极简主义哲学植根于“少即是多”的原则，并充分利用了人类的需求。 20世纪中叶，极简主义获得了西方的认可，并立即影响了艺术和设计的分支。 我们将考察极简主义如何塑造三位艺术家/乐队在1960年代至今对西方音乐的贡献。
根据音乐分析师理查德·罗达（Richard E. Rodda）的说法，音乐的极简主义是通过和弦进行的消化重复（和弦内的全音阶和弦），一致的节奏模式以及谐和歌词来实现的。 它通过仔细而熟练地搜索听觉美来利用重复的旋律模式，和声和节奏。 （罗达）
我们今天将分析的三位音乐家将按时间顺序排列，从1960年极简主义音乐的先驱史蒂夫·赖希（Steve Reich）开始，音乐评论家安德烈·克莱门茨（Andre Clements）对其进行了描述：“赖希在上个半世纪创作的一系列截然不同的作品包括在我们这个时代最杰出的音乐中，它们的影响力持续跨越各大洲和几乎所有音乐领域。”（克莱门茨（Clements），《卫报》）史蒂夫·赖希（Steve Reich）引入了分句技术，这是极简主义实验的精髓所在。 继Reich之后，Phillip Glass通过强调重复和结构化节奏而成为极简音乐的开发商。 （Wim Mertens）格拉斯（Glass）的极简主义作品可以在电影配乐，交响乐和歌剧中找到，这使他成为20世纪最具影响力的极简主义音乐家之一。 在这些极简主义的创始者之后，可以在当代音乐中找到极简主义的印象吗？ Radiohead通过在和声，主题和精心安排的极简主义上提供了21世纪古典音乐的崭新镜头，以其不谐调的性质。 我们将通过其最新单曲“ Burn The Witch”讨论Radiohead的极简主义应用。
史蒂夫·赖希（Steve Reich）通常被称为“极简主义音乐之父”，这仅仅是因为各种流派的大量当代音乐家都受到他的作品的影响。 他对极简音乐的主要贡献是他发明了调相和磁带循环的音乐概念。 Tom Service解释了定相：“假设您有一个包含12个四分音符的模式。 如果您继续播放原始音乐，但旁边的播放器开始相同的音序，但随后又开始一个颤音，您便开始逐步调整自己的节奏，然后可以逐个颤音地遍历整个模式，从而产生巨大的多样性。 （卫报服务部，服务）我们将评估通过他的作品“钢琴阶段”进行定相的极简发明。史蒂夫·赖希的作品“钢琴阶段”是仅由一位歌手演奏的歌曲。两台钢琴重复12个音符，但是通过两台钢琴的调相设法达到了不同的质量。 正如陈·亚历山大（Chen Alexander）所说：“两位钢琴家重复相同的十二个音符序列，但一个逐渐加快。 在这里，音乐模式通过画两条线来可视化，每位钢琴家跟随一条线。”（亚历山大，钢琴相位）一台重复的12音符演奏钢琴通常会产生乏味的声音，但史蒂夫·赖希（Steve Reich）设法仅用两根就创建了奇特的层次钢琴。 大量的音乐家试图为创新音乐创造独特的主题，但是很少有人看到像Steve Reich这样的人试图改变我们听到主题的方式。 然后，他使用相同的调相技术来创作他的作品“小提琴相位”。这次，不是两架钢琴，而是两把小提琴创建了移相。 小提琴开始时会演奏相同的图案，但其中之一会以较低和较高的音量弹奏较低和较高的音符。 史蒂夫·赖希（Steve Reich）对他的作品发表了评论：“听众因此意识到音乐中的一种模式可能使他的耳朵向另一种模式敞开，而另一种模式在持续的整体纹理中同时发声。”（Reich，Violin Phase，Boosey）一支弹奏受限音符的小提琴只能通过旋律来激发这种感觉。 正如Steve Reich所展示的，极简主义哲学对音乐至关重要的原因在于，减少一种元素可以导致一种完全不同的方法。 我们将分析的他的最后一部作品是“ It’s Gonna Rain”，这是一幅录音带，创作于1965年，使用了从黑色传教士演说大洪水中录制的Reich片段。 （Wim Mertens）这首歌是传教士的一圈循环片段，一遍又一遍地尖叫着“ It’s Gonna Rain”，但史蒂夫·赖希（Steve Reich）使用了移相到这一循环片段的方式，方法是重复循环，并使传教士状态为“ It’s Gonna”，而其他录音尖叫“雨”。 作品从统一发展为文本和片段的难以理解的重叠。 （Wim Mertens）这种音乐作品听起来可能困扰着很多人，但是Kyle Gann教授强调了逐步播放和循环播放极简音乐的重要性：“您可以只用7个音高就可以创作4分钟的乐曲，而没人会注意，但要写30分钟的文章，而严格的限制成为作品的主要现象。”（Gann，NewMusicUSA）
菲利普·格拉斯（Philip Glass）成为继Reich之后的下一位有影响力的极简主义者。 极简主义对他的影响出现在他定义为加法过程的过程中，这一点由Kirsten Lodal解释说：“基本思想是，该技术采用包含一定组音符的音乐条并将其重复多次。 然后向该组添加一个附加注释，然后添加另一个注释，依此类推。”根据作者Wim Mertens的说法，Glass的结构化方法是他的主要特征。 通过将较小的单元组合在一起，可以形成巨大的较大单元。 （68）我们将以“两页”，专辑“ Glassworks”中的“开幕”以及他的奥斯卡提名作品“海滩上的爱因斯坦”为起点，分析《格拉斯》的构图。 格拉斯的《两页》呈现了极具标志性和独特性的极简主义作品之一，因为整首歌中只有五个音高。 正如音乐评论家罗布·哈斯金斯（Rob Haskins）分析的那样：“每个模块都通过加法过程与另一个模块联系起来，作曲家将其描述为一种技术，通过多次重复一个或一个减法来改变一个简单的旋律图形（Haskins，Waitrose）重复的音高选择是表征Glass成分的简约方法。 《两页》中的附加音调选择为他的极简主义作品营造了听觉氛围，“使听众感觉到他或她只听到了一个永久音乐连续体中的片段。”（Mertens 71）他最著名的歌曲“ “ Opening”可能是最成功的极简主义歌曲。 这首歌在音乐流媒体应用Spotify上的播放次数超过3400万次，比他的任何歌曲都多。 作者Kirsten Lodel声称，这是Glass首次尝试将极简主义音乐引入更多观众。 这首歌与众不同之处在于独奏钢琴的快速节奏。 它以动感十足的风格表现了极简主义音乐的特征：“运动节奏，重复的结构，和弦进行，电声加倍和持续的琶音流。”（PrimePhonic）附加过程通过钢琴开始。琶音，并建立了这首歌的特立独行气氛。 格拉斯的最后一首歌我们将分析的是“海滩上的爱因斯坦”。格拉斯以歌剧的形式为舞台剧创作了这首歌。 歌剧通常由许多乐器组成。 玻璃“利用了两名女性和一名男童的表演……低音单簧管和短笛，次中音萨克斯管，一把独奏小提琴和两个合成器。”（Casey Robertson）有限的乐器和管弦乐队的元素将被视为一种资源。对于许多作曲家来说，这是一场危机，但是我们可以在这部歌剧的作品中看到极简主义哲学。 考虑到作品所提供的困扰性，典型的歌剧可能会让人感到压倒性的，因此该作品对观众来说是很有意义的。 “简单的节奏模式，无限重复的短旋律动机和简单的和声进行是最典型的特征。”（Wim Mertens）格拉斯的极简主义音乐从流行音乐到歌剧都有着各种各样的影响。
那么，在21世纪如何利用极简主义？ Radiohead的2016年单曲“ Burn the Witch”延续了这一传统。该乐队设法将简约与古典音乐融为一体。 请记住，乐队Radiohead一直专注于吉他，并且从未包括过弦乐器。 但是，“燃烧女巫”完全由弦组成。 这首歌的极简主义来自重复的和弦进行式，从琴弦部分弹奏的“ col legno”风格以及和声歌词。
在这节经文中，三个全音阶和弦不断重复：F大调，E＃大调和B。通过这三个和弦的不断重复来开始播放歌曲，Radiohead证明了他们采用了极简主义的方法，因为Radiohead一致以其多样而复杂的和弦进行而闻名。 那么，Radiohead如何充分利用这种简约的和弦效果呢？ 作为一支专注于吉他的乐队，他们通过制作纯弦乐器的古典音乐歌曲，设法达到了非凡的音乐平衡。 Classic FM的一位记者说：“如果您想扩大解释范围，使用col legno（用弓的背面扑打琴弦）会产生可识别为琴弦的声音，但演奏时会产生奇怪，令人讨厌和令人不安的声音。 哪首歌更适合呢？”（经典FM）正如Reich使用移相和Glass使用加法处理一样，正是col legno技术使Burn The Witch成为了一个极简的作品。 正如音乐记者Trendell指出的那样：“它仍然令人恐惧地保持着顽皮的嬉戏，警告人们从高处进行集体宣传而发出的’低空恐慌发作’的警告-扎根在音轨的上方，却一次又黑了。” （Trendell，Gigwise）极简主义迫使音乐家通过非常规的方法来探索他们的创造力。 弦乐成分与歌词之间的关系是导致Burn The Witch深度增加的另一个因素。 正如歌手汤姆·约克（Thom Yorke）演唱的《放弃一切理由》（Abandon all reason）一样，持久的大提琴恰恰反映了他的旋律。 （经典FM）
歌词如下：“避免所有目光接触，不要反应。 （天才，歌词）。音乐评论家考特尼·林德利（Courtney Lindley）将歌词描述为：“放弃理性，避免目光接触，不对射击信使做出反应的想法再次指向社会中的系统性不公正，即以不正当起诉的形式。 或者，正如Radiohead所称的那样，现代女巫在狩猎。”（Bustle，Lindley）一首以三个进程开头的歌曲通过极简主义的指导赢得了好评。
极简主义的创作在西方音乐家的努力下朝着一个新的方向发展，史蒂夫·赖希（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）也影响了许多现代音乐家。 赖希（Reich）的分句技术通过重复和重叠的声音基础，在定义简约音乐方面发挥了关键作用。 格拉斯（Glass）影响了各种各样的工业作品，例如电影配乐，交响曲和歌剧，这些都证明了极简音乐的持久影响。 Radiohead的“ Burn The Witch”是一部与众不同的作品，通过他们的管弦乐队安排提供了对极简主义的陌生感，现在说说Radiohead极简主义作品的影响范围还为时过早。 音乐中的极简主义方法通过有限的供应增加了利用的价值，并建立了全新的声音欣赏方式。
参考资料
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