您从未要求过的自我放纵的实验正在卷土重来！ 我正在2015年淘汰#MusicalAdventCalendar。适用相同的规则：圣诞节之前，每天要代替巧克力，而不是圣诞节前一天的巧克力。
- 阿拉巴马州动摇“不想打架”
我们不要故意 都是关于布列塔尼·霍华德的事。 当然，那些结实的吉他线条是猛烈的，节奏部分是Muscle Shoals沼泽的完美表现，但这是Brittany汗流，背，充满灵魂的表演-从她令人kettle目结舌的水壶哨声入口到the叫的蓝调山峰-确实卖出了这首歌在火热的决心和平衡之间的平衡。惨败。 这首歌不仅运用了那种生死攸关的颤栗，还带有一种张扬却悲伤的支柱，同时也预示着2015年最佳专辑之一的到来。 Sound＆Color展示了阿拉巴马州Shakes改装后的Southern Rock底盘已升级，具有怪异的功能。 - Zun Zun Egui’非洲树’
las，尊尊贵，我几乎不知道。 我只是想弄清楚如何发音缠绕您的名字，或者如何将您的异国情调的非洲节拍，数学摇滚和艺术风格卖给其他喜欢音乐的人。 我挑逗说：“这就像会说话的人在战斗中卡住，或者TuneYards会在电视上见面。”我要强调的是，您来自毛里求斯，日本和英国的musos的文化干扰阵容。 您如何看待Seggae，它融合了雷鬼音乐和克里奥尔语的民间音乐。 但是，那你就分手吧！ 同年，当我踩踏着您的out吟和人性化的实验主义时，您立即转换为我。 好吧，我们总是在一起的第一刻：“非洲树”的三分钟派对，之后的确根深蒂固。 Shackle’s Gift永远不会有后续专辑，但这只会使其更加有力和珍贵……对吗？ - 海牙“我所有的毒液”
这是给那些深夜的人的。 伦敦的海洋之牙（Teeth of the Sea）用这种令人生畏的乐器打开了他们的最新唱片-这是一部电影级的渐进式录音，可以引导摇滚后的动态，但取决于工业电子产品和时尚，险恶的生产。 从令人不安的无人机气氛和机械脉冲开始，悲哀的小号和发光的吉他的呼喊声贯穿恐惧，然后再次被支撑架吞噬以产生冲击。 然后，在不祥的预期中沉思了五分半钟之后，数字失真就变成了一个机械凹槽，以防止静音，难以辨认的尖叫声。 用科幻比喻：如果《黑客帝国》重装版的锡安人在他们的反抗时刻选择了泥泞的狂欢，那么“所有我的毒液”都会想象机器在胜利之日可能会“跳舞”。 - Hiatus Kaiyote的“水下呼吸”
墨尔本未来合奏团的女主角奈伊·帕尔姆（Nai Palm）公开谈论了这次近六分钟的行程，这是史蒂夫·旺德（Stevie Wonder）的演出。 但是，即使以此作为您的简要介绍，您如何开始想出如此自然而复杂却始终如一的灵魂音乐？ 当然，一开始听起来令人生畏（甚至具有挑战性），但是一旦您拖曳各种旋律和节奏的旋律，棘手的声音缠结就开始散开，似乎更像是新灵魂，酸性爵士，自由放克，田园风的蛇形挂毯。 RnB和“多维，多节奏的黑帮混蛋”-乐队自己创造了它。 确实没有人像Hiatus Kaiyote那样演奏音乐，因此没有其他东西可以像他们的下一张果酱那样给您带来独特的满足感。 - 神圣的神圣“你不能像狗一样呼唤爱”
Holy Holy大胆的单曲宣布以降落的吉他声和指令性的节奏来临，但在不放弃其复杂性的情况下放松了音量和Histriconic。 在抒情诗中，它踏入了破旧的境界—爱的狡猾本性：单相思，不驯服，不宽容。 但是真正使这条赛道飞速前进的是风雨如磐，闷热的音乐背景和80年代的摇滚乐蓬勃发展（呼应和声，遥远的吉他的crack啪声，如沙漠地平线上的闪电）清楚地表达了蒂莫西·卡洛尔（Timothy Carroll）温暖，高昂的人声所无法表达的。 然后是来自奥斯卡·道森（Oscar Dawson）的英雄吉他独奏曲：偷窃者抬高了指板，这使大卫·吉尔莫（David Gilmour）感到骄傲，男子气般的眼泪。 然后，啸叫的烟火将要结束，最初的四声小军鼓响起，标志着高速公路上最后一个雷鸣般的尾声，没有人听到。 …直到您击打并再次像傻瓜一样被击碎。 - 父亲约翰·米斯蒂（John Misty），“城堡大厅＃4（在C中代表两名处女）”
FJM大二专辑的11条精彩讲道及其中心概念（浪漫的愤世嫉俗者满足了他的比赛，嫁给了她，关于该死的讽刺的哲学思想）都没有像“城堡……”那样直接或华丽地表现出温柔。从20世纪70年代的歌曲创作者的壮丽剧本中，到处都是狐步舞的敲击声，弦乐和墨西哥流浪者的号角（在这方面值得共同制作人乔纳森·威尔逊称赞），通常是嘲讽的叙事者调低他的典型无聊的口号来表达坠入爱河的感觉就像是一个怀疑论者，他拒绝了将其作为民用BS理想的最初概念。 这是一个人刮擦自己的自我，放下讽刺的面纱露出（用他自己的话说）“发现某人的这种深刻，真诚，深刻的兴奋和快乐的视角的声音。”如果一个自我描述的亲密怀疑论者能够找到一位电影学院的作弊缪斯女神，他讨厌和他一样的东西，那么我们所有人都有希望。 就讽刺而又衷心的情歌而言，这是有史以来最好的情歌之一。 （PS不是他只是在@fairgroundsfestival引起轰动） - 血橙“你通过火焰看到我的皮肤了吗？”
肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）在记录和阐明黑人美国在2015年正在进行的斗争中将（理所当然）获得最大的赞誉，但如果有人对（#BlackLives）问题的重要想法值得特别关注，那么这就是血橙的Devonte Hynes和关于身份，偏见，不公正以及那些被迫忍受美国社会力量所允许的偏执的人的冥想声音拼贴。 海因斯比抗议歌曲更能表达口气诗，优美地传达了风化的持续迫害和日常种族主义的悲伤和压抑之力。 十月份，他将自己的社交评论压缩成令人感动（同时也是出色的）的RnB慢节奏“ Sandra’s Smile”，但这是在早期，庞大的免费爵士乐，悲伤的放克，口语和备用钢琴的蓝图中。念头真的打了。 音乐可能是由特定的美国国内事件引起的，例如警察的野蛮行径，枪支暴力行为，种族紧张局势，但该消息涉及的是根深蒂固的种族主义，我们在当地看到其丑陋的头颅与“夺回澳大利亚”，伊斯兰仇外心理和“滚蛋”我们全心全意。 就个人而言，关键要点是古老格言的变体，“当好人什么都不做时，邪恶胜利”。 如果我们不承认歧视和不容忍现象，那么这种现象就会泛滥。 或更糟糕的是，选择忽略它。 所以不要这样 进行11分钟的暴跌，并通过火焰真正看到皮肤。 - 考特尼·巴内特（Courtney Barnett）《死狐狸》
有时候我坐下来思考，有时候我只是坐下来只是其中几张专辑中的其中一张，每转几圈都有一条新的喜爱曲目。 对我而言，目前最突出的表现是考特尼（Courtney）对大型企业的严峻担忧，而优先事项却被装扮成沿休ume高速公路（Hume Highway）的公路。 去年，我本人在悉尼和墨尔本之间进行了同样长时间的隔离测试（尽管略过了Holbrook汉堡），它证明了垃圾摇滚歌手有能力接受日常体验，并有目的，有目的地赠予看似平凡的东西深刻的，甚至是幻想的。 还有谁会想到将像卡车司机警告这样的单调乏味的声音变成“你是我加味的合唱”吗？ 还是用坦率，有趣的歌词“涂在柏油上的负鼠杰克逊·波洛克”来形容路途杀手？ 机智的见解和狡猾的现实主义是由一个看似粗糙，漫不经心的叙述者所呈现的，这使它们更加相关。 然后是血腥的法兰绒友好型摇滚靴，里面充满了迷人的细节，例如那些反吉他的弹跳器。 墨尔本的弱者歌曲制作人有一种讽刺的讽刺意味，这成为2015年最成功的故事之一。 但是，如果她每次写纸都继续创作如此出色的歌曲，澳大利亚谚语成为强力和弦，那么好伙伴CB将在很长一段时间内继续赢得奖项和全球关注。 - 浮点数剪影（I，II和III）
没有足够的标签能够真正捕捉到浮点名背后的英国作曲家/神经学家/ boffin Sam Shepherd令人耳目一新的原始音乐。 将其归类为渐进的电子爵士或庄严的舞蹈音乐似乎过于临床，并且损害了他的先验融合所产生的情感影响。 一个很好的例子：三部分的杰作“影子”，将有机和数字的合成与呼吸一样流畅。 活灵活现的低音，喜怒无常的风琴和敏捷的鼓乐声（直接从Phil Selway的摇滚稳定剧本中弹奏），在动人的合成器，梦幻的弦乐和合唱团的同时提供动感，轻柔地将音乐向上滑动至极高的高度。 这是一个11分钟的冒险旅程，虽然无语，但表情十分强烈。 抽象而难以捉摸但又切实可行； 极富想象力，却难以想象的美丽。 - 未知的凡人乐团“多爱”
Tame Impala并不是工作室神童中唯一一个令人鼓舞的项目，今年它通过大量的彩色彩色放克，朦胧的RnB以及成熟的迪斯科和灵魂来重新启动他们的声音。 UMO策划者Ruban Nielson对他的外星人Beatnik音乐进行了类似的革命，拆除了玻璃笛子中的lo-fi果酱，并用充满活力的新元素对其进行了重构。 在“ Multi-Love”的第一分钟，您几乎可以听到突破性的“ eureka”感觉，轰动的节拍将琴键和行进的旋律旋律变成千变万化的生产骗局，人造锡塔尔琴和鲁班复活的老式合成器在他工作室的地下室中–如专辑封面上的燃烧的粉红光所捕获。 您可以想像他在清晨开始修补时，因为他试图使自己陷入被一个活跃的，活跃的三角恋中的沉思。 如果我们正在谈论多婚的关系，他就成功地诞生了史蒂维·旺德，王子和弗兰克·扎帕的超凡脱俗的挚爱。 但是，即使是三位一体的圣人，也无法通过对处方药，北欧神话，性别战争以及埋藏在寿司餐厅下的秘密的抒情幻象，来对爱情的动荡和不可预测的本质做出如此多层面的理解。 - 肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）
密集的《 To Pimp A Butterfly》中最容易接近的时刻，无疑是最时髦的，“ King Kunta”设法将复杂的社会评论封装成橡胶状的凹槽，低沉的低音，低调的呼唤和回应以及雄心勃勃的气味。生产。 肯德里克（Kendrick）吹牛说唱的深刻话语是天才，他采用了一个虚构的18世纪种植园奴隶，尽管他的脚被割断了，但他仍在运行游戏。 这位说唱歌手的MVP“不失任何损失”，甚至连一个附件也没有，它以令人眼花display乱的抒情技巧和出色的表演，给以鬼笔写的说唱歌手，棕色nosin“ ballers”和“ goat-mouthed mammyfuckers”提供了严重的打击。音乐肌肉。 但是，康普顿市长的自负自满的希望市长掩盖了他真正参加的竞选活动：一次文化大革命，这比他在他现在著名的“控制”诗中所倡导的说唱政变有了重大的进步。 自称纽约国王的国王甚至敢于让他的人民抓住他们如此渴望的解放。 在这首歌的尾声中：他提供了一种时髦-一种关于黑人文化的历史力量和自豪感的寓言。 它在那里可以拿走，应该双手握住，否则“敌人”会让您走动”。 有了这样大胆的集会呼喊，难怪肯德里克（Kendrick）站在新民权运动的标头上；这也就不足为奇了。 嘻哈君主是他的王国的主人。 他可以长期统治。 - 史蒂文·威尔逊（Steven Wilson）“家庭入侵/遗憾＃9”
在他的第四张个人专辑中，多产的现代王子Prog提供了一些他迄今为止最一致的用户友好资料，使他作为录音室演奏家和词曲作者的综合技能进一步超越了这一类型的特点和传统。 除了这首令人愉快的回归史诗外，它不仅唤醒了70年代的先驱人物（深红国王，平克·弗洛伊德，拉什等人），而且也吸引了豪猪树的所有最佳片段。 停顿的节奏乐曲，以及不受欢迎的合成器乐曲，为曲目带来了动人心弦的金属驱动力，而后离谱的管风琴刺入歌曲使其进入下一乐章，具有威尔逊商标技术主题，隔离和华丽的忧郁合唱。 但是，就像上半年一样令人感到满意的是，“遗憾9号”的延伸焰火真正带入了真正令人难忘的领域。 没有一个，但是两个灼热的展示展现了技术的精湛技巧：来自Adam Holzman的越来越疯狂的合成器独奏，其次是Guthrie Govan雄伟的吉他巫术–弯音，然后拨弦将音乐推向了一个高潮。 这些专家的声音使我感到无敌，当他们撕毁乐器时，立即陷入了狂喜。 放纵吗 重磅炸弹？ 是的，当然。 但是，我宁愿在一周中的任何一天都拥有精心制作，富有回报的怀旧累史诗，而不是社交上可接受的排行榜。 - 无人机“ Taman Shud”
您如何处理白人澳大利亚日益丑陋的人文主义和文化衰败的问题？ 好吧，如果您是Gareth Liddiard（《无人机》的波纹状声音），您会写一首关于它的歌。 召集所有他能吸收的硫酸，他在全国柔和的左撇子，自以为是的右撇子之间撒上了抒情的酸雨，因为当所有人都烂了时为什么要站在一边？ 饥渴的1％人群，恶意媒体的贵族以及消耗它的肮脏群众，爱国者，民警甚至首相，没有人会因这种原始节奏的节奏突变和备用的，曲折的吉他而使他们的眨眼感到不安。 那些残酷的抒情和声音挥动像铁丝网一样缠绕在塔曼·舒德（Taman Shud）的概念性背景下，这是一个未解决的谋杀案和鲜为人知的澳大利亚历史，正如加雷斯（Gareth）告诉《卫报》（Guardian）所说：“一群不属于自己历史的人就像一代已经上台的非原住民不应该规定以移民为基础的国家的残酷外交政策一样。 唯恐我们忘记了，我们都是有资格的殖民者的后代，他们只有在错误地改变了贸易路线之后才发现了一个国家，并在他们屠杀了当地人并破坏了他们的传统之后才定居下来。 无人机表示虚伪就像在房间里的子弹一样简洁，发射出肮脏的吻：“你是来他妈的混蛋来到这条船上的！”我们幸运的国家应该祝福我们拥有一支与无人机一样重要的乐队。在我们的弓箭上射出如此激动人心的叫醒声。 - 娜塔莉·普拉斯（Natalie Prass）“你为什么不相信我？”
永恒的。 这种描述经常与娜塔莉·普拉斯（Natalie Prass）的风格挂钩，而且这种品质来自弗吉尼亚州纳什维尔的这位作曲家首张专辑LP的亮点。 这在很大程度上要归功于@spacebomb乐队内部精湛的乐队提供的出色安排，这是Matthew E. White的唱片公司/录音室，其运作方式类似于最好的60/70年代标签驾驶室。 乐器的光彩夺目，采摘Motown节奏的樱桃，值得一提的大西洋弦乐，Stax特制的号角，以及一堆Muscles Shoals的乡村灵魂魔法，都在这里。 但是Prass自己将其从模仿提升到精通，唤起了Dusty Springfield，Joni Mitchell和Joanna Newsom的微妙而引人入胜的声音-求助于脆弱性和对每个华丽短语的信心。 她关于逐渐分离的故事是任何人都可以感到的那种令人心碎的经历，但它并没有表现为直率的祸w是我的哭泣，尽管她咕咕叫“我想打电话但我不愿意“ t /我想变得更聪明。”与“我会生存”相去甚远，但是随着歌曲的完成，人们感到被压抑的叙述者可能永远无法理解他们为获得如此残酷而应做的事情，但他们会当然可以忍受，因为有时候自我信念是最好的毅力。 - 一切一切“没有爬行动物”
有些艺术家愿意为经过反复尝试的主题以及对它们的期望进行变奏。 然后就是一切。 乐队与制作人斯图尔特·普莱斯（Stuart Price）（对无线电友好的领域并不陌生）合作，为超饱和的流行流行乐队带来了令人难以置信的变幻莫测和令人上瘾的品牌，并吸引了更多的观众。 他帮助他们将他们奇特奇特的想法和棘手的钩子闪电击穿，以奖励新的配置-如“无爬行动物”所听到的。 就像一些声音特洛伊木马一样，这是一种欺骗性的渐强，在将令人惊讶的情感负载带给您之前，最初似乎很笨拙。 乔纳森·希格斯（Jonathan Higgs）的商标假像徘徊在激动的喀嗒声轨道和多风的大气之上，以超快的超快影像传递而使自己发痒。 然后是社会政治风趣的喜剧设定，不是统治世界的爬虫类霸主的阴谋，而是“衬衫和领带上的煮鸡蛋”，陈旧的白色西服和权力经纪人，使社会与时俱进。 面对这种平庸的专制统治，就像“胖孩子坐在摇椅上”那样容易感到无助。这是一首在您第一次听到它时便令人发指的歌词。 但是随着循环不断循环，浮肿的合成器，人声和声和弦乐在地平线上滚滚而来，使荒诞的事物变成了深刻的事物。 令人振奋的呼吁声响。 这是一种非同寻常的美丽，大胆和令人难忘的水印，强调了万物万物，这是一种令人耳目一新，越来越不可缺少的音乐力量。 - 马洛拉“彩虹色”
我当年最喜欢的澳大利亚人之一是纽卡斯尔的乐器工作人员Majora，他恰好负责当年最好的前爪后摇滚发行（imho），六轨Iridescent EP。 您需要的所有令人信服的标题都可以在标题栏中引起鸡皮ump的宏伟中找到。 备用的，充满技术感的鼓声和令人赞叹的吉他为您营造了一种崇高的情绪氛围，为装置的呼吸创造了空间，使其在抓地力，湍流的节奏和火山韵律的构造转变高潮之前得以呼吸。 从充满生气的氛围到令人沮丧的crescendos的转变可能是熟悉的体裁比喻，但是它们是（如我为@triple_j_unearthed所写的）技术，在右手可以使某些毁灭性的音乐产生效果，而Majora的八只手非常熟练。 整洁的制作也确实赋予了动态肌肉力量，在所有合适的位置鼓声高涨，燕尾形的吉他旋律在低端和电子触碰边缘处完美地层叠在一起。 总而言之，所有事情都毫不费力地打了勾，尽管马乔拉可能仍然会在袖子上显示出自己的影响力（挥手致意），但当一切都如此自信地构思和执行得当时，这是很难错的。 对于首张专辑来说，这是令人印象深刻的工作，并且乐队为整个夏季的后续EP编写了写作课程，我迫不及待地想看看这些潜在的巨人接下来要进入哪个领域。 - 惊人的“你的照片”
我完全预计，今年我必不可少的斯堪的纳维亚人的心理将来自邓根半个十年来的第一张新专辑。 相反，是吉他手Reine Fiske的乐队在2月份提供了它，这给我留下了他们第三张专辑的主打曲目。 在长达九分半的豪华时间里，“ Picture You”维持着迷人的光环。 不要被长度吓到，这个听觉之旅被整齐地分为两半。 首先，乐队与60年代英国流行音乐和梦幻般的70年代摇滚乐队的纯真相处，克里斯托弗·冈鲁普（Christopher Gunrup）的沉思，呼吸的声音徘徊，如田园吉他弹拨的薄雾，以及诱人的民间氛围，严重划伤了舰队。 Foxs / Midlake痒我一直在。 然后，不祥的和弦就解除了崇高的阴霾，这预示着第二幕的开始：一种秋天的乐器，露出下垂的，心理摇滚的腹部。 Fiske召唤出宁静的旋律，在紧绷而优美的凹槽上荡漾，产生的动量并没有在更大的波浪和纹理中产生涡流和膨胀，吸收了长笛，羽毛状的鼓填充以及键和吉他的打哈欠洗涤。 今年，每当我寻求某种声音上的舒适时，我便一次又一次地向这些斯德哥尔摩的巫师及其稀有的宁静致敬。 - Yeo’Icarus’
在我一直对Yeo的作品赞叹不已的众多元素中，最能引起人们共鸣的是电子游戏音乐的踪迹。 因此，当我开始接触“伊卡洛斯”的筹码音乐魅力时，我尤其被迷住了。 嗡嗡作响的合成格，响亮的打击音和值得MJ鼓掌的小军鼓的备用格； 好像（在这里让我放纵）SEGA作曲家90年代的梦之队，Ko四雄雄和中村雅人，被交给了Timbaland / Timberlake RnP（op）剧本。 Yeo的声音融合了具有感染力的凹槽和狡猾的放克风格，是一种柔和的男中音，提供了经典的抒情隐喻和巧妙而低调的旋律。 从偷偷摸摸到墨尔本音乐界已经近10年了，“ Icarus”证明了Yeo的DIY技巧，将顽皮的玩偶与抛光的玩具相结合，已经完全超出了其卧室的起源，但没有一种自制的魅力。 人们（终于）也开始注意到，“伊卡洛斯”（Icarus）将这个“安静的成就者”（今年他的另一支单曲）送给了他应有的播放和更广泛的关注。 随着另一本袖珍流行音乐专辑的到来，这将是2015年的更多内容。Ganbare Yeo-chan！ - 纸风筝“靛蓝”
有一个有趣的背景故事可以用某种方式解释这个令人回味，令人上瘾的单身梦想。 就像纸上的每首曲目一样，它是在午夜到凌晨4点半墓地转移时写的，“根据一个理论，即艺术家的创作高峰在[那些]小时之间，”据首席造纸风筝山姆·本特利说。 他的精疲力尽是值得的。 他放弃了乐队的民俗风情和睡眠模式，转而进行电气大修（标题中有线索），他让自己沉迷于80年代的软摇滚精神。 乐队以催眠的节拍和频谱的旋律为旋律，旋转了一个混响弥漫的救赎故事，就像一个安静的宣言一样激荡，其秘密通过寂静的吉他舔和华丽的男女声低语。 清醒的情感和美丽的迷人国歌可能会随着年龄的增长而变暗，但是在今年“无聊的拉力”自动点唱机上无数次旋转之后，它肯定没有出现。 - 恩雅“即使在阴影中”
忠实主义者对Tay Tay和Queen Bey的感觉，这就是我对Enya的感觉。 她已经卖出了数百万张专辑，并且拥有一支坚定的制作团队来支持她那神似的烟斗-许多流行歌星的相似之处都符合一个主要的例外：她已经离开榜单已经有7年了。 但是后来，她像光彩夺目的Lothlorien的女族长一样回来了，以提醒她专注的主题，她在一个动荡的音乐环境中保持不变。 当然，随着艺术家的崛起和销量的下降，恩雅将继续下去。 从本质上讲，她是空灵quixotica的AC / DC，一遍又一遍地写着同样宏伟的游丝爱情，并获得了巨大的成功。 这样，我可以支持从黑暗天空岛（Dark Sky Island）挖来的任何帝国舞者-他们都提供了她音乐以来熟悉的热情拥抱和宁静的逃避现实，因为她让“奥里诺科流”（Orinoco Flow）出现在许多牧羊人月亮之前。 我为“ Even In the Shadows”的柔和节奏而战胜了，因为在它的多声道人声和枕式合成器的令人惊叹的视野中，那四点钟的时光感觉就像是对茧的永恒邀请，并想知道它的巨大无形的奥秘。所有这一切，只有恩雅（Enya）才能灌输的那种奇异的禅宗幻想。 - Ainslie Wills’夏威夷’
继她以＃1父亲身份和EP之前的束带手’Drive进站之后，歌唱精巧的Ainslie Wills终于摆脱了“被低估的犯罪”监视名单，并得到了她的应有的赞誉和曝光。 作为多年的主要发烧友，我得说，这是流血的时间。 这也是一笔不错的投资，墨尔本的旋律主义者（和她的词曲创作伙伴劳伦斯·福尔维格）在每次录制时都变得更好。 九月份的《噢，黄金》 EP中镶嵌的六颗宝石中，“夏威夷”可以说是威尔斯突破边界技术的最鲜明例子。 缓慢绽放的“受福音启发的80年代民谣”（她的话），它的深层珍宝在歌曲过程中和通过多次聆听而被释放。 最初的抽奖是Ainslie优美而富有表现力的演唱和戏剧性的第二幕。 但这是您将返回的华丽渲染细节的星座：水鼓，闪闪发光的琴键和堆叠的和声。 青翠的生产（由Brisbane wiz Matt Redlich处理）和动态的执行力，使整个过程令人印象深刻，雄伟而精致。 - 杰米xx’天哪’
我从来都不是xx的忠实粉丝。 他们的冰河风格虽然很漂亮，但总是显得沉闷而重复。 音乐入睡。 您无法以独奏方式达到Jamie xx的目标，因为尽管美味依然存在，但音乐的设计旨在继续前进。
矛盾的是，“天哪”的上半部分似乎并不精致-低沉的低音，低沉的拍子和剪裁过的MC样本。 但是，从车库的拍打声和不祥的纹理中，可以感受到崇高的气息。 出现的令人惊讶的合成器逐渐为曲目赋予了优美的旋律核心，将其从使您身体移动的地下拨浪鼓中拉出，并向平移层的狂喜般移动，使您在情感上也感动。 如果只是惊叹于这位进步的制片人令人惊叹的声音结构以及鲜艳的色彩和阴影范围（如彩色玻璃一样闪闪发光），这是一个值得一遍又一遍的情节转折。 - 大恐怖的“有机主义”
踏入沉闷的萨克斯风，低沉的低音和非正统的凹槽，就像在演奏时起到很好的作用一样，让人耳目一新，在没有艺术的支流中，充满器官的“有机主义”的到来似乎简直是不礼貌的，它拥有郁郁葱葱的豪华钢琴景象。和零散的节拍。 但是，它活泼，单调，俏皮的单调不足以弥补冰冷的上瘾性和严肃的机智。 首先，作为尝试用更少的钱做更多事的实验，山雀取得了巨大的成功-实际上，只有很少的奇妙，必不可少的声音成分可以完成所有繁重的工作。 然后就是它以歌曲结构进行演奏的方式-例如，前卫，带锯齿的中断和闭合的人声再现。 这一切都回到了Big Scary早期作品的体裁探索上，但是有了Iansek在新的录音室中的运用和方法，他成功地从＃1Dads中学到了一年，并制作了其他作品（@ airlingx @ slumsociable @banffmusic等），以令人信服地完成了作品。 。 独立摇滚，令人毛骨悚然的放克音乐，电子流行音乐和非典型RnB相交的奇特舞蹈，这是我最喜欢的墨尔本两人合唱专辑＃3中的听觉冒险经历的惊险预告。 哦，影片踢屁股了。 - 大卫·鲍伊（David Bowie）
颠覆今年的许多重要曲目，以支持迟到的竞争者在几周内到期的专辑中，感觉有点不公平。 但是，拜托，是鲍伊。 而鲍伊（Bowie）在他偏心的地方，最激进的想法也不少。 声音变色龙尽可能地偏离惯例，航行在中东黑皮，奇异的咒语和超现实的爵士乐的气息上。 奥德赛短暂停留在中途，然后下船，享受一段艳丽的歌舞表演，因为表演指导员反映了达达修辞。 但是他的讲道（“你是锅中的一刹那，我是我的伟大”）不可避免地屈服于病态的招摇，走向冥想着萨克斯摇滚的结论。 您几乎可以听到斯科特·沃克（Scott Walker）在另一个老式的流行偶像破洞中刺破耳朵，终于在他那令人毛骨悚然的音乐领域的门口响起。 “黑星”对鲍伊来说是又一次大胆的创新飞跃，在近50年的职业生涯中，以如此大胆的举动为特征，这确实是一项成就。 - Tame Impala“让它发生”
是2015年3月10日，我非常敬重的两个人向我投来了重磅炸弹。 他们说，澳大利亚（和我）最喜欢的一位歌手明天将发行他们的新专辑的第一首曲目。 做好准备
3月11日上午，在将这个改变游戏规则的心理流行传奇旋转至其扩展长度将在数小时内允许的次数之后，我已经淡化了细节，确信我正在听《那一年。
八个月和一张完整的专辑，我深信不疑。 “让它发生”是一部包含数个天才的杰作。 可能是凯文·帕克（Kevin Parker）最接近将磁带中的声音以及我们被允许进入其中的最深的声音实现了。 他模糊了制作人和乐队之间的区别，接受了流行音乐和EDM的循环张力和释放，并将其与他之前完善的千变万化的心理摇滚热情相融合。 合成器，海啸鼓声和反旋律引起的海啸推动了引人入胜的抒情叙事向前发展，禅宗内省和宽屏冒险之旅倍增，使忧郁与狂喜合成。 然后就是大师的启示了-CD跳过时出现故障。
谁会想到通过像这样故意在轨道上扔障碍物来破坏其动力？ 有人能够用人造琴弦和Billie Jean拍子重新设置凹槽，然后将歌曲的流向生动的新全景尺寸转移。
多声的Parker含糊不清的自我激励，锯切的吉他即兴演奏（因延迟到达而更加令人满足）–各个部分层叠成一个超凡的鞋面，飘到霓虹灯的无限远处，仿佛我们只听到了八个持续的外星人传播所需的分钟数。 这个想法比事实更具说服力：它是由一个人在他的弗里曼特尔家中书写，记录，表演，制作和混合的。 最终，这就是“让它发生”的本质。 除了其无国界和具有传染性的野心之外，还有一种非常人性化的感觉：一个人（尽管是一个超有才华的人）仔细检查自己的声音，找出其局限性和忧虑，并决定放手-让“潮流”来拉他们他们可能在哪里。 然后将顿悟设置为同样具有启发性的，富有想象力的音乐。
哇，克服了！ 感谢与我一起享受#MusicalAdventCalendar的每个人，无论您是远方欣赏还是在帖子中被喜欢/评论，这都非常重要。 （有任何进一步的反馈吗？我都很高兴）。 如果它可以使您的社交活动活跃起来，帮助他们表达一些想法，或者让您进行一些您可能尚未检查过的事情，那么这家成功的企业值得深夜和自我施加压力。
最后，大声疾呼到海滨别墅，比约克，聋人，迪克·迪弗，德勒，青年团伙，污垢，我知道豹，宇航员，卡马西·华盛顿，库尔特·维尔，麦克·德马科，桑帕大帝，舒拉，贫民窟，社交，威尔科，以及所有其他出色的艺术家，他们今年都提供了令人难以置信的曲目。 很抱歉，我无法与所有人联系，但是，如果有Excel电子表格和57页的Google文档有任何迹象，那就不是因为没有尝试。
祝大家节日快乐，并祝大家音乐愉快。 总是。
