我在2018年听过的最重要的专辑

25.我的母亲月亮-死马（2018）

《我的月球母亲》是一种音乐享受，融合了民间和根源，从头到尾都很容易听。 但是，轻柔的心情就像一块画布，深色的歌词在其中占据了上风。 在这方面，美国穷人和现代男人是杰出的人物，描绘了2018年美国的真实情况。

24.中午梦-本·霍华德（2018）

本·霍华德（Ben Howard）继续在《午夜梦》中尝试他的声音。 结果是混音包—一些毫无疑问的高音，但另一些歌曲感觉不合时宜。 不过，我很高兴看到霍华德继续追求更具电子性和实验性的声音。 我认为下一张唱片会为他带来回报。

23.拳拳-拳拳兄弟（2008）

Punch Brothers的首次亮相是令人难以置信的进步之旅。 四件套“ Bling Leaving the Blind”套件的开场曲是我有史以来最喜欢的歌曲之一，是一首活泼，呼吸，轻盈和流畅的乐曲。 实验并不总是那么成功，但是这张专辑在巅峰时期表现不俗，这为Punch Brothers发行更加一致的专辑奠定了基础。

22.爱情，失去，记住-麦迪逊·坎宁安（2018）

去年夏天看到麦迪逊·坎宁安（Madison Cunningham）为《拳打兄弟》（Punch Brothers）开放后，我对她的轻快声音很感兴趣。 在这张EP上，她用郁郁葱葱的乐器将其翻转。 但是，当她选择回拨时，她也可以成功回拨。 她的前程似锦，我很高兴能进入一楼。

21.现在没有离开-地球上最高的男人（2012）

我最不喜欢的TTMOE唱片可能是《 No Leaving Now》，这是几个中等专辑的民谣作品对我来说并不切合的结果，但这意味着这仍然是一张该死的好专辑。 在《高个子男人》唱片中我最喜欢的影片之一是《刚起步的人》。

20.更深刻的理解-毒品战争（2017年）

Adam Granduciel在“加深了解”中提供了一种怀旧的美洲风味。 高品质的制作和苦乐参半的歌词，使这个长达一个小时的唱片始终吸引着我的注意力，并时刻吸引着我。

19.重力定律—臭名昭著的弦尘怪（2017）

这张专辑让人生机勃勃-专辑中对我而言通常没有吸引力-但是臭名昭著的Stringduster乐队如果退出了。 他们为现代蓝草乐器带来了一种乐队演奏的心态，其结果是发行了一张无忧无虑且有趣的专辑，这是2018年日常生活的可喜突破。

18.从一个房间：第2卷—克里斯·斯台普顿（Chris Stapleton）（2017）

虽然我当然不是现代乡村音乐的最大粉丝，但这张专辑无疑是不错的。 斯台普顿的爆炸性人声大放异彩，他的乐队为乡村，民谣，布鲁斯和南部摇滚乐的融合提供了绝佳的融合。 最终结果是凝聚力强且引人入胜的聆听，是进入高质量现代国家的绝佳切入点。

17.阳光尘埃-天港（2018）

阳光尘土是我进入前25名的唯一金属唱片。当埃里克·埃默里（Eric Emery）的嗓音让人眼前一亮时，他们与埃里克·埃默里（Eric Emery）的新合作取得了一些成功，但也有很多时刻缺乏独创性。 希望他们能在下一个记录之前解决问题。

16.《上岸所有》-《拳打兄弟》（2018）

庞克兄弟（Punch Brothers）的最新专辑对他们的实验性蓝草音乐提供了更为柔和的诠释。 虽然它并没有达到其他Punch Brothers唱片的水平，但它的另一个高质量唱片从未使我失望。

现在，进入主列表：

鲁less（Ruckless）是公路旅行的主打，定义了我在美国音乐传统中发现的丰富而充满活力的一切。 这是另一张专辑，听起来非常接近bluegrass的公式，但让这张专辑与众不同的是Chris Stapleton的嗓音。 在这张专辑中，它们是最具爆发力的，几乎从试图包含它们的歌曲中释放出来。 Price是最好的例子，一旦Stapleton在合唱中放松，精美的音乐就会呈现出完全不同的肤色。 夜晚的天使是赋予Stapleton自由统治力的另一首单曲，合唱中人声和声的增加也使其更加强烈。 斯台普顿甚至还没有完全超越乐器的支持-在很多时刻，乐器的支持与声音的添加一样多，例如节奏快的《鲁ck的我》和充满灵魂的《彩虹永不消逝》。 但是很明显，有充分的理由，斯台普顿是这里的明星。

也许这只是一种简化，但乔尼·米切尔（Joni Mitchell）的唱片大致可以分为两个阵营：她的早期作品大量借鉴了民间传统，而她的后期作品则更加注重爵士乐。 Court and Spark发现Joni处于两者之间的快乐中间，仍然在某些地方紧紧抓住原声吉他和钢琴驱动的声音（例如，People’s Party和Down to You），同时还播放更多流行音乐和爵士乐启发的曲目。 在Court和Spark上，最令人印象深刻的是后一组歌曲。 尤其是，《救救我》和《巴黎自由人》仍然是乔尼最受欢迎和最受欢迎的歌曲之一，我当然知道为什么。 巴黎的“自由人”是我在四月初即席前往北卡罗来纳州即兴旅行时的个人自由国歌，这完全改变了我对自己的看法以及与工作和学校的关系。 这张专辑恰好散发了在正确的时间打我的魅力和反抗。 这不是完美的-两者之间常常是一个笨拙的地方，在这个地方实验并不总是有效的。 在Robbery上提出有点过于华丽，而收尾曲《 Twisted》是Joni唱片中怪异的曲目之一。 但您不禁会佩服，因为乔尼（Joni）将自己与爱迪生（Edison）和爱因斯坦（Einstein）相提并论，并且似乎对别人对她的“扭曲，疯狂，笨拙，笨拙的城市”感到高兴。 我想认为听着这些肯定已经传达给了我。

在一个朋友在整个夏天对这张专辑进行了非常出色的撰写之后，我听了这张专辑。 我为音乐灵感感到有点受束缚，虽然花了一段时间，但这张专辑的确传递了它。 这是一首无可否认的音乐作品，它融合了许多音乐形式而又不占用资金（尤其是南非的姆巴卡加音乐传统），并将其解析为引人入胜的罂粟歌曲。 最初，我被Gassland，Under African Skyes和Crazy Love，Vol等受低音驱动的更常规的歌曲所吸引。 二。 但是，我听的越多，实验性歌曲就越能吸引我。 首先是《我知道我所知道》，这首歌具有MD Shirinda和Gaza Sisters令人难以置信的节奏感和独特的嗓音，其次是Diamonds on她的鞋子的鞋底，以另一种新颖的嗓音表演开头，然后才发行。我曾经听过的最流畅的低音，最后是《无家可归》，这是Simon和Ladysmith Black Mambazo的完全演唱。 虽然这张专辑中的人声令人赞叹，但这张专辑中的强劲低音却一次又一次地带我回去。 它不仅奠定了节奏，而且散发着优美的旋律，给整张专辑增添了光芒四射的温暖，很难被完全吸收。 这张专辑不高的唯一原因是，我仍然觉得自己从没有成长过。 特别是，最后两首曲目的音调不同，更多地依赖于中美洲风格，而这并不是我的风格。 无论如何，这是一张专辑，应该得到它的所有好评。 也许还有时间让它继续在我身上成长。

我不听很多主流流行音乐，而主流流行专辑进入我的年终榜单则更为罕见。 但是这张专辑是不同的。 从音乐上讲，它适合我的流行美学……很多真正温暖，宽敞的合成器，浮空，层次分明的人声，轰炸和性感的结合。 “我的我的我”是我对此专辑和Sivan的更一般的介绍，它会选中所有复选框。 Bloom和Plum也很合适，这就是为什么它们是唱片上我的最爱。 Dance To这是另一个最受欢迎的选择，Sivan和Ariana Grande的组合在2018年成为流行乐。还有些安静的时刻，例如在几乎是Sufjanesque的The Good Side或在Postcard上。 它的确很平衡，不会过度沉迷，这10条曲目仅运行36分钟。

但是，当然，这张专辑不仅仅是音乐。 布卢姆（Bloom）毫不客气，这就是我最喜欢它的地方。 太多的主流酷儿代表试图压制酷儿，以达到微不足道的差异-即我很酷，但我们都是一样的-但事实并非如此。 席凡（Sivan）的古怪性得到充分展示，歌曲处理了明确的古怪体验，席凡（Sivan）对此并不表示歉意。 现在，我的酷儿经历肯定与Sivan的经历并不相符-但是在很多方面都超出了重点。 这是一张充满自信的专辑，并且自信渗透到专辑的各个方面，从制作到歌词。 我认为非同性恋者往往会低估主流媒体中代表性的力量。 但是，看到一个像你的人，看到一个真实的自己的人，得到西凡（Sivan）的认可，这清楚地表明，你的真实的自我同样值得认可，爱和渴望。

有时我听一张专辑，认为“男孩，我的兄弟姐妹会讨厌这个”，这就是我知道它一定很好的原因。 Tune-Yards的nikki nack就是这种情况，这是一种刺耳的声音，有时会与世界音乐和电子产品产生不协调的联系，并以某种方式融合到了无可否认的令人上瘾的，可跳舞的音乐中。 在这方面，nikki nack实际上与Paul Simon的Graceland有很多共同点，但包装于2010年代。

梅里尔·加布斯（Merrill Garbus）像西蒙（Simon）一样，都是音乐天才，将令人恐惧的声音转变成令人惊奇的东西。 主打单曲《 Water Fountain》怎么样？这首歌的主要旋律完全由低音线和Merrill Garbus的声乐驱动，叠加在绝对的敲击声之上。 还是摇椅，它主要由一组低垂的，几乎刺耳的Garbus声线组成？ 这些歌曲似乎不起作用，但是Garbus在其中创造了几乎催眠的效果。 当这张专辑更趋于成熟的和声时，它确实会爆炸，例如在令人讨厌的Hey Life，令人沮丧的Stop That Man或在Wait for Minute的合唱中稍微发声的人声。

正是Garbus的嗓音流使这张专辑如此与众不同，突出了一些更荒谬的歌词并创造了自己的节奏，例如她使用声乐和声在开场曲上创造的圆润效果，或她的演唱方式“直面地吞噬了他”上”。 专辑中最荒诞的歌曲无疑是Interlude，这是一个关于…吃孩子的口语单词？ 我敢肯定，那里有一个隐喻。 即使在那儿，Garbus也会确保这首歌不会成为专辑中令人难忘的，可跳过的部分，因为Garbus尖叫“哦，味道！”的方式只是您无法跳过的。 确实，这张专辑中的大多数歌曲都可以说。 您知道自己无法跳过的每一首曲目至少有一个时刻，这使这张专辑成为一种持续愉快的体验。

我中有一部分不想将其列入我的热门专辑列表。 争论是我没有真正听完它以至于不能完全了解它。 我不经常听它，因为这是一张专辑，诚实地探讨了很多悲伤和沮丧-关于死亡，沮丧，前男友和失恋。 这些类型的专辑始终是我难以平衡的一种行为–一方面，它们给我提供了一个空间，让我体会到我的悲伤和挫折感并不仅仅属于我自己，并且可以处理我自己的情感而不忽略它们。 另一方面，这张专辑会让人很难过，以至于我可以感觉很好，而当结束时，我的生活就崩溃了。 但这就是为什么我必须包含它。 即使在有限的曝光量下，它也留下了不可磨灭的印记。

我认为将Bridgers与她的乐队超级男友Julien Baker的乐队成员进行比较是很有用的，因为它们是最新独立复兴的主要声音。 这有点像再次观看90年代末和2000年代初的独立运动。 贝克的音乐让我想起了很多艾略特·史密斯（Elliot Smith）的音乐，这些曲调稀疏，歌词残酷，令人沮丧，成瘾和自杀。 我已经听了贝克的音乐很多，但我无法克服它令人难以置信的悲伤。 打开她的专辑就像是立即感到沮丧，尽管我珍视她的美学方法和诚实，但我不能冒险接受它。我在布里奇斯的音乐中也遇到了同样的困难，但区别在于Bridgers的音乐通过提供更完善的乐器支持和更乐观的音乐产品，至少使您有所缓和。 这样，她的音乐让我想起了Sufjan的早期专辑。 斯科特街（Street Street）是一首发展缓慢的歌曲，它表达了对自己所爱的人的陌生恐惧感，这可能是我在这张专辑中最喜欢的曲目，因为它显示了布里吉斯（Bridgers）的最苏丹化风格。 我喜欢她唱歌时“鼓的演奏方式如何？”的鼓声。这是一个小细节，但这些小细节遍布这张专辑。 这些细节以及代表专辑的更广泛主题，将陌生人在阿尔卑斯山定位为这批新的歌手兼作曲家开发的最完善的专辑之一。

这是本年度最佳早期专辑，但后来被许多其他专辑所忽略。 但是在最近的探索中，它绝对值得获得前十名。 这张专辑并不浮华-它是由Frances Quinlan领导的相当标准的独立摇滚专辑。 但是它缺乏风格，而不仅仅是实质内容。 这张九曲专辑中的每一首歌都扎实，写得井井有条。 这张专辑成功的关键在于乐队能否制作出真正吸引人的钩子。 许多歌曲遵循类似的公式，将歌曲以经文和合唱形式建立起来，成为通往歌曲结尾的桥梁，重点是重复的人声。 关于“多么简单”，这是“不用担心，我们俩都不会一起发现”。 在某处的法官那里，是“我不知道为什么来拜访时这么刻薄” 在《 Fox In Motion》中，“我该如何解释？ 看到了，那意味着什么？”。 公式很明确，尽管我通常会因为过于公式化而嘲笑专辑，但它确实在这里起作用。 结果是，当歌曲开始播放时，会出现许多超级吸引人的蠕虫。

即使他们打破了惯例，他们还是成功了，例如在《 Not Abel》上，该专辑的特征是交响乐，弹拨弦乐合唱，然后才开始进行快速的摇滚果酱。 或在《作家的意义》上，专辑中最强的合唱之一就是昆兰·皮带（Quinlan belts），“太奇怪了，太奇怪了，太奇怪了，要被这样的陌生人塑造”。 我最喜欢的曲目是《 Look of Love》，它以低保真度介绍开始，需要花一些时间使其呈现出全彩，然后再进行一些关键的更改和一些经过专业计时的人声和声。 Prior Things是我的另一个最爱，并且是更强大的专辑。 专辑之所以成功，是因为它创造了吸引人的钩子-但这在一定程度上是由于Quinlan强烈的人声，非常适合该乐器。 她的嗓音范围从安静的耳语到紧张的几乎喊着，并且使用这张专辑中的全部音色来达到手术效果。 这是一本真正可靠的专辑，具有强大的人声和精心制作的旋律，具有几乎无限的重播性。

《防雾》是Punch Brothers的第二张完整专辑，也是我第二张最喜欢的专辑。 但是在所有《 Punch Brothers》专辑中，这张专辑花费了我最长的时间。 初听时，专辑的前两首曲目中奇怪的节奏和旋律变化使我措手不及。 现在正是这两首歌代表了此发行版的诱人之处。 这是他们首张专辑的高度试验性质与更简单和“罂粟花”的后续发行之间的平衡。 “我与我们”是另一个亮点，尤其是在班卓琴功能中，它在合唱和下一节经文之间进行熟练的过渡，并通过和弦进行处理，使我每次都无语。 这张专辑还收录了一些《 Punch Brothers》最令人愉悦的曲目，例如，无聊的傻到《垃圾桶》（Next to the Trash）和令人难以置信的有趣的《 Rye Whiskey》，这是他们现场表演的绝对亮点。 另一方面，专辑以两首曲目结束，这首歌曲让Punch Brothers感到最沉思，克里斯·蒂勒（Chris Thile）唱着“祝你好运”，仿佛抛下了他所爱的人。 对于可能成为Punch Brothers最平衡和一致的唱片的专辑来说，这是合适的结局，这在他们令人羡慕的唱片中是真正的瑰宝。

我在初夏或春末的某个时候首次添加了这张专辑，经过几次聆听，我并没有留下深刻的印象。 但是在过去一个月左右的时间里，这张专辑有了令人难以置信的复兴，而我对它带给我生活的微妙之美也获得了更深刻的欣赏。

这张专辑不会跳到你的页面上。 相反，它受到一千次剪辑的欣赏，歌曲的播放缓慢而有意。 开头曲目是一个原始的示例，从寂寞的弹奏吉他模式开始。 然后是曼陀林，紧随艾米丽·弗朗茨（Emily Frantz）的嗓音之后。 在合唱中，安德鲁·马林（Andrew Marlin）将他的人声添加到混音中，并且在合唱结束时，吉他的力度稍有增强，在下一节经文之前产生了精致而完美的曼陀林独奏，依此类推，歌曲在不断地消退。直到得出结论。 这是一首让您完全迷失的歌，聆听每首旋律，每一个音符，每首歌。

但是，不仅仅是以这种方式构造的开场赛道-在每条赛道附近都是该死的。 第二首曲目可能会更好，一个慢节奏的漫步者，只有一个单词的合唱。 在Echo上，马林（Marlin）领先，但是当他的声音从弗朗茨（Frantz）弹起时，那纯属魔术。 我的盲目的心只看到了电吉他的丝毫提示，足以使这首歌产生微妙的嗡嗡声。 下一首《 Hard Travelin’》将嗡嗡声变成了嗡嗡声，其结果是唱片上最有活力的歌曲。 但是，即使与这份清单中的许多其他国家/地区和蓝草音乐歌手相比，这首歌似乎仍然显得比较柔和。 福音鞋是唱片中我最喜欢的曲目，弹跳，动人的曲调永不失去魅力。 专辑以Take This Heart of Gold结束，这可能是唱片中最精致的曲目，并且这张照片非常接近于接近完美的专辑。 从音乐上讲，我听过几张如此温柔，如此甜美，绝对是糖精的专辑。 正是这种音乐让您的耳朵在很长一段时间后都感到刺痛，渴望更多。

但最重要的是，这些歌曲提供了强有力的抒情见证。 您有关于失去爱心和应对那些情绪的标准，例如在《冷恋人》的《华尔兹》和《我的失明的心》中。 但是真正的抒情脱颖而出是当马林和弗朗茨承担沉重的社会问题时。 在《野火》上，他们哀叹一个事实，即当同盟国灭亡时，同盟国的骄傲并没有消逝，而我们那段艰难的历史时期的仇恨今天仍在燃烧着我们。 在福音鞋上，他们谈到“人们被福音鞋的政治所扭曲”的方式。 优美的音乐和令人难以忘怀的歌词相结合，激发了一种您很快就不会忘记的认知失调。 当我早期收听这张专辑时，我期望它会以某种方式在我身上跳出来，发出一些闪光的霓虹灯的迹象，表明那是我应该听的专辑。 但这不是那种专辑，而是一种缓慢的燃烧过程，它与专辑封面一样适合。

我不确定关于这张专辑我还能说很多话，但是我还是会尝试的。 正如我前面提到的，乔尼的唱片大致分为两个阵营：她早期的民俗作品和后来的爵士风格专辑。 布鲁尔（Blue）是她职业生涯的第一部分，毫无疑问，她代表了她最出色的作品。 它以她最成熟，最感人至深的歌曲为特色，充满了经受时间考验的时刻。

专辑以All I Want开始，这是一个完美的餐桌设定者，很大程度上依赖于扬琴的使用。 乐器的使用赋予了歌曲独特的氛围，并且非常适合歌词的渴望性。 此外，这是乔尼（Joni）中音女高音的完美衬托，尤其是当她达到假音范围时。 扬琴在凯里（Carey）上再次露面，用无忧无虑的海岛氛围为这首歌绘画。 在其他地方，乔尼更多地依靠她的传统音乐伴奏，即钢琴和吉他。 她的钢琴演奏富有情感，并且始终如一地吸引人，例如在《我的老人》中，随着声音再次到达上风，她经历了几段奇怪的和弦进行。 或在River上，首先是向经典的圣诞节音乐致敬，然后才成为唱片中影响力最大的歌曲之一。

但是，专辑中我最喜欢的时刻是她更依赖吉他演奏的时刻。 乔尼（Joni）以使用非标准吉他调律而闻名，这在当时是相当创新的。 但是她的演奏是如此的流畅自然，你几乎无法分辨出区别。 加利福尼亚和今晚的飞行是专辑中最璀璨的时刻，前者是由精选的吉他手带动的，后者是被弹奏的。 《你的情况》可能是乔尼最美的情歌，也是小格林的唱片中最伤心的歌曲之一，部分原因是她弹吉他。 这张专辑中音乐背景的结合使它具有多种多样的工作方式，并且各种贡献在整个作品中都很平衡。 所有人都找到了可以补充所用歌曲的方式，更重要的是可以补充乔尼深情的歌声。

如果她的歌声不是专辑的主角，那么她的歌词肯定是。 蓝色代表乔尼（Joni）的许多最佳作品，例如里弗（River）希望自己“有一条可以滑过的河”，或者小格林（Little Green），她要思考自己放弃收养的孩子的未来（“是冰柱和生日衣服，有时会感到悲伤”）。 然后是一本《你的案例》，这是一本属于自己的类，是有史以来最动人和令人难以置信的情歌之一（“我记得你告诉我的那段时间，你说过“爱动人心”。触碰到我的，因为不时地有一部分人从我身上倒出来”）。 许多歌词作者可以通过歌词讲述有影响力的故事，但是乔尼（Joni）的作法是如此独特。 也许是她唱歌的方式，声音不断从一个音符浮到另一个音符，她伸出某些单词而使其他单词简短的方式。 我不确定。 我希望我能指出她的歌词影响深远的原因，但也许喜悦在于仅仅欣赏它们。

这张专辑在我的年终榜上排名很高，这可能是一个不受欢迎的选择。 这很容易成为最具分裂感的“高个子男人”唱片，因为他抛弃了自己典型的低保真音乐制作风格，以获得更发达，更杂乱，更实用的唱片。 从很多方面来看，我都知道为什么人们不是变革的忠实拥护者。 通过增加号角和打击乐器，歌曲变得更大，但是Matsson的声音和他的吉他变得更小。 考虑到Matsson的历史，考虑到他可以自己携带一首歌，似乎没有必要增加乐器的装饰，使一首歌变得比需要的大。 萨格里什（Sagres）可能是最好的例子-这首歌几乎像是《毒品战争》（War on Drugs）的歌曲。 内容丰富，可以听几次，但一段时间后，您想听更多Matsson的声音。 您想听到一些更独特的东西。

但是，这里仍然有一些有益的工具。 我们家的Opener Fields of Our Home是一首慢节奏的歌曲，从熟悉的Matsson的声音和吉他到巨大的声音墙。 梦以求的黑暗是这种新声音的最大成功之一，这是一部振奋人心的史诗，仍然为Matsson提供了一些空间，使Matsson可以暴露出他最脆弱的声音。 慢舞是另一项成功，就Matsson的音乐风格而言，新旧音乐的完美平衡。 然后是关闭专辑的标题轨道，这也许是他唱片中最好的闭合轨道。 歌曲的前半部分就像旧时一样，只有Matsson和他的吉他，慢慢地跳着。 然后突然间，这首歌突然爆发，发出一波优美的分层吉他声和打击乐声。 这是新旧融合的又一次胜利。 如果有的话，这张专辑的成功之处在于他全心全意地拥抱新的声音，将其作为焦点或与他的旧风格融合在一起，而缺点则是那些听起来过于执着的曲目过去。 蒂莫西（Timothy），新手（Beginners）和十七岁（Seventeen）属于后一类-本身就算是完美的歌曲，但也许并不是这张专辑的最佳选择。

不管怎么说，我理解这张专辑的批评。 这就是为什么我将这张专辑放在5而不是1或2的原因。但是就个人意义而言，就这张专辑在解释我在2018年的位置的重要性而言，它必须是最重要或第二重要的作品我今年听过的音乐 《黑鸟归家》延续了“离婚专辑”的悠久传统，这是在Matsson经历了自己的离婚后不久写的，而这张专辑是他努力应对所有情感问题的方式。 他的歌词探索了许多熟悉的单相恋的陷阱-渴望再次与这个人在一起，在厨房里缓慢地跳舞，梦想着远处的日子，雨水突然变成了你唯一的感觉，悲伤使你陷入困境地面，带有阴影的推理，残缺的自我怀疑。 这是因为被卡在高速公路上，因为您觉得它不在您要去的地方，并且正在努力应对您认为将持续一百万年的事情必须结束的事实。 更明亮，更发达的乐器只是Matsson最让人沮丧的歌词的翻唱。 这些歌词是这张专辑的最大力量，这是因为这张专辑在一年中最糟糕的一周里如此令人共鸣，也是这张专辑成为四小时车程无处可寻的原声的原因。 就像去年Sufjan的Carrie + Lowell一样，它遇到了我当时的所在。 去年我可能听过比Carrie + Lowell更好的专辑，而我今年肯定听过比这张专辑更好的专辑。 但我不能低估专辑的力量，这可以说明您的个人困境，并为您提供处理自己感受的空间。 因此，对于这些专辑，我总是会给予比仅基于音乐的专辑更高的评价。

磷光蓝调只是勉强击败了防雾剂，但它足以使自己成为Punch Brothers作物的佼佼者。 这张专辑大致分为三章，每章均以古典作曲的乐器封面隔开。 第一章由Familiarity和Julep组成，前者是一首10分钟的歌曲，让人想起他们早期在Punch创作的歌曲。 不同之处在于，这是一支经过近十年的调味和改良的乐队，在这里可以看到。 在他们唱片的这一亮点中，没有沉闷的时刻，这首歌如此优雅而庄严地创作和打破。 Julep也不松懈，这是一种闷热却柔和的曲目，散发着激情，这是克里斯·蒂勒（Chris Thile）最好的声乐表演之一。 在翻唱了德彪西的《 Passepied》（当时真是太棒了！）之后，专辑开始了第二章的创作，其特点是更加简单易上手。 磁铁很容易成为Punch Brother最受欢迎的……磁性…曲目（如果您对此表示怀疑，请在NPR的Tiny Desk上观看它们的演奏），而My Oh My则是他们最专注的曲目之一，点缀着厚重的断断续续即兴，并点缀着甜美的声音。 Boll Weevil是另一场现场直播的主要节目，是蓝草标准的引人入胜的演绎。 再一次，他们转向经典的封面（这次是Scriabin的前奏）过渡到最后一章，这是一组较为柔和但同样令人印象深刻的曲目。 在1st和A之间是一首音乐精通曲，它会在中途跳入果酱乐队的节拍，而不会跳过节拍。 我从没听过这样的话，更不用说在蓝草乐队了。 Little Lights是完美的专辑，更完美的最低限度录音，仍然使您感觉如此丰富和饱满。 这就是我对Punch Brothers的敬佩之情-他们拥有音乐印章，可以在每首歌曲上播放失控的火车草丛，但又有克制地回拨并创作出这些惊人的优美作品。 他们证明了他们可以在这张专辑中完成所有工作-渐进，流行或柔和的作品，除了草编钉书钉和经典封面外，他们还可以写作和演奏所有作品。 这张专辑的多样性是他们最大的优势，也巩固了为什么它们是当今草丛中最亮的灯光之一的原因。

在乔尼的唱片广泛散布到民间和爵士方面之后，这张专辑正好落在爵士方面。 乔妮（Joni）首先在Court和Spark上尝试一种更具爵士风格的声音，而在她的下一张专辑《夏日草坪的嘶嘶声》中，它的确开始引起人们的关注。 但是Summer Lawns仍然是一张有缺陷的专辑，部分原因是其中的某些实验无法正常工作。 乔尼（Joni）将Hejira整合在一起，制作出了她最惊人的美丽唱片。

专辑以Coyote开头，开头的拥抱充满热情，诱人且完全无法抗拒。 大气中的电吉他线似乎渗透到整个录音中，其中一部分是乔尼的声音，与之前的作品相比，乔尼的声音具有较低，更沙哑的音调。 但乔妮可能不是她职业生涯中唯一的一次（她与查尔斯·明格斯（Charles Mingus）的合作也许是唯一的例外），她并不是镇上唯一的明星。 著名的贝斯手雅各·帕斯托里乌斯（Jaco Pastorius）和赫吉拉（Hejira）一同登台演出，他以在《天气报道》中的角色而闻名。 是他的贝斯演奏将这张专辑推向无穷远。 他的低音音色赋予专辑温暖和丰富的感觉，但也有节奏地将其打磨。 它们是Joni声带的完美匹配，甚至比Blue上的乐器还要完美。 这是在声音天堂做出的匹配。 说某件艺术品是沉浸式的，这可能是一种过时的陈词滥调。 但是我找不到其他方式来描述赫吉拉。 就像海洋一次又一次地冲洗着你。 这是一张完全凝聚力的专辑，完全是一张完整的专辑。

与往常一样，Joni的歌词是在体验中提供帮助的地方。 在赫吉拉（Hejira）上，她的歌词似乎与地理特别相关，这很可能是在越野旅行时写专辑的结果。 因此，我发现赫希拉（Hejira）上的歌词是她最富有（也是最相关）的。 在Amelia上，她通过比较沙漠上的蒸气痕迹和吉他弦来将自己的音乐才能与Amelia Earhart联系起来。 在标题轨道上，她理解了自己与宇宙的关系（“我们只是我知道的变化粒子，绕着太阳旋转。但是当我始终束缚并束缚着我时，我该如何看待这一观点？有人吗？）。 沙龙之歌是一首特别凄美的抒情诗，作为给朋友的一封信来阅读，她在其中探讨了她作为未婚的30多岁女性所感受到的许多社会压力。 虽然我说过《 Case of You》是Joni最好的情歌，但实际上我可能不得不撤回该声明，因为存在Blue Motel Room（“我有来自两个州的路线图，而我到处都是考虑。当我回到镇上时，您仍然会爱我吗？”）。

但是，这张专辑毫无疑问的抒情和音乐亮点是距离更近的《道路避难所》。 这首歌对我特别凄美。 我一直把自己看作是一个流浪者，乔尼完美地描述了我与旅行的关系。 这是与实体的连接-道路本身，即您停下并经过的地方-但这也是象征性的连接。 它象征着个人自由，逃避现实，逃避一切挫败，无足轻重的象征（“你看不见那个大理石保龄球上的城市，森林或高速公路，或者我在这里至少所有”）。 最重要的是，实际位置与人们之间的联系以及与他们相关的记忆使旅行变得如此特别，至关重要，非常重要，而乔尼似乎也是如此。 标题就在那儿-在这个残酷而充满压力的世界中，道路上总有避难所。 没有什么更好的方法可以使专辑如此纯净。 就像Blue一样出色，获得了许多赞誉，许多人会告诉你，这是Joni毫无疑问的最好选择，我必须相信Hejira会更好。 我什至打赌它还没有结束。 这张专辑令人惊叹，绝对令人赞叹，并且是我有史以来的最爱之一。

这张专辑的魅力不可否认。 从标题轨道的开头笔记中，您知道自己正在冒险。 也许并非总是这样-在这张专辑真正与我呆在一起之前，我曾试过几次听过《高个子男人》。 至少可以说，他的歌声是独一无二的，多年来赢得了许多与迪伦的比较。 而且这张专辑（以及大多数《最高男人》专辑）的制作绝对是低保真。 您会在录音切入和切出的地方听到裂纹，where啪声和绒毛。 但是最终结果却是一张专辑，其真实性如此之深，就像克里斯蒂安·马特森（Kristian Matsson）坐在客厅里为您唱歌和弹奏一样。 对真实性的渴望是我非常欣赏和欣赏的Matsson方面之一。 在过去的一年中，他制作的每张专辑和他制作的视频系列中都可以明显看出这一点（稍后再介绍）。

在专辑的这些基本方面之外，还有音乐和抒情创意的宝库。 Matsson是一位非常有天赋的吉他手，他在高能量的弹奏和复杂挑选的歌曲之间进行交替。 这种对比的体现是西班牙之王的1-2打和专辑中间的Love Is All。 在西班牙之王上，马特森（Matsson）用吉他弹奏着地狱，strain紧了嗓音，片刻之后，您会觉得整首歌会自行爆炸。 它的节奏强度非常适合其主题。 当他坚持到最后一条音符时，您会觉得他可能永远不会放手。 Matsson在《爱情就是全部》中理解了硬币的反面，即爱的悲伤。 他细致地对待它，他的人声几乎没有调音，吉他弹拨着，至少直到第二次合唱时，他的人声因愤怒和沮丧而爆炸。 这两首歌体现了Matsson如此独特的原因。 他演奏着怪异的吉他调音，怪异的拾音模式和怪异的和弦进行音调，而且听起来很容易，就像您可以自己拾起吉他（相信我，我已经尝试过）一样。

而且他能够涵盖人类的每一种情感和各个方面。 他的专辑不是单张专辑，而是在爱与失的平衡上。 之所以这样做，部分原因是他的歌词，这是他的音乐才能的一面，我相信这在他的同时代人中是无与伦比的。 我知道鲍勃·迪伦（Bob Dylan），苏菲·史蒂文斯（Sufjan Stevens）和乔尼·米切尔（Joni Mitchell）存在，但老实说，我相信Matsson的抒情能力是首屈一指的。 我喜欢在两个阵营中想到抒情诗人，第一个阵营是那些将歌词隐藏在隐喻和历史典故中的人（例如Sufjan Stevens）。 这种类型的抒情写作肯定是有价值的，并且需要大量的技巧，而我并没有减少全部。 但是，有些抒情诗人的歌词绝对会跳到您的眼前，措辞如此惊人或表达得如此精美，以致您无法想象没有他们的生活。 这张专辑充满了这些歌词，来自“明天的负担”中的“谣言说我还没有出生，我只是走进一个冷淡的早晨，看到了一些空荡的心灵”，或者是“我为之而活千古之潮，千古之春，千千婴儿啼哭。”千千路”或“那片土地上有一个冬天，那是冬天的一天，那一天有一个瞬间，一切顺利”在《狮子的心》上。 关于他的歌词，他所描绘的地方，人们以及时刻和情感，有些内。 您可以沉迷其中，而将其全部带入其中可能会让人不知所措。

总的来说，这是今年和我的音乐聆听历史中最具代表性的专辑之一。 它是形式与功能，歌曲与歌词，个性与制作的完美结合。 每当我回到这张专辑时，我就确切地知道自己所得到的：34分钟的音乐幸福。

对于今年的冠军来说，这也许是一个奇怪的选择。 毕竟，这并不是一张真正的专辑。 这是克里斯蒂安·马特森（Kristian Matsson）为YouTube视频系列创作的五首歌曲。 没有发行实体唱片，并且每首歌都单独发行。 然而，这五首歌在一起是2018年让我耳目一新的五首最重要的歌曲。它们是对悲伤和恢复的完美回忆，五首歌曲在许多方面都反映了悲伤的五个阶段。 出于这个原因，对于他们对我来说意味着什么，对于它们多么美丽，毫无疑问，这将是我今年的“专辑”。

这些歌曲以视频系列的形式在Tallest Man YouTube页面上发布，从3月开始到9月结束，大约每月一个歌曲。 每个视频的功能当然就是音乐。 Matsson表演每首歌，通常是在他所在的客厅或卧室。 我在对《 The Wild Hunt》的评论中提到，他在这张专辑上的音乐和制作风格使其感觉就像他坐在您的客厅里，只为您演奏–在这个视频系列中，效果只会得到放大。 但是除了音乐之外，他还通过口头对话来固定表演，从而深入了解歌曲的制作和提供背景。 他谈到歌词，对鸟类的痴迷。 或者他谈论吉他调音或他的灵感来自何处。 它以与播客Song Exploder相同的方式照亮。 您被每一首歌的最深，最黑暗的秘密所吸引，在此过程中，您会更好地了解它们。 在所有这些之间穿插的是精美的电影镜头，并配有周围的电子设备。 这一切都是由Matsson创作的（每一部分），其结果是一组真实而又极为脆弱的视频。

除了歌曲的视频版本外，Matsson还发布了每首歌曲作为录音室录音。 在这些录制的版本中，马特森以其制作风格不会损害他早期和最近唱片的竞争利益，回答了对《黑鸟归家》的种种批评。 这些歌曲保留了《狂猎》等早期作品的活泼性和真实性，同时仍为诸如牛角和打击乐器之类的其他乐器留有空间。 Matsson的声音显然应该是明星，但是其他的繁荣却以Matsson唱片中其他地方所没有的方式完全填满了歌曲。 例如，在“山中某处”，“纽约某处”中，柔和的号角伴奏以一种不会淹没赛道的方式填充背景中的某些空白区域。 在《永远是很长的时间》中，号角扮演着更重要的角色-Matsson希望它听起来像“某些荒地的国歌”。 如此，圆号，再加上Matsson狂热的吉他弹奏和紧张的人声，使这首歌具有独特而又胜利的能量，只是一丝悲伤。 即使在这里，附加的乐器也尊重Matsson的声音。 结果产生了声音丰富，饱满而热情的歌曲集合（理所当然地），使Matsson的歌声始终处于前列。

尽管Matsson似乎终于在音乐上找到了平衡，但似乎他个人还有很多事情要做，他以前所未有的方式在这些歌曲上表达了自己的情感。 专辑中的五首歌曲似乎呼应了悲伤的五个阶段-Matsson甚至在他的一段视频对话中提到“这首歌只是同一首歌的五个部分”。 而且，每个阶段的大部分内容都是抒情性的-从在山上某个地方，纽约某个地方的拒绝和讨价还价（“渴望着你的梦想，我会跌倒几天”，“我不会唱悲伤，但是请不要把你的爱带走”），压低我心中的沮丧（“拿出来，我心中只有风和电线”），永远接受是很长一段时间（“但是我发现那是空的，我突然对土地敞开了；鲁grow的生长，所以再给我带来鲁less的时光”），然后我就不再唱歌了（“夏天只是耳语。哦，这些悲伤的歌曲一定要结束”）。 但是正是这些词句的融合和颠覆赋予了这些歌词以生命，并使这些歌曲成为悲伤过程的真实产物。 因为悲伤不是线性的，所以您不会从一个阶段转移到下一阶段，而进入接受阶段也不会结束。 没有比在永远很长时间上更简单的了。 虽然这首歌似乎吹嘘着继续前进并再次鲁ck的胜利信息（部分是由于乐器的活力所支撑），但在歌曲的结尾，马特森表示怀疑他是否能够继续前进（ “这几天我会度过的，给我春天和夏天。但是，然后，我会一直想着你吗？”） 您可以说，正是这种抒情的循环，如此反复地表达了悲伤的过程。

当然，这些歌词在我自己的悲伤中以及在过去一年中寻找和重新定义自己的努力中具有个人意义。 去年我完成了年终专辑列表后，妈妈评论说列表中的大部分内容令人非常难过。 但是，当然是。 2017年是我生命中各个方面的悲痛之年，是继续前进和重新开始的一年。 我想认为2018年是不同的。 对我来说，这感觉就像是个人成长的一年。 我感到自己对自己的信念更加自信，更愿意对我所爱和关心的人诚实。 而且我觉得我更能够对自己诚实，更愿意让自己感觉到自己，而不是为此自己判断。 与去年相比，我自己和自己的感情更加健康。 但是，尽管如此，我今年还是有一些时刻，2017年的悲痛继续在我身边，比残酷的命运充斥的仲夏之旅残酷残酷，这使我彻底丧失了情感。 在回到肯塔基州的八个小时车程中，我几乎只听了这些歌。 在那激动，渴望和沮丧的时刻，这些歌曲在独一无二的音乐目录中永远找到了自己的位置，这对我来说将永远意味着世界。 在过去的几个月中，当我需要一个发泄空间，一个哭泣的空间或一个让自己感觉到的地方时，我经常去听这些歌曲集。

但最重要的是，这些歌曲以其对悲伤的现实处理，在我找不到自己的时候给了我希望。 因为与去年听过的许多音乐不同，这些歌曲确实有希望，希望我当然并不孤单，并希望我能够继续前进并超越我这一生的这一章。 归根结底，最后一首歌的歌词是：“生命的确照耀了。 这些时间消失了，就像我们曾经知道的天空一样。” 尽管这张专辑显示了所有的悲伤和沮丧，但Matsson仍然找到了一种方法，可以展望并认识到改变是必要的，并且改变是好的。 所以，毫无疑问，这是否将是我今年的专辑。 是的，我知道那不是一张专辑。 但是没有其他音乐能像这五首歌一样影响我。 没有其他音乐可以像这五首歌那样独特地定义2018年。