令人着迷的是，特伦斯·马里克（Terrence Malick）在某一时刻被认为是电影中最具创新性的视觉造型师。 当然，这很大程度上与Malick早期作品的匮乏有关：导演的上映时间之间过去有5年，有时甚至是10年的差距，使每个人都感觉像是真正的事件。 当然，当您的前三部电影是《荒地》，《天堂的日子》和《细红线》（都是出于完全不同的原因而杰作）时，您已经为自己设定了很高的标准。
马利克（Malick）2011年发行的《生命之树》对他的粉丝来说是双刃剑，我认为自己就是一把。 一方面，这种令人头晕动脑，令人心动的形而上学寓言可以说是马利克的宏伟作品：它找到了他更为诗意，内省的倾向与他克服巨大力量的倾向之间的完美结合点，这超出了大多数电影制片人的理解。 这部电影比马里克的几乎所有作品都具有自传性，而且还考虑了小说作品在理论上可以承担的一些最大主题。 这是一部庞大而疲惫的艺术影片，充满了惊人的视觉效果，尽管影片还夸耀了主演布拉德·皮特（Brad Pitt）和杰西卡·查斯顿（Jessica Chastain）的影响力和自然主义的表演，但我想说的是成品比其他任何产品都更“一块”电影Malick的作品。
事实证明，“生命之树”不仅是导演的高水准，而且是他职业生涯新的，有争议的篇章的开始。 在这一章中，导演的工作效率大幅度提高，而导演基本上每年都会制作一部电影，以贴近对方。 在这一章中，总体质量控制也明显下降。 Malick的最后两部作品《 To The Wonder》和《 Knight of Cup》是视觉上精致的视听混杂体，使导演对精神肚脐的渴望达到了逻辑上的结论，但每部电影也都是微弱的，几乎是马里克昔日伟大的嘲讽窃窃私语。 将这些未变形的图片与“天堂的日子”或“细红线”之类的图片进行比较似乎……好吧，我想对此没有别的说法，这是不公平的。
问题是，不应该这样。 从理论上讲，我们应该根据他最权威的作品来评判每一部新的Terrence Malick电影。 但是我担心，曾经是我们这个时代最独特，最独特的创造力指纹之一，现在终于被弄脏成类似于自嘲的东西。 您知道我的意思：自然界无尽的万花筒照，浑浊而低语的画外音，听起来像是一个13岁的情感上受伤的人所写。 当然，近来在电影院界流行起来以鄙夷对Malick的鄙视，但是，yeesh，如今这家伙并不容易喜欢他的电影。 您可能会发现对这位伟大导演的工作的评估减少了，甚至是不公平的。 我可以。 读者，我真正想知道的是，您是否坐在马里克的最新电影中，这是奥斯汀定下的“爱情故事”，即“从歌曲到歌曲”？
我已经听到了一些批评家，包括我的英雄之一马特·佐勒·塞茨（Matt Zoller Seitz），他们为捍卫马利克（Malick）的近期职业生涯而设计出自己的想法。 一个共同的论点似乎是，导演最近作品的两极化性质自动使作品本身值得认真考虑。 抱歉，我得为此废话。 当然，拥有一种创作风格是很棒的。 妈的，几乎所有伟大的导演都有一位。 但是，这并不能使您脱离讲故事的基本观念。 即使是被指责为在其创造的电影世界中被腌制的导演（韦斯·安德森立即想到，哥特导演蒂姆·伯顿也是如此）似乎也能够讲述一些满足基本要求的叙事，即使他们的电影偶尔会感觉到受创作者相当大的想象力的限制。
我知道你们会说些什么：Malick从来没有讲过A到B的故事，可能是“荒地”。 他为什么现在应该开始？ 而且什么时候反正有人去过Terrence Malick的电影“故事”呢？ 我们继续观看Malick的作品，是因为他的作品常常让人感到愉悦：我们渴望被这些电影真正发挥作用时所产生的令人陶醉的声音，图像和配音漩涡所震撼。
但是，凭借“从歌曲到歌曲”，即使是导演最忠实的支持者，也似乎无法证明电影的存在。 这部电影是两个小时左右的催眠虚无：一首支离破碎的语调诗，在其基本介绍中得到了保证，以至于它实际上可能使您误以为导演在想什么。 在这个朦胧的南部欲望和冷漠的迷雾中度过了两个小时（但感觉像四个小时）之后，我不确定他是否愿意。
令人遗憾的是，这是马利克迄今为止最疲软的电影，包括他参差不齐但引人注目的史诗片《新世界》和本·阿弗莱克主演的腹地喜剧片《致不可思议》，这是我之前在“回望”专栏中写的。 。 “唱首歌”和“演绎奇迹”都是浪漫史，我怀疑这不是巧合。 现在，人们可以提出这样的论点，即“荒芜之地”（Badlands）-导演的残酷首演，以及他所拍摄的与流派电影最接近的一部-从技术上讲也是一种浪漫，尽管注定是浪漫的。 但是，毫无疑问，《荒地》仍然是导演最好的成就之一。 虽然未来几周可能会在脑海中浮现出“歌曲中的歌曲”，但我非常怀疑导演的最新电影会在万神殿中占据同样的空间。
并不是说浪漫不再引起Malick的兴趣。 只是我不确定他最近是否如此热衷于人……当然，要讲一个伟大的爱情故事，就需要人。 “歌唱歌曲”中的“人物”是由电影明星扮演的诱人密码，他们被要求做的很少，除了凝视日落和在丝绸上玩摔跤等。 他们说完全疯狂的事情，例如“从黑心中救出我”和“我不想看天空中的鸟，因为我想念你”。 如果电影是连贯的，或者按照马里克本来就模糊的标准讲得通，那么所有这些废话都是可以原谅的。 但是批评者自欺欺人地认为“歌唱歌曲”有其优点，仅仅是因为这是导演无可挑剔的风格的另一个例子，他无可否认地认为世界不同于我们其他人，只是在自欺欺人。 我们这里拥有的是Malick典型的奇妙技巧，是为一个甚至可能不存在的故事而执行的。 称其为神灵。
Malick从来没有真正对说明性场景感到困扰，在场景中，他的角色陈述了他们的名字，他们的身份或谋生的方式等等。因此，我不得不去IMDB学习“歌曲中的歌曲”中的角色名称。 ”，因为我偶尔会说服自己观看一些迷幻的，不变形的纪录片，讲述美丽的名人在得克萨斯州奥斯汀的DIY音乐界边缘徘徊。 我猜瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）扮演这部电影的主角：一位眼睛do的音乐家和流浪者莫名其妙地取名为BV（在任何历史上，有没有人真的被取名为BV？）。 BV爱上了一个发光的Faye女孩。 Faye由鲁尼·玛拉（Rooney Mara）扮演，鲁尼仍然是当今任何从事音乐工作的女演员中最可爱，最富表现力的面孔之一，并且设法避免了角色本身从屏幕上消失的事实。 要说人物页面上没有太多内容，这是一种轻描淡写的说法，尽管我甚至不确定所讨论的页面是否确实存在。
费耶（Faye）有点儿混血，与一个恶毒，富裕的音乐制作人叫库克（Michael Fassbender）混在一起，他似乎与克里斯蒂安·贝尔（Christian Bale）的《杯子骑士》（Cnight of Cups）受折磨的抄写员对奢侈男装和轻柔的女性玩偶有着共同的爱好。 纳德利·波特曼（Natalie Portman）扮演一个令人难以置信的笔记，称呼“ aw-socks”小镇的认真态度，加剧了这种混乱和复杂的局面。 我认为这最后一个错误从技术上来讲并不是波特曼女士的错。 您知道有时候您会听到关于布拉德·皮特（Brad Pitt）的电影明星活力的抱怨常常使他无法扮演普通男人的抱怨吗？ 我想波特曼女士也是这样。 为了使演员在这样的角色中取得成功，他们需要脱颖而出，无论好坏，波特曼女士散发着优雅，而不必多说对话。 一位举世无双的表演者也许已经能够捕捉到这个工人阶级妇女的动荡（Michelle Williams浮现在脑海中），而且，哦，我不知道，这部分是否已经超出了迈克尔·法斯宾德（Michael Fassbender）的观点。性奴隶。 我在《杯形骑士》中检测到的厌恶情绪在《歌曲与歌曲》的下半部分变得有些丑陋，其中扭曲的，裸露的女性尸体偶尔超过了那些注视着被水浸着的人的冒充镜头。
就故事而言……好吧，正如猪肉猪曾经说过的，“就这样，伙计们”。 BV和Faye似乎有着纯真的童心，而Gosling和Mara则以一种真正动人的方式传达了电影剧本所称的初恋的“滚动和翻滚”感。 玛拉（Mara）与她的承办角色的概念无能为力的斗争令您感到可怕，而高斯林（Gosling）往往会掉头多次使用他的可爱高斯林（Cute Gosling）常规。 在防守端，他看起来他可能只是不太了解该怎么做，并且按照我所听说的关于Malick的情况如何，我不能说我怪那个家伙。
奇怪的是，当焦点转移到自我服务和恶魔般的库克身上时，“歌曲之歌”偶尔会出现。 角色的基本构想（过分，英俊的推动者和振动者遭受严重的灵魂腐烂之苦）是十年前的陈词滥调，但Fassbender可能是所有演员中最亲近的演员，其表演可以削减马利克受影响的导演抽动。 爱尔兰演员的笑容发出的恶魔般的光芒几乎从未如此险恶，甚至在库克只是在舞台上等待，策划他的下一个微型收购的那一刻，都充满了不祥的预感，那就是电影永远不会集中精力进行有意义的互动。
马里克似乎想把他的演员埋在电影里，这对电影的巨大损害是一种沉重的负担，它有时会像是对导演自身不良习惯的无意评论。 当然，在伟大的伊曼纽尔·卢贝兹基（Emmanuel Lubezki）痛苦而感性的摄影技术的帮助下，马利克（Malick）的绘画之眼仍然可以说是无与伦比的。 然而，马利克在“歌曲到歌曲”中固定的图像令人着迷，但与作为观众的一切我们可能会抓住的东西完全脱节。 它们存在于屏幕上，但找不到推动我们前进的力量。 最终的电影拼凑出令人赞叹的视觉诗篇，以寻找存在的理由。
这部电影被BV，库克和法伊（CV）和Faye（对不起，如果你把Portman的晚餐女服务员算在内的话，爱情象限）的封闭三角恋包裹起来，很容易忘记“ Song to Song”表面上就是一部使用德克萨斯州的电影摇滚音乐社区为其背景。 有时，著名音乐家会在Malick的画框中四处游荡，这给整个企业增添了混乱，含糊不清的滋味。 伊基·波普（Iggy Pop）出现了，镜头深深地徘徊在他皮革质，光着膀子的框架上，因为他比许多电影的主角都散发着更多的自然能量（有关波普不可磨灭的能量的更多信息，请查看由吉姆·贾木许执导的Stooges纪录片。 Gimme危险”）。 帕蒂·史密斯（Patti Smith）也出现在这里，怀念她以前的丈夫以及她音乐事业的高潮和低谷。 其他值得注意的面孔则以更短暂的方式弹出，例如，红辣椒或性手枪的约翰·莱登。 在一个奇异而又有趣的地方，我们看到了瓦尔·基尔默（Val Kilmer）-好像奥利弗·斯通（Oliver Stone）的“门”（The Doors）中的吉姆·莫里森（Jim Morrison）经历了一段真正的艰难时期一样—愤怒地谴责了音乐会演奏者并用电锯将放大器放大了一半。 这一引人注目的事实是“从歌曲到歌曲”中最令人难忘的时刻之一，这一事实最终告诉您很多有关电影整体质量的信息。
当然，有些时刻会提醒观众，为什么即使我们当中那些对马利克（Macick）幻灭的人仍然一次又一次地回到他的电影中。 悬空的空中场景让我们的角色在零重力的情况下漂浮在豪华飞机上，这真是令人梦dream以求，就像第三幕剧集一样，戈斯林的角色以一种好奇但又有些困惑的转弯将拥挤的奥斯丁摇滚场景引向了简单的乡村生活他照料生病的父亲，并在石油钻井平台上做雇工。 当您不停地思考这些场景时，这些场景会令人陶醉，也因为Malick似乎是故意从“天”和“荒地”中回收一些阳光普照的中美洲肖像画。 然后，您停下来，想知道为什么这位英俊的，可能是富裕的音乐家会放弃他一生中所做的一切，开始在石油钻塔上工作，而您又坠落在地。
当然，这些绘图点都不能令人满意地解决：为什么会这样？ 虽然我完全有可能以错误的方式观看“歌曲到歌曲”，但要求电影不仅要像马利克现在的重复风格那样进行表演，还需要太多的参与吗？ 我并不是否认导演不可估量的天才范围以及他的导演远见卓识。 对于“从歌曲到歌曲”，我确实在质疑他为什么首先制作电影。
有趣的是，马利克的下一张照片是继《新世界》之后的又一时期的电影摄制。 这就是所谓的“拉德甘德”（Radegund），这是一个因良心拒服兵役的弗朗斯·雅格斯塔特（Frans Jagerstatter）的故事，他在第二次世界大战的可怕岁月中被处死。 据说这部电影是从概念上更加集中，按比例缩小的，这是马利克的根源：我什至听说有传言说这部电影有完整的剧本。 尽管“唱首歌”让我感到疲惫和失望，但我必须说，我期待着马里克的下一部电影-如果没有其他原因，这可能意味着它会回归到一种更加纪律严谨的艺术创作中。 在“从歌曲到歌曲”的基础上，我要说的是，马利克（Malick）尽可能地限制了这种特定风格的局限性，然后是一些极限。 我最好的朋友，当我们离开电影时，描述了我们刚才所说的“屏幕保护程序的电影效果”。 我已经尝试过，但仍然想不出更好的描述。 等级：C-。
