加州大学洛杉矶分校赫伯·阿尔珀特音乐学院的作曲和理论课程主任戴维·莱夫科维茨说：“电影作曲家最重要的培训是学习如何成为作曲家。” “这听起来很明显，但是很多学校教导了对作为电影作曲家助手有用的技术要求-如何使用SMPTE代码，如何在录音和临时音轨上打孔，单击音轨和节奏标记。 但是就这些学生继续写音乐而言，它通常是非常通用的。”
除了通用之外，UCLA的“视觉媒体合成计划”于2008年获得了第一学位，它提供了广泛的音乐风格以及Lefkowitz所谓的“专注于基础知识”的知识-长期以来是UCLA课程的标志。 掌握基础知识的机会也许吸引了诸如约翰·威廉姆斯，兰迪·纽曼和已故的詹姆斯·霍纳等杰出的电影作曲家来这里学习。
“加州大学洛杉矶分校（UCLA）把握了电影业务的发展脉搏，但与此同时，您所接受的音乐会音乐训练的深度和广度要比专注于媒体评分的计划要深得多，”乔纳森·比尔德（Jonathan Beard MA ’05）说，在最近一个星期为电视连续剧《 神盾局特工》精心策划。 受1920年恐怖电影《卡里加里博士的内阁》启发，创作了一部新歌剧《 塞萨尔：夜之子》 。 并获得了一部17世纪朝圣者的进步寓言（称为Heavenquest）的独立电影重启的评分。
过往的过去
加州大学洛杉矶分校的课程建立在强大的独特声音系上，可追溯到1936年，当时奥地利非音调作曲家阿诺德·舍恩伯格（Arnold Schoenberg）逃离纳粹，加入学院并首演了他的第四弦乐四重奏Op。 罗伊斯音乐厅37号。
勋伯格（Schoenberg）的学生之一是已故电影作曲家大卫·拉克辛（David Raksin）（Preminger的劳拉 ），他精心策划了查理·卓别林的《 摩登时代》 。 Raksin向学生讲了很多年的电影构图，包括现在多产的现代歌剧作曲家Jake Heggie ’84，MA ’05。 Heggie是歌剧《 Dead Man Walking》的共同创作者，他引用了Raksin对“时机，节奏和音乐意义”的强调，这是一种持久的外卖。
1953年，约翰·威廉姆斯（John Williams）在加州大学洛杉矶分校（UCLA）学习构图，然后展开了令人惊讶的职业，并因此获得了奥斯卡奖（ 屋顶 ） 提琴手 （1971）， 大白鲨 （1975）， 《星球大战》 （1977），《 外星人》 （1982），《 帝国帝国》太阳 （1987）和辛德勒的名单 （1993）。 他激动人心的主题又获得了45项电影提名，从印第安纳·琼斯系列到《星球大战：最后的绝地武士》。
十年后，兰迪·纽曼（Randy Newman）在加州大学洛杉矶分校（UCLA）获得了音乐学士学位。 离开学校后，他首先因其古怪的流行歌曲而广受赞誉，然后将重点转移到创作配乐。 他在Ragtime （1981）的成绩为他赢得了20项奥斯卡金像奖提名中的第一项。 纽曼（Newman）曾三度获得艾美奖（New Emmy）冠军，还获得了Monsters，Inc. （2001）的歌曲《 If I Not’t Have You》和《 Toy Story 3》 （2010）的《 We Belong Together》获得奥斯卡金像奖。
已故的詹姆斯·霍纳（James Horner MA）76年代在1970年代与教师保罗·基哈拉（Paul Chihara）一起学习，之后成为好莱坞最旋律的作曲家之一。 霍纳因在《梦幻之地》，《阿凡达》和《美丽的心灵》中出演的豪华配乐而倍受赞誉，他凭借《 泰坦尼克号 》的得分和共同创作电影现在具有讽刺意味的力量民谣《我的心将继续》而获得了两次奥斯卡奖。
异花授粉
紧随Raksin，Williams，Newman和Horner的脚步，是受UCLA教育的新一代电影作曲家，其中包括Heggie和大提琴编曲作曲人Beard，他在表演业务期间在UCLA教授音乐家音频技术。
Beard形容他作为大学作曲家Roger Bourland和Lefkowitz研究生时经历的“异花授粉”，“ Beardd说，“第二年，我将在一组课程中学习前卫的东西，例如集合论，然后同一天下课与查尔斯·福克斯（Charles Fox）一起上课，查尔斯·福克斯（Charles Fox）是有史以来最著名的电影作曲家之一，他写了歌《轻轻地杀死我》。 我开发了两种完全不同但又相关的工具集，现在我可以汲取如此深刻的指导。”
另一个优势是加州大学洛杉矶分校的世界级民族音乐学系。 莱夫科维茨指出：“在加州大学洛杉矶分校的学生可以根据自己的需要轻松地接受印度尼西亚加麦兰，保加利亚民间歌唱，拉丁美洲风格和非裔古巴爵士乐等方面的曝光和培训。”
他还指出，学校靠近戏剧，电影和电视学院（TFT）的一个才华横溢的年轻媒体艺术家社区。 他说：“全国最好的电影学校之一距我们校园只有十分之一英里。” “我们每年有两三台混音器，作曲家与导演，制片人和动画师在一起。 电影制片人放映电影，作曲家分享音乐。”
作曲家保罗·基哈拉（Paul Chihara）汇集了世界音乐选择，古典音乐培训，与TFT的合作以及他作为电影，电视和戏剧音乐制作人的经验，大约在2006年左右成为加州大学洛杉矶分校的视觉媒体研究生课程的推动者。 也是在2006年，加州大学洛杉矶分校首次提供了电影构图学位，第一批专业于2008年毕业。
边干边学
除了教给约瑟夫·特拉帕尼斯（Joseph Trapanese）MA ’08（ 直出康普顿大学和汤姆·克鲁斯惊悚片《 遗忘者》 ）这类学生外，基哈拉（Chihara）还在五年前作曲家彼得·古鲁布（Peter Golub）教授研讨会的时候就增强了教师的能力。 莱夫科维茨说：“彼得就是我们想要的那种人的完美典范。” “他在好莱坞生活，但对旋律形式，对位和逆向和逆向旋律的了解与对如何展现电影的情感潜台词一样了解。”
Golub为独立电影经典《 冰雪奇缘》和最新的PBS纪录片系列American Creed取得了成绩，他还领导了圣丹斯电影学院电影音乐节目。 在圣丹斯，他磨练了自己在UCLA研讨会中实践的边做边学的方法。 通过让学生对项目进行评分，他尝试模拟他们为电影或电视节目写作时可能会找到的工作条件：“我摆脱了电影中现有的音乐，并向他们发出了前进的命令，因为当您撰写电影时，并不是关于“做你想做的事”。 与音乐会音乐不同，您在导演的指导原则，意图，氛围，情绪和观点方面都处于指导之下。
