1988年由朱塞佩·托纳托（Giuseppe Tornatore）执导的《天堂电影院》（Cinema Paradiso）的故事具有怀旧气息，因为它使用当下人物的倒叙来讲述故事。 除此之外，它还增强了电影在身体和精神上带给意大利西西里岛一个小镇的社区的感觉，这个小镇位于战后，西方文化被视为一种特权。 本文的目的是分析场景场景如何对角色经历的情感产生更深层的意义。
Mise en场景是电影制作中的一个重要方面，因为导演可以控制画面中出现的内容，进而可以控制观众通过使用灯光，表演，设置和使用的服装/化妆来保留哪些内容（Bordwell和Thompson， 2009）。 后面要提到的特定片段是马可·伦纳迪（Marco Leonardi）饰演的年轻萨尔瓦多·“托托”·迪席尔瓦（Salvatore“ Toto”） -空中电影院观看。
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通过使用广角和平底锅来创建设置空间的空间。 导演故意使用此平底锅建立空间，并展示观众和Toto之间形成鲜明对比的情感。 两者之间的物理边界被视为电影院的投影建筑，这也可以展现两者之间的边界当时是如何静止的，就像Toto当时的状态如何，就埃琳娜（Elena）的移动而言在情感和感觉上都是静止的远。 相反，在建筑物的另一端，观众充满了生活和情感。 这样做是为了增强托托在离开现实和人群时感到难过的观念。
由于Cinema Paradiso（Tornatore，1988年）的拍摄背景大多是由成年托托（Toto）制作的倒叙，因此灯光类型随着托托一生中那个特定时刻的感知而变化。 由于这个特定的场景令人伤心，甚至可能令他沮丧，所以光线更加暗淡，配色方案也更凉爽（Pappas，2010）。 这样做是为了使听众可以被引导到角色所感受到的感觉上。 托托（Toto）的环境在夜色中一片漆黑，但托托所在的地方只有一个光源，但他正背对着它。 白色柔和的灯光通常用于表示未来的希望或未来的纯真/纯净（Przybyla，2017年），这在许多与天堂及其描绘有关的节目中都可以看到，但是随着托托的走开，它可以看作是他拒绝未来，或者他不接受当前的命运，以至于无法继续前进。 在他试图向埃琳娜求婚时遇到的困难之后，他所面临的情况实在让他难以理解。
Leonardi在该场景中的逼真的表演与角色所经历的相吻合。 当握住字母时，Toto的身体姿势会弯曲，而在那几秒钟内仅有的运动只是字母上预计的风运动。 这种姿势象征着他在所处的情况下是如何被击败或失望的。相比于场景设计，场景的逼真的选择会使观众与角色的联系更好，因为假象和观众可能会断开联系，场景会脱落从角色中走出来，并没有达到导演希望观众进入的情感。
Toto在此特定场景中的服装与他以前使用的服装不同。 他身穿白色打手裤配黑色裤子，这不是他通常穿的纽扣衬衫。 这可以看作是他对自己所处的状况感到疲倦或生气，并试图弄清他在读信时将要做什么。 就像通常男人会在衣服下穿打妻子的衬衫一样，也可以说他已经剥夺了他以前确定的东西，而现在他没有这种保护。
总之，通过分析该细分市场中可用的电影场景，可以看出导演展示埃琳娜（Elena）离开如何对托托产生深远影响的目标。 通过确定表演，灯光，布景和服装选择的含义，我们了解了电影的整体主题，即成年托托想起自己长大人生的那段忧郁的怀旧之情。时刻。
