10.污垢-艺术天使
“为什么会有人喜欢Grimes？”“我……不知道。”这是这张专辑发行之日，我与同事的简短但实际的交流。 异象和更早的尝试总是作为尝试古怪的尝试而来，它从来就不适合我。 也许是理发。 但是，当我听到世界困惑地试图理解深受流行音乐影响的Grimes专辑时，这足以让我a一下。 毕竟，怪异和流行的横断面对我来说是一个甜蜜的地方。 但是，正如您所知，这种平衡是当怪异者探索流行音乐的深度时最有效的方法，而当它是试图变得怪异的流行歌星时，平衡效果最好。 Lady Gaga，Miley甚至Sia都是流行歌星，他们首先用怪异的东西涂上厚实的东西-有点恶心。 格莱姆（Grimes）简直不是流行歌星，而且从来没有一个人完全陌生地感到不自在，因此能够以某种流行的感觉吸引并磨砺它。 结果是感到自由和有趣。 她正在尝试不同的声音，噪音和感觉，但始终以专辑的单一而有力的愿景保持着步调–艰苦奋斗的女权主义。 直到发行之日，这张唱片才被我吸引，所以这是我今年最令人惊讶的享受之一。
9.米格尔-野心
我看到Miguel经常被称为R＆B艺术家，我想这是可以接受的。 如果您了解他在唱歌的内容以及他在唱歌的方式，那么从表面上看，它可能会被感知。 但是我不太愿意将这张专辑缩小到那个程度。 他在Wildheart上做过R＆B传统上没有的事情。 最重要的是，他没有将每首歌都像是对自己的性遭遇大吹牛，而是将同样的故事变成了性经历的故事。 即使使用他最明确的歌词，也不会因为耸人听闻的浪漫小说类型的小说而对任何内容进行性别化。 相反，这是人道的，尊重的和关心的，尽管有明确的含义-当您删除所有重要的内容时，无论如何明确的是什么？ 值得高兴和拥抱。 情怀！
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我也很喜欢这张专辑在音乐上所做的一切。 冒了风险，他从自己所在的区域窥视了一下，以做最终获得回报的事情。 这张唱片中大约有一半的感觉就像是一个花花公子的人，他找到了吉他，想演奏竞技场的即兴演奏，但只有一个卧室放大器。 然后不管怎么说。 另一半被合成出来并且黑暗。 这是一个有趣的平衡，但对于Miguel中断R＆B所做的事情而言，无疑是一个合适的平衡。
作为旁注，Miguel真是太酷了，即使不开车回家，这张专辑也无济于事。
8. Jaime xx-彩色
In Color是一款梦幻般的游乐设施，其节奏完美，并在正确的时间无可挑剔地放置了不同大小和形式的耀斑。 在此快照中，开头的“ Gosh”花费了大部分歌曲，从打乱的鼓声循环中逐渐散发出来，声音越来越响亮，声音越来越强烈。 就在质疑这一点的时候，肿胀而困扰的高音爪飞过低音的基础，完全改变了歌曲。 基本上，整个专辑都是以这种方式构造的。 在您对欢乐的火花感到相当自在之后，快进了开场曲中的另外8首歌曲，然后您被“我知道会有美好的时光”打中。 首先，它会以一种很好的方式从专辑的其余部分中脱颖而出，但确实与其余部分不一样。 这是一场疯狂的派对果酱，其中有Young Thug和Popcaan以及一个灵魂样本，它使您大为吹嘘-与专辑其余部分完全不同。 独自一人，真是太棒了，但对这张专辑的印象是不正确的。 在上下文中，它是平衡整个专辑的一种耀斑。 我的意思是，谁隐藏了9首歌曲的派对曲目？ 它不是免费使用的，它专门用于在降落之前将一些氧气喷入热气球中。 对于一张有点响亮，有些柔和，有点惊喜，有点熟悉，有点悲伤和有点幸福的专辑，它会产生一种令人无法预料却极为平衡的聆听。
7. Waxahatchee-常春藤Tripp
绝不对这张专辑造成不公平的影响，但是对于那种善良的女歌手，我确实有一个相对温柔的地方，他会轻柔但偶尔会轻柔地弹奏一些松脆但简单的吉他和弦。 这可能是吸引我的原因，但仅凭它还不足以制作出出色的专辑。 常春藤特里普在许多方面都是有意的简单。 从音乐上讲，很少有配音-有时只有一架乐器可以播放一首完整的歌曲。 旋律朴实无华，而歌词虽然颇具创造力和魅力，却表达得很清楚。 那么，这张专辑效果如何呢？ 感觉 气氛和性格是明显的。 强烈的夏末和初秋情绪。 强烈的90年代感。 对自然世界的奇特感觉。 我将其归因于其简单性并不是弊端，它们是构建更大感的基础。 他们还制作了一张没有头的专辑，因此具有极强的持久力。 自从4月初发布以来，这是我听力轮换中的常见播放器。 相比之下，考特尼·巴内特（Courtney Barnett）的《 有时我坐下来思考》和《有时我只是坐下来》是一张相对相似的声音和吉他紧缩方式的专辑，但是在我们走到年中之前，它已经完全磨损了我，我几乎完全失去了对Barnett的兴趣。 为什么？ 对简单的奉献没有那么强烈，可爱赢得了太多。 瞧，可爱的褪色。 常春藤特里普永远活着。
6. Vulfpeck-艺术的快感
“艺术的刺激”确实听起来不像我今年（或任何一年）所听到的其他任何东西。如果被迫形容Vulfpeck，我可能会说他们是一支放克乐队，听起来很老套-我知道-但他们不。 他们将喜欢时髦音乐的白人固有的俗气性换成了一种超自我意识的品牌，而不是试图避免俗气性（这本身可能是一种破坏性的举动），但他们有点倾向于这样做。 它永远不会感到琐碎或愚蠢。 您会在聚会和笑话中感到困惑。 无论他们在制作什么，他们都在与您公开分享，并且很难不参与嘲笑。 歌词无非是有趣，专辑的精神当然是美好时光。 无论您如何削减它，从头到尾都是愉快的。 但是，使这张专辑不可思议的是令人愉悦与令人印象深刻的融合。 尽享所有乐趣，还有更多令人印象深刻。 音乐才华是绝对的。 我的意思是，无可挑剔的演奏是真正梦幻而复杂的作品。 在组建乐队之前，他们都是Vulf Records的录音室音乐家，因此他们对疯狂作品的兴趣和执行它们的能力不足为奇。 仍然，幽默与自我意识与他们超人的音乐性的融合使这张专辑变得特别。
这张专辑对我来说无处不在。 确实，像稀薄的空气。 而且我立刻迷上了它，没有停止听。 当我处理所有对音乐的痴迷时，我开始对其进行研究，并找到我能找到的关于它们的一切。 我从他们身上学到的一切，使我更加坠入爱河，并使这张专辑的音质比我上次听的还要好。 如果您正在寻找可以为这张专辑做些辅助工作的起点，请查看他们的YouTube频道，或阅读他们的Sleepify专辑并浏览。 知道这些家伙是骗子和天才，使我对他们的经历变得更好。
5. Tobias Jesso Jr.-Goon
对于这张专辑，我真正喜欢的一件事是它的情感冲击力，尽管也可能部分是因为它没有多余的装饰。 是的，这张专辑的结构很好，制作的很好，但这不是重点。 它完全围绕着歌曲创作，它读起来既经典，经过考验又是真实的。 歌曲在悲伤与悲伤之间摇摆，爱情，失落或不断前进的主题经常出现，而沿途的每一个停滞点都是真实的。 这真的是一张充满感觉的专辑。 作为一个喜欢感觉的人，更喜欢尖锐地抱着婴儿的汁液，我在“ Just A Dream”中哭了，如“我无法向你解释世界/我无法解释人们选择的事物”。做/有一种叫做仇恨的东西，也有一种叫做爱的事物/就像我对你妈妈和对你的爱一样。”我不确定我一年四季都听我说过什么歌词。 现在，感觉这张专辑将在很长一段时间内成为我们家庭的一部分。
除了所有这些情感外， Goon向60年代和70年代的歌舞者精心打造的音调致敬。 为此，很难不让我们想起我们最喜欢的神话般的声音。 在某种程度上，他听起来像列侬和麦卡特尼的科学混合体，但从那时起选择您，我相信您会在这张专辑中找到它们的踪影。 这就是说，Tobias Jesso Jr.所做的事情并非闻所未闻，也不是闻所未闻的声音。 这不是最重要的部分。 这张专辑之所以特别，是因为他在表达真实感方面迈出了大步-尽管看上去很愚蠢。
4.约翰·米斯蒂神父-亲爱的，我爱你
首先要进行分歧性的陈述，但我完全相信这一点，那些不喜欢约翰·米斯蒂神父的人就是不明白这一点。 而且，如果他们声称得到它但对它感到恼火，那么他们肯定不会得到它。 乔什·蒂尔曼（Josh Tillman）暂时不在乎他的音乐表现，发现自己陷入了音乐界，千禧一代倾向，互联网人群以及一般人群的深切讽刺之中。 他自己的电影的明星。 他扮演约翰·米斯蒂神父的角色是如此出色，以至于人们不会理解它，或者更糟的是，甚至不关心解析什么是真实的，评论是什么，这是可以理解的。 这是最大的耻辱，因为他所做的不仅是令人痛苦的搞笑，而且最终是令人难以置信的内省。 高于一切的理想位置来自于自我厌恶的地方。 就像他的其他许多观点一样。 他在舞台上的戏his，他的采访，甚至他的Instagram帐户，都通过他的精明的性格使这一点永存。 直到他的音乐出现，我们才逐渐远离立面。 他仍然勇往直前，但诚实却逐渐消失了。
我爱你，Honeybear是他经历爱情并挑战自己以一种既非愚蠢又不死板的方式谈论爱情后写的情歌专辑。 角色让他在每个人看来都不是那么脆弱。 如果有的话，他仍然很酷。 我的意思是，他叫他的专辑“ Honeybear ， 我爱你”，但没人眨眼。 以一种公平和真实的方式谈论爱情的挑战非常不容易。 如果您经历过爱情，婚姻或两者兼而有之，他会利用不易表达的感情和情景。 我的妻子特别指出，每次他唱歌时，她都会窒息：“您以完美的脚本留下了一个音符/’只要您愿意，就一直待着’，此后我就再也没有离开过床了。”感觉是真实的。 但是，恋爱不仅仅伴随着对爱情的痴迷，更是黑暗的一面。 “为什么长着脸，混蛋？ /抓住了机会。 好人。”他对一个在酒吧打妻子的男人唱歌。 当您恋爱了时，您所感受到的防御能力会使您的胸膛浮出水面，并且您想承担起这个世界，因为这值得做。 这种感觉也是真实的。
我推迟了一个机会来谈论这张专辑在音乐上的表现，这是在抢夺它，以免引起人们的注意。 这张专辑听起来超赞。 作品层次分明，并补充了他优美而稳定的声音。 弦乐，牛角和钢琴的严肃性-真正的管弦乐曲-使他以诱人的方式演唱他咬人的歌词成为了令人惊讶的合适甚至幽默的背景。 今年最有趣的专辑也可能是最甜蜜的，这是非传统的，但约翰·米斯蒂神父当然会这么做。
3. Sufjan Stevens-嘉莉和洛厄尔
Sufjan Stevens是现代音乐的瑰宝之一。 他的作品令人印象深刻，广阔且始终如一-总是从他的上一张专辑离开我们的地方开始，然后潜入不可预测的领域。 Carrie＆Lowell也不例外。 经过多年尝试极简主义电子乐团声音的尝试，他逐渐缩小到我们从他那里听到的声音。 认真地说，它使七天鹅听起来像一支乐队。 他这样做是为了承担他最大的课题，即母亲去世后与母亲的关系，这是充满诗意的。 Sufjan优美而令人心碎地讲述了他小时候母亲离开家人的故事，以及整张专辑中对他的所有影响。 为了使他不仅为她的去世而作和平，而且为他原谅她的诚实而努力，我们就和他在一起。 他让我们走近有多么不舒服。您轻松分享他的悲伤，感到他的痛苦。 一个绝望的男人在转折点上的悲伤的叫声“操我，我崩溃了”。 允许如此接近所有这些感觉是不公平的。
尽管很痛苦，但成年人Sufjan仍然渴望孩子的Sufjan所做的事情-母亲的关注，这很令人痛苦。 有机会认识她。 他从不恨她。 他的悲伤永远不会变成硫酸。 “我原谅你妈妈，我能听到你的声音，而且我很想靠近你/但是每条道路通往尽头/是的，每条道路通往尽头。”所有生命，所有的痛苦，所有的痛苦，所有的一切都结束了。
2. Tame Impala-潮流
当Lonerism出现时，我曾说过我一直在等待Tame Impala专辑。 当时是。 但是当Currents发行时，我意识到那实际上是我在等待的Tame Impala专辑。 我从来没有真正能够撼动过他们过去所有专辑中迷幻吉他般的共鸣感。 这种声音有些东西无法为我效仿。 Currents上令人震惊的不同声音使我发痒。 感觉就像我认识的Tame Impala，但更大，更好，更奇怪。 有趣的是，它使他过去的专辑（独特而又复杂的专辑）相形见to，使它们相比之下显得古朴。 这是某人迈出大步，找到最清晰视野的标志。 我从没想过他听起来像约翰·列侬（John Lennon）。 不是因为他没有，而是在专辑的其余部分聚集在一起并混在一起的时候甚至没有什么记录。
从音乐上讲，这可能是一年中最有趣的事情。 没有不明来源的声音不乏。 键盘听起来像吉他，反之亦然。 另外，请记住，Tame Impala只是一个孤立的小凯文·帕克，这张专辑营造的声音之墙令人惊讶。 它巨大而强大。 这张专辑不仅为Tame Impala的未来带来了兴奋，而且为独立卧室录制音乐的未来带来了兴奋。
1.肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）-拉皮条蝶
在2015年，由于种族，性别，社会经济方面的不公正和不平等，美国各地出现了令人震惊的动荡和悬殊，肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）成为当时的声音。 和男孩，他有很多话要说吗。 出于这个原因，我立即被吸引到“皮条客一只蝴蝶” 。 肯德里克（Kendrick）如何利用自己的知名度来站起自己比下一个家伙大的肥皂盒，并从一个要求更高的地方讲话来挑战我们。 作为一个好孩子，mAAd city，放出一张没做任何事情的专辑会很容易，而他可能会成功地完成这张专辑。 但是要想把自己推得比以前推得更远，并坚持让世界为之感动，也会使这张专辑和他自己进入另一个联盟。 从某种程度上来说，我知道这可能是不公平的，但是我对说唱专辑的期望比其他任何类型的歌都要多。 最有可能以需要引起注意的方式来代表弱势群体。 我认为我们生活在一个可以改变社会意识的世界，当我感觉错过机会时，这会让我很沮丧。 “因此，每次跳蜡时，最好都加倍努力。”除了赚钱和相信牛肉之外，还有更多要担心的问题。 当我在SNL上观看肯德里克的瓶坯“ i”时，我有一种独特的感觉，说唱音乐将永远改变。 它仍然是我见过的最激动人心的电视音乐表演。
关于这张专辑的“黑色”，有很多话要说。 “我是非裔美国人，我是非洲人/我是黑人，就像一个他妈的Aryan的心脏。”每当我听到这首歌词时，我的心脏就会抽筋。 我对谈论此事的能力和地点感到矛盾，但我想确定是的，这张专辑是黑色的。 黑色专辑是我们今年最需要的专辑。 代表不足的事物。 为在泳池派对上被警察殴打的黑人少年的声音。 弗雷迪·格雷的声音。 对于迈克尔·布朗。 埃里克·加纳（Eric Garner）。 黑人生命的声音对抗议者至关重要。 他在“好吧”中唱道：“像“我们要去哪里？”，盯着世界看，黑鬼，我们讨厌在街上杀了我们。” 。 但是肯德里克并没有让我们一个人生气。 这是一个强大的代理，但这不是完整的答案。 他还教自爱。 如果我们希望爱其他任何事物，我们必须首先爱自己。 抗议者采用同一首歌中的“ We gon’be alright”钩作为抗议圣歌，并像街头唱诗班一样演唱。 这远比单独发怒要强大得多。
肯德里克形容自己是一位说唱歌手的作家。 他的能力很明显。 每首歌曲都充满动感的措辞，表达出令人难以置信的广泛主题。 如果您从未读过他的歌词，我推荐您。 没有线条或韵律被浪费掉了，他真的把它打包了。即使是一条线条的深度，也让人感到非常敬畏。 歌词中的复杂性和精湛性与出色的作曲音乐相匹配，这些音乐与专辑的任何其他方面一样具有革命性。 我听到说唱迷对这张专辑的声音有些不满，因为它与先前专辑的声音大相径庭。 在“ To Pimp A Butterfly”上没有俱乐部棒棒糖。 这是故意的。 肯德里克（Kendrick）对于如何将“游泳池（喝醉）”之类的歌曲用作兄弟聚会国歌感到矛盾–错过了关于酗酒影响的信息。 并不是说TPAB上的音乐不好玩，但我认为在俱乐部里播放免费爵士乐要困难得多。 在某种程度上，它保护了他的信息的神圣性。
我不评价专辑-没有人会介意我-但推我，这张专辑是10/10。 可以说是提名格莱美奖的专辑，还是Pitchfork评选的2015年最佳专辑，专辑收录了总统当年最喜欢的歌曲，在Colbert和Ellen上进行过表演，与National Symphony Orchestra一起进行过表演，街头抗议者？ 触手可及。 它的影响是无上限的。 尽管遭受苦难，它的信息仍是庆祝活动之一。 我可能从未听到过比这张专辑更好的东西，我欢迎任何歌手挑战这一点。
