drake —活着/ 43. Rae Sremmurd，Juicy J — Powerglide / 42. Lil Baby，Gunna —滴水太难了：这些都是同一首歌的变种，所以我会节省一些时间：是的，所有三个这些曲目预示着令人失望的完整专辑，无法发挥其潜力。 但这不应该与他们通过自己的冲动作品（给Tay-Keith的钢琴作品《 Look Alive》带来的乐趣）本身所提供的纯粹乐趣相提并论，这是他们诗句的纯粹荒谬的轰动（指向“ Powerglide， （看起来自己最开心的人）和表演者之间的互动（归功于“ Drip Too Hard”，尽管Lil Baby和Gunna组成了Young Thug的融合舞蹈排除了他最好的部分。）
41.足球妈妈-天蝎星升起：古典意义上毫不动摇的民谣，在缓慢释放紧张气氛的过程中，所有伴奏都散发出光彩。 这几乎太完美了，在戏剧中太过编排了舞步-但是索菲·艾莉森（Sophie Allison）演唱自己情感失落肖像的每句话，并清楚地看到自己的心碎发生在自己之外的方式，对我来说实在是太诚实了，以至于我不喜欢“天蝎座上升”持续一秒钟。
40. Jeremih，Ty Dolla $ ign —光芒：令人惊讶的甜蜜—不仅在旋律上（这些家伙总是很擅长的），而且在抒情上也是如此！ Ty Dolla $ ign扮演忠实的情人，为他的所有常规Trap＆B狂热演唱前戏，空位和同意，甚至在Jeremih的角狗角色中也很迷人。 加上Hitmaka和Ayo＆Keyz的采样驱动的时髦节奏，“ The Light”则成为了R＆B组合的冠军。
39.圣文森特-快速慢速迪斯科舞曲：因为去年我最喜欢的一首歌曲的懒惰混音而引人注目-否则，“快速慢速迪斯科舞曲”是新潮的完美片段，圆滑的忧郁但可跳舞相同。 这里的窍门是“ Fast Slow Disco”实际上并没有比它混音的歌曲快 -主音轨与专辑版本完全相同，节奏也保持不变。 取而代之的是，圣文森特（St. Vincent）用同一个颜色的正方形制作了该错觉的音频版本，将最佳的单轨空运到了MASSEDUCTION ，并将其放到了一个新的环境中。 在专辑中，“慢速迪斯科”是一个风风雨雨，在经历了一系列愈来愈令人绝望的欢呼声或求助声之后，悲痛平静的必要时刻。 作为一个单身，情绪更具有庆祝性-曾经是挽歌的抒情诗在苦甜的迪斯科篝火的悠久传统中变得更加重要（“我自己跳舞”是显而易见的先例）； 关于跳舞的曲目成为您实际上可以跳舞的东西。
38.玛姬·罗杰斯（Maggie Rogers）-《流水》：任何一首带有第二档的歌曲，我都是傻子，但是《流水》中的过渡尤其出色。 这不是这种事情的传统模型-既不是突然的能量冲动也不是声音的崩溃。 罗杰斯改为将她建立的庄严的中节奏R＆B编号的所有不同部分混合在一起，放开所有的束缚，使事情可以流动。 这是一个大胆的举动，罗杰斯毫不畏缩地将其拉开。
37. illuminati hotties —我的手形：Sarah Tudzin的著作囊括了流行朋克音乐的精髓（她称自己的音乐为“ punk-punk”，但我们不要把头发剪得太多了）—诗句的精确细节以及，绕，w绕那些不可否认的勾子的焦虑。 在“我的手形”上，她设法紧凑地讲述一个故事，而又不陷入拍戏的叙述中，讲述她的吉他的兴衰与任何抒情诗一样多-最后一首经文被轻描淡写地忘却了，让我感动不已。时间。
36.年轻的父亲们-在我看来：从嗡嗡的合成器和舞动的鼓声贯穿整首歌到它的结构都令人愉悦地迷失了方向-我无法确切地说出什么是诗歌，什么是合唱，但是我非常喜欢相同。
35. Playboi Carti，Lil Uzi Vert — Shoota：人们谈论的歌曲听起来好像是从外层空间发出来的，但是“ Shoota”的声音听起来像是这样—完美的是，由马来·罗伯特（Malay Raw）的沉浮浮出水面的后陷阱夸大了两个半斤。欢乐的一刻。 乌兹（Uzi）掌握了自己的功能-过去他一直在做自己的功能（参见“观看”，由于特拉维斯·斯科特（Travis Scott）和坎耶（Kanye）并未露面，这首歌实际上是他独奏的一首歌）–即时经典一首诗。 Carti在担任配角时听起来很放松，以至于他怪异的桥梁兼诗歌也很合适。
34.罗宾（Robyn）-失踪的U：“失踪的U”主要是为了平衡歌曲之间的交替音和罗宾（Robyn）的下降声线之间，渴望和希望传达的感觉之间，合唱的热潮和诗歌的开放空间。 在一个不太熟练的艺术家手中，这会很无聊–它几乎被控制了，她的《 Body Talk》单曲没有爆发性的高潮。 但罗宾（Robyn）是罗宾（Robyn），她使“ Missing U”成为完美的声音炼金术，这是舞池国歌的最纯粹形式。
33. Swae Lee-看上去很受伤（壮举。Rae Sremmurd）：wtf我现在喜欢休闲音乐
32. Sigrid-Sucker Punch：第一次听到“ Sucker Punch”时，我以为我被性交了。 诗句中的人声旋律，加上瑞典歌手Sigrid抛出的奇怪的抒情细节（“我们的帽衫都是红色的/你在我的头上”都是这两个例子），使得这首歌听起来不像斯堪的纳维亚的alt-pop歌曲，而不是模仿一个。 但是，我听得越多，我对诗歌的怪异事物传递到合唱中相当传统的力量流行流行音中的关注就越多，我对“吸盘拳头”的理解也就越多。怪癖者对新痴情的犹豫不决，一种描述脑虫的耳虫。
31. Ravyn Lenae —粘滞：Ravyn Lenae具有我可以无休止地聆听的那些声音之一，其所有的跳跃和小嘴巴都是分层的，这意味着仅靠歌词是不够的。 在“ Sticky”上，史蒂夫·莱西（Steve Lacy）的iPhone放克制作非常完美，听起来既活泼又活泼，同时为Lenae烹饪提供了必要的脚手架。
30. Foxing — Gameshark：在Foxing精湛的《 近距离我的上帝 》中，所有各种令人生畏的，令人生畏的，令人生厌的emo（idk，我们现在正处于波澜之中，但我认为我最喜欢），“ Gameshark”无疑是最有趣的是，所有锋利的吉他线条和强度的烟火。 听起来就像是同名唱片一样-一种针对现代摇滚的最佳案例的作弊代码。
29. ILoveMakonnen的Lil Peep –皮肤上的阳光：死后的单身总是很讨厌，而死后的合作单身则更是如此，但是“ Sunlight On Your Skin”是最好的案例版本-两位艺术家显然是事先紧密地有机地结合在一起的。 已故的里尔·皮普（Lil Peep）担任此职位可能提供了他有史以来最强大的魅力，一种孤独和爱的忧郁。 Makonnen围绕着这首歌，所有流行的朋克吉他以及他自己迷人的演唱诗句创作歌曲。 我们不要谈论这首歌的任何其他版本。
28.阿泽利亚·班克斯（Azealia Banks）-安娜·温图尔（Anna Wintour）：我只想说，如果我们以最好的方式评判艺术家，那么阿泽利亚·班克斯是有史以来最伟大的说唱歌手。
27. Noname，Smino，Saba — Ace：关于“ Ace”的一些奇迹：（1）Noname / Smino / Saba / Phoelix（这里降为生产职责）四重奏，距“影子人”两年结合在一起，并拥有轻松自在的友情。 （2）四重奏说，尽管自2016年说唱歌手机会以来，中西部伪口语说唱界的名声和关注度大大提高，但并没有变得坚强或落空，说唱歌手经常沉迷于随后的突破中的自负。 （3）实际上，它们可能比以前更有趣，在各种逗留到西海岸之后变得更加放松和放松。 （4）即使是客人的最大努力，从Smino的弹性发声钩子到Saba的双重定时喜剧故事，Noname仍是“ Ace”星座中最亮的光芒，编织着意识流将全球化，杂草，纯素食品和芝加哥紧密结合在一起，而从未感到被迫。
26.美国女孩—珍珠之门：缠绵的凹槽，怀旧的东西（毫无疑问的暗示，Pharcyde的暗示，还有可能来自“ Regulate”的旋律飘荡），并且在其外观上令人痛苦。 这些歌词在天上人间编造的故事中讲述了男性滥用权力的故事，这本来可能是由一位不太熟练的词曲作者精疲力尽的。 但是，梅格·雷米（Meg Remy）歌词的每一个繁荣景象，以及她所传达的那种绝对，严峻的幽默感，都会加重每一击，直到它们像刀子般敲打在后面。
25. Charli XCX —早上5点：Charli XCX今年扩展了流行音乐的范围，从主流之外引入了声音和艺术家，并赋予了他们充分发展所需的纯粹的流行歌曲制作者的眼光（参见她的作品与Tommy Genesis，Yaeji之类的艺术家，以及去年Pop 2中的几乎所有人都有。 ）但是，今年她最好的歌曲相对来说是主流-“早上5点”基本上只是流行乐，Charli像天生就是说唱他们。 这进一步证明了她的技能-她做Future胜于Future，因为踩hi声在她的周围和合成线下降时，控制力毫不费力。
24.实木复合地板法院-温柔：实木复合地板法院基本上只是历史级学生的“想象龙”，但我仍然爱他们。 还有谁会唱“如果它腐烂了，就吐出来/感情是干旱”这样的台词，在酒吧的摇滚钢琴上弹奏，听起来不像一堆混蛋吗？
23.露西·达克斯（Lucy Dacus）-夜班/上瘾：两张关于音乐动量价值的肖像。 在“ Night Shift”上，Dacus演奏了漫长的游戏，随着越来越多的吉他的进来，让能量积累起来，发出温暖的声音，让她在被爱后像被子或挂毯一样，释放重构生活的故事。 相反，“成瘾”开始变得炙手可热（“冻结帧/潮汐”作为描述自身的方式几乎太完美了）并保持了活力，迈尔斯·霍夫曼（Miles Huffman）的鼓声使曲目充满了令人兴奋的兴奋感，使达库斯的流畅诗句得到了缓和。 它也很适合这首歌-当达库斯眨眨眼，叫一个老情人去完成任务和和解时，喇叭鼓起，吉他轰鸣，听起来像任何人一样引人注目。
22.詹妮尔·莫奈（JanelleMonáe）-搞砸/让我感觉：我想，我可以无休止地谈论詹妮尔·莫奈（JanelleMonáe），她的黑人未来主义者的视野，全力以赴的性恋乐趣，对自己所继承的音乐世系的关心以及她无休止的实验能力和很有趣-但最重要的是，我可以谈谈她对细节的关注。 以她的节奏吉他为例。 在“ Screwed”上，它们是关注的中心，从一开始就吸引您，并在背景中为其余的歌曲苦苦挣扎。 它们像地狱般酥脆，从不分散Monáe无休止的迷人嗓音（和Zoe Kravitz同样引人注目的备用），并提供了又一层钩子。 在“让我感觉”上，他们受到了更多的约束，这很合适。 与“ Screwed”纯粹放荡的音乐不同，“ Make Me Feel”是一个亮点，充满张力和释放感，因此吉他听起来好像也被压抑了。 无论哪种方式，这些歌曲都是欢乐炸弹，既迷人又时髦，既活泼又迷人，而又毫不霸道。
21. Frankie Cosmos-焦糖色：这是Frankie Cosmos的歌曲，听起来Joanna Newsom对此有共同写作，这是我可以提出的最高建议。
20. Earl Sweatshirt — Nowhere2go：Earl Sweatshirt像他知道自己是有史以来最伟大的歌，他只是让自己退缩—在“ Nowhere2go”上，这首单曲与他最近的专辑《 Rome Rap Songs》不无关系 ，自己离开，让线路被嘟嘟嘟嘟地淡入淡忘。 即使经过几次尝试，您仍然可以理解他的话-他可以在不到一分钟的说唱中嵌入的隐喻和图案就非常清晰。 来自Booliemane和AdéHakim的模糊，模棱两可的生产工作只是增加了效果-就像在避免伯爵的说唱一样精通这一点时，它在左字段中发现了更多有趣的素材。
19. Noname，Phoelix-窗户：Noname的25号房是当年最伟大的故事（赠与蜘蛛侠），生动地描绘了艺术和个人成长以及失误的画像，展示了芝加哥说唱歌手的多功能性。 “窗口”也许是这张专辑中最美丽的曲目，是菲利克斯（Phoelix）的电影制作工作，完美地将Noname的自言自语形容为失落的爱情（当她说唱时，那些琴弦膨胀的方式“我知道你从未爱过我，但无论如何我都干过你”）每次都受欢迎。）她以托尼·莫里森（Toni Morrison）的台词结束了一切，到目前为止，她在短短的职业生涯中一次又一次地回来-“一切都是一切”-但这次却以不同的方式完成：“只知道我爱你。”你相信她，“窗口”的声音听起来很像。
18.德雷克-做什么都不错：不应该允许德雷克在2018年创作出如此出色的歌曲。但是“为什么很好”的作品是有效的，因为他一次只用自己的方式。 在这里，他不是一位说唱歌手或歌手，而是一位老式的MC：他是司仪，将Lauryn Hill和Big Freedia和Murda Beatz编组在一起，以及想象中的女人的最终老板，将其作为音乐的核心与我们最近的事情必须在2018年发行一首广受喜爱的流行歌曲。就连Drake自己在这里也还算不错-他迫切需要肯定和关注，这使得女孩权力陈腐唱得更好。
17. Sidney Gish-Sin Triangle：Sidney Gish的音乐听起来像互联网，这很方便，因为它主要是关于互联网的。 就“罪恶三角”而言，这种联系并不那么直接-与波士顿地区歌手兼作曲家唱片中的其他歌曲不同，这里没有提及怪异的Facebook团体，没有歌词页（带有YouTube的歌词页）链接到兔子的视频。结束。 取而代之的是，“罪恶三角”的前景在终端上以更微妙的方式出现。 这是像Wikipedia游走或无休止的回复线程那样，行级联，引用和笑话的建立方式-合唱中正弦/正弦/圣经/母狗槽口无休止地重复的方式，例如实时观看某些模因突变，是的。 但这也体现在吉什（Gish）对Z世代千禧一代极度焦虑的精确描绘中，知道您只是表现凉爽而又冷漠，直到再次休息，并且仍然知道自己将继续表现出来。 “ Sin Triangle”很有趣，直到不是，这是现代应对机制的抒情写照。 吉什（Gish）的安排也将您带到了那里–吉他的各层构建方式为这种独奏的华丽绒毛爆裂声加上1950年代有关“改善个性”的教育影片中的一些采样，相得益彰。抒情形式和音乐功能。 这是一个低保真音响，但每个零件都放在正确的位置。
16.跳在一起-某个地方的法官/先验事情/多么简单：跳在一起原本是一个怪异的民间团体，这很奇怪。 在这三支专辑《 Bark Your Head Off，Dog》中 ，这十年来与任何摇滚专辑一样出色，在这三个杰出作品中，您可以听到那些朴实的音符和非传统的结构从“多么简单”的开始和结束到录音师的演唱在“ Somewhere a Judge”和“ Prior Things”上是弦乐。但是，这些曲目中所有动人的部分都不是分散注意力，而是弗朗西斯·昆兰（Frances Quinlan）创作的大部分内容，她对现代歧义和焦虑的肖像以及对生与死的沉思。 。 Hop Through的歌曲是一封情书，旨在关注细节，建立内部世界以及没有您的世界，它们从各个角度唤起人们的歌声，抹去了他们生活中的一切。
15. Saba-PROM / KING：关于“ PROM / KING”的值得注意的事情是Saba对讲故事的完全掌握，他将高中的尴尬，结局的荣耀和悲剧串在一起的方式在芝加哥的年轻死亡成为一个有机整体。 当然，这是对的-即使他关于舞会的配色方案和拼车的小记号都被完美地打了，也没想到大的情绪波动。 但正如DaedaePIVOT＆Daoud的作品一样精湛，它的钢琴和鼓（尤其是那些他妈的鼓）以他的叙述为基础，却丝毫不影响他的故事。 随着歌曲的建立，他们引入了更多细节，号角，合唱团和合成器作为重音，但重点始终没有改变，各个部分融合成一个有机的整体。
14.血橙-尿布奇迹：电钢琴悬浮在空中，演奏相同的浮动和弦序列，直到太阳燃烧掉。 当钢琴在下面跳舞时，无人驾驶飞机和模糊不清的吉他在天空中飞舞。 郊外有鼓声和合唱团，慢慢关闭。对感情和道德本质的沉思。 对于有关滑板的歌曲来说还不错！
13. Lil Wayne —让一切都解决：在Tha Carter V上可以期待的所有Lil Waynes中，“ Let It All Work”上发现的更老，更明智的版本是最令人惊喜的。 就其价值而言，韦恩没有理由比以前更明智-他很可能会继续做他一直以来无知的天才狗屎，而且没人会为此而怨恨他：他经历了那么多而且做得如此之多，以至于没有人可以踩到他。 但是，在那张专辑的高潮中，韦恩陷入了回忆的时刻-谢天谢地，是的，这场比赛让他重回赛场，但仍然无法撼动死亡和损失的幽灵。 我不能像他那样用语言表达出来-没有人可以。 但是，他也很少听起来如此出色-在Sampha的幽灵般的采样上，我们生活中的一位伟人为他带来了事业上的亮点。
12. Cosmic Johnny-没用的机器：今年我喜欢很多歌曲，但是我不确定我是否需要和“ Useless Machine”一样多。在普遍悲剧的一年，通常感觉像是个人瘫痪充满了震惊和世界的压倒感，一首关于操蛋和失败的歌，最重要的是坚持住了，但要突破那是我所需要的。 确实，这不是一首充满希望的歌-尽管吉他和鼓声飞涨，“无用机器”的前进并不是理想主义而是纯粹务实的，坚持认为“天花板和天空之间必须有区别。”这是一首国歌。为了孤独和怪异，这是我需要的国歌。
11. boygenius —我和我的狗：这里没有真正的合唱团，没有无尽的，向前推进的伤害推动力，Phoebe Bridgers的爱变得惊慌失措，有些平静。 这是一首关于焦虑症发作的歌曲，这种焦虑症的发作感觉同样令人焦虑-不是疯狂，不是完全准确，而是不断地失控，线条泛滥，Julien Baker和Lucy Dacus的支持者听起来像是担心的合唱，直到这首歌终于找到了解决之道。 然而，“ Me＆My Dog”的聆听从未让您感到不舒服，它的吉他热情而诱人，Bridgers的旋律感不可掩饰。
10. Silk City和Dua Lipa –电力：Diplo和Mark Ronson熟练地完成了他们的工作-自从上次真正流行室内音乐（而不仅仅是熟练的乐谱）以来，他们就一直在工作，直到90年代对他们来说，“电”的美感是很自然的。 但是，在他们动听的，由钢琴驱动的节拍中，Dua Lipa表现得不俗，其中一种舞池混合音听起来像是跳舞的感觉。 虽然“一个吻”表明90年代的怀旧舞蹈节拍很自然地适合她克制，嗓音的嗓音风格，但加尔文·哈里斯（Calvin Harris）的曲目似乎更关心炫耀他制作人的技巧，将她切成无法识别的片段作为歌曲继续。 不过，在这里，Silk City的生产具有让Dua在整个赛道上横行的良好感觉。 没有她的声音，只有不到一秒钟的“电”，这在新的流行浪潮中具有比大多数同龄人更高的微妙和情感范围。 这种过度曝光既能带来明显的好处，又能带来崇高的效果，就像一条线条和旋律，“即使我无法打开你的眼睛，”也是给我的感觉，但她从舌头扭曲中汲取情感的方式就像“您只在我体内看到一个朋友，我会苦乐参半，”让“苦乐参半”的中间全神贯注，然后再将其绘制下来以完成“ -sweet”，这是很少见的。 用出色的琴桥/舷顶将其顶起来，可以冷却履带的能量并使其变窄，而“电”则为所有相关职业（无论长短）提供了很高的标准。
9. Pusha T —红外线/ Adidon的故事：Diss曲目的问题在于，最好的曲目本身也只是好的歌曲。 德雷克知道这一点（有时听“背对背”），但是普斯塔T知道的更好。 当然，他对德雷克的全面攻击的两个部分都是恶性的，但大多数都是爆炸物，与普希塔的其他唱片完全吻合。 他根本不需要改变语气就可以发动攻势，即使他听起来通常很放松，他的话也能说明一切。 “您正在藏一个孩子”之所以行，是因为这是任何一条轨道上唯一强调的内容-在他玩食物之前和之后，都在镀金的盘子上送达给他。
8. Kacey Musgraves-慢烧：这首歌听起来很清晰。 不仅在工作室干净的美学上，所有完美弹奏的原声吉他和精确演奏的鼓，而且在温暖的感觉中都得到了满足。 这是一种温暖，一种对世界的真实和深思熟虑的快乐，它仅来自于自我知识—不是幼稚的快乐或任何幼稚的天才，而是一种考虑了悲伤和犬儒主义而选择了真实而清晰的希望的人。
7.艾德里安·伦克（Adrianne Lenker）-象征：艾德里安·伦克（Adrianne Lenker）担任布鲁克林民间摇滚乐队Big Thief的主唱时，擅长将支离破碎的半自传式歌词清晰明了地组合在一起–在乐队的最佳状态下，他们的歌曲感觉就像听到一个故事，您已经用新鲜的耳朵听了上千遍，最后得到了它。 “ Symbol”更具神秘感，Lenker在用手指挑起的结节吉他上重复了几句类似咒语的段落，而没有其他内容。 但是她仍然无休止地引人注目，她的重复演奏并没有达到高潮，而是释放出巨大的释放力，在光辉的声音中展现在您的面前。 这是种魔咒-不是所有的东西都是您有意识的头脑，而是所有的东西都击中了。
6.米特斯基（Mitski）-一颗明珠：您听到的关于米特斯基（Mitski）的所有狗屎-所有关于她只是在制作人造深刻的日记歌曲而哭泣的可悲女孩鲁比·考尔（Rapid Kaur）的狗屎都是错的。 这从来都不是真的-甚至以她早期的音乐为特征，就是要忽略她在“ Townie”上的语调中的欢愉，或者是“ 从悲伤，新职业中退休 ”的爵士乐语调。 米特斯基（Mitski）的音乐向来雄心勃勃，情感丰富，而《牛仔》 （ Be The Cowboy）不仅是它的一切，也是对此的一种争论。 是的，Mitski的音乐中当然有悲伤，哭泣和舒适的宣泄的余地（大多数伟大艺术家的作品都是如此），但是在诸如“ A Pearl”之类的歌曲中，还有更多的余地。 In the instrumentation alone there are stories untold, the rock bombast of those distorted guitars and those drum fills detailing her protagonist’s obsession and inner turmoil just as well as her lyrics do. It’s a portrait, not a diary, and a masterful one at that, searing at the touch but tender and empathetic all the same.
5. Christine and the Queens — Doesn’t matter: I suspect that if I read the lyrics to this on their own, without the masterfully tense beat (really just a low hum of bass and a dance rhythm) or Chris’ vocal performance, which balances passion and worry and yearning and a dozen more emotions even in individual syllables, it would feel like too much empty and disconnected philosophizing. But when “Doesn’t Matter” hits you, it erases any of those concerns — the way it crests in the bridge and outro, as “shards of sunlight” refract through the phrasings, is the highest philosophy of all.
4. SOPHIE — Immaterial: Brute force above all here — on the synth hooks, the drums, the faux horn riffs, but also in that manifesto of a lyric, which plays on the obvious pop culture signifiers of pop girl materialism, yes, but is also something more newly contrived and elemental. She’s not just declaring independence from the physical form but conquest over it, in any and every form. It’s a victory march in every four on the floor beat, but one of liberation — an unreal pop track that seems almost too volatile to exist in our world.
3. Natalie Prass — Short Court Style: The most uncomplicated song on this list — if you can’t see the joy here, the effortlessly flowing rhythms and melodies stitched together, I’m not sure how to explain it to you. It had me from that first, wordless hook — the arsenal of melodic weapons at its disposal afterwards was just a pleasant dessert.
2. ROSALÍA — MALAMENTE — Cap.1: Augurio: The way “Malamente” worms into your brain, dancing in as this amorphous thing pulsating polyrhythmically and working in tones just barely within the boundaries of pop music, is deeply compelling. Even more compelling is what Rosalía does with it: over the funhouse-mirror flamenco-R&B palace she builds, the Catalonian singer’s precisely sung portrait of fractured fate and consequences feels real and haunted in a way that few pop songs truly are.
1. Mitski — Geyser / Nobody: It was always going to be these two. In a year filled with musical riches from every genre, every part of the globe, Mitski shined even brighter, inaugurating her year (if you don’t count that weird Xiu Xiu collab single that she did for a Neil Gaiman adaptation??? There is too much music) with a pair of singles that’ll define her career for decades to come. Of the two, “Nobody” was the obvious favorite — its disco beat and earworm of a hook was easy material for memes. It didn’t hurt that the song itself is a masterpiece, the kind of track that shouldn’t work but does on every level, a sort of sublimely wrong song that I couldn’t help but find worthy of obsession. But “Geyser” may be the better of the two — less danceable, less public, but a more private expression. It’s the more hopeful of the two — about passion rather than emptiness — but it’s just as nuanced and captivating, every rise and fall of her symphonic leanings its own touch of drama. I’ve written at length on both, and on Mitski in general, but at their core both of these songs are about those hard and solitary feelings that we all must go through. To render them so beautifully and to do them justice in a way that felt real for all of those who felt something in her music is enough for me to rank her here.
