她的杰作《 蓝色》一如既往的凄美
我听说它说，学习不到伟大的艺术会更容易。 批评也是如此。 在有缺陷的作品中描述机器很容易。 天才的作品更加坚强-使它们变得如此出色的真正原因是那些飞跃超越了以前的工作，超越了遵循较小艺术家用来创作自己作品的公式。
因此，带着中音钢琴的颤抖音，这是我的杰作。
乔尼（Joni）是画家，对标题的颜色没有任何限制。 她的脸被封面上的蓝色淹没。 一半以上的歌曲中出现“ blue”或“ blues”一词。 她用它做音乐双关语。 尽管没有一首歌是12小节的布鲁斯，但她在“加利福尼亚”和“我想要的”中的“布鲁斯”周围增添了布鲁斯。标题歌的最后和弦是占主导地位的第9位，签名布鲁斯和弦。
乔尼（Joni）以扬琴即兴演奏开始和停止，犹豫不决，开始了“我想要的一切”，为什么不呢？ 因为这首歌是颠簸的。 但是她别无选择，她得走了。
“我在一条孤独的路上……”这首歌充满了内在的韵律和重复。 它们起着咒语的作用，仿佛通过押韵使它们变得适合在一起，并通过重复它们使它们成为真实。 “还活着，我想起身去跳水，想在点唱机潜水中撕开我的长筒袜。”“掌声鼓掌，当我想到你亲吻我的心思时，生命就是我们的事业……”接着是“你愿意吗？看见，看见了，看见了……” –“看见”是跷跷板中看见的同音字； 如果她唱歌的次数足够多，他就会看到。 她甚至在唱歌之前就引入了情感跷跷板，在旋律中，它上升，下降然后上升：“我要坚强，我要笑起来，我要属于生活。”
这首充满活力的歌曲和整张专辑的核心 是“正在寻找让我自由的钥匙。”她对这种内在韵律的希望-钥匙和自由呼应了整个60年代反文化的最大希望，乔尼是其中最好的发言人。 她不自私，只希望自己自由。 在最后一行中，她唱歌：“我想让你感到自由。”不仅是她在唱歌的那个男人，而且还有我们所有人都在听，还在听。
她确实使我们自由了，这有助于解释这张专辑的持久流行。 她感到随时可以爱（LINK）。 她让别人感到自由。 在一次糟糕的恋情之后，我首先在《 蓝色》中发现父母亲否认我的眼泪。 我不孤独。
乔尼在“我的老人”中提供的自由明确适用于人际关系。 “我们不需要市政厅的纸，保持我们的努力和真实，我的老人，远离我的忧郁。”这也是贯穿专辑的紧张气氛：感觉自由的频繁价格感到忧郁。 但是爱情有希望。
乔尼（Joni）在这首歌中透露了另一种自由，她将越来越多地选择这种自由。 音乐自由。 “来自市政厅的纸”上的旋律从民间音乐和流行音乐的限制中解放出来，变成了爵士乐的色彩感。
“ Little Green”是我曾经在唱片上跳过的歌曲。 这是回归简单民俗风格的唯一途径。 我不知道那是一个漫长的睡眠时间，当我发现她写下关于她被遗弃养女的女儿的故事时就惊醒了，数十年后她快乐地团聚了这个女儿。 我不再跳过那首歌。 “小格林，结局不错。”显然，她和他们做到了。
乔尼（Joni）允许自己进入这张专辑时，“凯莉（Carey）”的情绪低落。 嬉皮士的女神演唱的音乐真是有趣。 我们中间没有哪个小妞梦到她是乔尼，住在美人鱼咖啡馆，还有哪个男人不希望他能和她在一起呢？ 即使在这里也有优势-这是一首再见歌。 还有那令人不安的甘蔗。 “哦，你是个卑鄙的老爸……。”无论他喜欢什么，她都在挖掘。 他“露出视线”，露出一生的色情快感的笑容。
“蓝色”好吧，乐趣并没有持续多久。 “蓝色，歌曲就像纹身……”韵律中的巫术变成了黑暗。 直到诗句的结尾，她还是用“我爱你”押韵着蓝色，揭示了标题情感的另一个方面。 如果爱情充满不确定性，那么悲伤中就会有安慰，尤其是如果这是这位歌手的不变伴侣，那就更是如此。 通常，它只是很痛。 有什么比她的演唱方式“多笑，多笑”难过的？
第二面（是的，这是一张唱片，两面都代表着某种含义。他们仍然这样做。）
对于乔妮而言，“加利福尼亚”是一首简明扼要的情歌：因为她的情感对象不是一个艰难的人，而是一个阳光明媚的地方。 我也很喜欢这个地方。 我至少每年去一次那里，每次飞机降落在迈凯轮机场时，那首歌就在我脑海中播放。 到70年代初，开场白完美地体现了政治上的绝望感：
坐在法国巴黎的一个公园
阅读新闻，看起来确实很糟
他们不会给和平机会
那只是我们当中有些人的梦想
她问她的爱人，加利福尼亚，“你愿意像我一样带我吗？ 被钉在另一个男人身上？”的意思是欧洲，“古老而寒冷，以自己的方式安定下来。”最后，当她唱歌时，“你会把我当成我吗？ 你会吗？”她的意思已经扩展到阐述自由主题。 因为除非我们的情人，除非世界接受我们的身份，否则我们如何才能自由地成为我们的身份？
“ This Flight Tonight”是一首小歌，尽管它有灼热的气息：“哦，黑黑，把我拖下/在我这个可怜的心里点燃蜡烛。”我最喜欢的时刻是一首歌在飞机上的耳机上玩，“他们在玩’再见宝贝。 宝贝再见，哦，哦，爱是盲目的。”如此逼真地渲染，将您直接拉到她旁边的座位上，
“里弗”（River）这是唱片中唯一一首歌曲，演唱范围足够合理，我可以唱歌，这也可能就是为什么这首歌是她演唱最多的歌曲。 但是，尽管她真的只打出一个音符：悲伤，但情感深度没有任何限制。 她独自一人陪着钢琴，引用叮当铃。 和原版一样，她的专业是第一个乐句。 然后在未成年人中。 然后超过了主要的七分之一-她最喜欢的苦乐和弦。 人们“唱着欢乐与和平的歌”与这个令人心碎的故事之间的对比才是这首歌的源头。 它给我们中的许多人增加了负担，但对家庭圣诞节的美好回忆却不足。
曾经听过这首歌的那个人一次又一次不希望自己也拥有“可以漂流的河水吗？”
“一个你的案子。”最伟大的歌曲，在“ Blue”上。再没有其他歌曲能如此接近地解释两个人如何如此亲密，带来欢乐却又如此痛苦以及无论如何发生的谜团。这些连接可以持续一生。 科学家可能会尝试去理解，但他们永远不会接近这首合唱的诗：
哦，你在我的血液里像圣酒一样
你尝起来这么苦又甜
哦，我可以喝一箱你的宝贝
而且我仍然会站起来
哦，我仍然会站起来
美妙的旋律以令人难忘的旋律演唱。 但是每次让我震惊的是他们的婚姻，这位画家所达到的色调。
我们在重复的“我可以喝酒”的音符中听到了这个恋人的习惯。“你”是第一次以充满爱意的方式表现出来的，然后是狂热的杂技飞跃。 但不是！ 她告诉我们，她没有喝醉，因为她比我们期望的晚了，均匀地设置了“我的脚”一词，像节食的夸张步调一样平稳地跳动。
该“您的情况”的介绍与“我想要的”的介绍相呼应。它同样是扬琴演奏，也很犹豫。 但这是一个不想再去尝试但又想再次尝试的人的犹豫。 我们都去过的地方。 也许-我们怎么知道？ -这也是伟大的艺术家在她最伟大的杰作门槛上的犹豫。
那首合唱足以打动任何人的心。 但是，这首歌的高潮在于这些行列，在这些行列中，她表现出了布鲁斯的神奇力量，将痛苦转化为愉悦：
我记得那一次你告诉我，你说
爱动人心
你肯定感动了我
因为你的一部分从我身上倾泻而出
不时在这些行中
在这里有一会儿，我感觉到她的画笔在这片最深的靛蓝上画着，并看到了一个年轻，明亮的乔尼，为此，“阳光像奶油糖一样倒入了阳光”。
“我上次见到理查德的最后一次机会”发出了明确的警告：太久地拥抱深爱的蓝色，您最终会“愤世嫉俗，醉酒而无聊，在某个黑暗的咖啡馆里有人。”
我在这首歌中听到了更多的东西。 她唤起“ ’68”的暗示，那是反文化中超自然的一年。 这首歌的黑暗咖啡馆是60年代之后的时间。 在最后几行中，她为曾经梦想着自己“金色的星尘”的所有人唱歌。
只有黑漆漆的茧才能得到漂亮的翅膀
我飞走了
这些黑暗的咖啡馆日子只有一个阶段
您会发现60年代的墓志铭。 蓝色的长寿表明它并没有就此结束。 我们中许多梦ed以求的人仍在寻找，将一直渴望获得释放我们的钥匙。
