最后一支舞
LAZARUS在纽约和伦敦都发挥了至关重要的作用，并偶尔引起了好评。 令人着迷的歧义在舞台灯光变暗且演员离开后很久就在观众和鲍伊迷的脑海中留下了空灵的神秘感和前卫的超现实主义现实主义的共鸣。
尽管它是音乐剧，但我无法想到LAZARUS具有如此“局限性”的构造。 它与民谣歌剧形式的结构和音乐联系需要不同的考虑，尤其是因为它引用了日耳曼语的SINGSPIEL传统，其中Kurt Weil苛刻的，不听话的ra谐的Die Dreigroschenoper（三便士歌剧）得出了自己的签名，韦尔本人称其为“风景颂赞曲”。 鲍伊自己与文字和音乐的音乐关系以及布雷希特/威尔（Brecht / Weil）可能并不广为人知。 那是真实的，非常亲密的。 。 。
- 建立一个自我维持的社区
- 你们都不想听我说，您只是想跳舞
- 儿子，现在是时候谈论1993年的肉饼音乐录影带了
- 13种方式：2019年元旦
- 悲惨而奇怪的事件将1980年一个北部小伙子的死亡与两名美国摇滚明星联系在一起
皮埃尔·罗特（Pierrot）于1967年出生于绿松石。他是一个对神话和象征主义情有独钟的人，他用机灵的名字鲍伊（Bowie）来对麦克（Mack the Knife）表示敬意的点头，这不会令我惊讶。 我可以看到他的胡同里出现了这种自我反省的无礼。
我对LAZARUS的这种隐藏的复杂性值得关注。 与大多数充满目的和迷宫式含义的艺术品一样，LAZARUS是一个棱柱：一种蒸馏结构，折射并反映了巨大的敏捷性和深刻的灵敏性的横向思维建筑维度。 这是一首涵盖万花筒内部景观的引人入胜的戏剧 ，推理，参考文献，引文和发明的歌 ，尽管有传记传授，但从未寻求或要求将其钉在自传玻璃下。
在国王的十字架上观看LAZARUS（不仅是David Bowie的故乡，这很重要），很显然，作品的核心在于它的无形剧本。 体现他整个作品的内衬。 这不仅是依靠一堆已知歌曲和新歌曲的“自动点唱机上下文”问题，也不是伪装一个亲密的道德故事的数千面纱。
如果一个人想要跨入视觉戏剧化的身影，而这个视觉化身却难以捉摸，大胆而分心，行人和恒星，那就是在这里，人们会发现一种精心调校，以图像为标志的艺术世界，这是他独特的知识分子和情感上的细化为层次分明的潜台词，使观看者沉浸在不可避免的恒星消失和陶醉的灵丹妙药中。
随着灯亮起，男人和女人都鼓掌鼓掌，尽管晚上的经历使他们迷惑不解。
大卫·琼斯（David Jones）是行为艺术的杰出讲故事者，而不仅仅是表演艺术家大卫·鲍伊（David Bowie）。 他的叙述是复杂的，同谋的，聪明的，原始的，对感性的冷漠和对自己的残酷忠实。 在面对20世纪全球经济政治极权主义媚俗的丑陋舞台上，他的异议令人陶醉。 这并不意味着它被普遍喜欢。
不管他的化身如何，他的存在都是并且仍然是一种持久的抽象，“全息的性质”，在五十多年的职业生涯中，它自然而有意地是虚幻的，不仅因为“纯粹的光环效应”：重要的是工作，而不是这个人。 然而，正如Endo Walsh在撰写本作品时所说的那样，他说：“无论剧情如何发展，您总是会谈论自己。”
在其阶段中，LAZARUS包含了我们对“含义”的明确表达，其中包括歧义与缺席的存在和节欲的沉迷一样具体。 这是如此普遍，以至于在寻找自己的戏剧性时几乎就像是皮兰德洛式的：这里没有对表演本身的负面推论，恰恰相反。 更详细地描述了妄想的先天强迫性质，作为一种心态，以及鲍伊-沃尔什/范·豪如何利用技巧来暗示即使是外星人也可能永远不够外星人，以使自己的“ trite shite”得到分类，对我们而言，凡人都是不同的。 它并没有回避如何使我们无能为力地在如此艰巨的任务中行进，如此之多，一方面隔离“其他”成为对欲望的背离，另一方面却成为疏远和破坏的标志。
LAZARUS是一种对建筑抽象的感官批评，但非常谨慎地打扮成犹太人文主义精神的个性化公共场合。
这是一种道德游戏； 华丽的算盘，但是其中没有现实的宗教复临。 没有人能够拯救自己，即使不是最原始的人，如果不是回到存在的仁慈之情，那似乎比老年人的国家更像是远古时代的第二大道，这与意第绪剧院蓬勃发展以及令人信服的文化尊严相提并论。 如果我们不忘记第二大道的人文主义视野，那么第二大道似乎仍然遥不可及。
LAZARUS，当代的“歌剧”，是对我们失去的人文主义的哀叹和告诫故事。 尊严的轻松体现和对社会乃至个性化人体结构的苛刻侵蚀。 它暗示着一个古老的艰辛世界，与之等效，至少保持了支撑流亡者和移民内在美的价值观，而所有这些故事都不得不说生死与生死之际。
在我们这个时代，这不是偶然的，LAZARUS体现了富有精神的犹太诗人艾玛·拉扎鲁斯（Emma Lazarus）的精神，他的一生的工作体现在言语中，体现了犹太人文主义的传统，欢迎刻薄的世界遗弃，刻在自由女神像的基础：
巧合的是，在这个分阶段的渲染中，她从未完全站在艾莉（她的名字意思是轻）相信自己是化身的信念上。 或《新歌集》已包含在《全书和歌词》中。
在整个剧中，艾玛·拉扎鲁斯（Emma Lazarus）的幽灵在这种深刻的戏剧氛围中低声说出最深的讽刺意味。 浸透了乐天莉亚（Lotte Lenya）的《麦克刀》（Mack the Knife）和泗水强尼 （ Surabaya Johnny）忧郁的忧郁的街道上沙砾。 在她旁边，有情人带我进入发条橙和快乐终结的暴力抛弃。 另一类美国在其当代文化的当代环境中歌唱，发生了年轻的大规模谋杀案。
就像艾萨克·牛顿（Isaac Newton）自己对光与色的探索性实验一样，鲍伊的音乐和歌词也提供了自己的棱镜，将他的艺术性分散到其必不可少的光谱光束中，使我们沿着他的黄砖路走到了那条独特的，存在的彩虹之外。 毫无疑问，鲍伊然后望着恩达·沃尔什（Enda Walsh）写下自己的故事，恩达·沃尔什（Enda Walsh）自己扮演的角色充斥着隐秘的图像参考，暗示的意义远非显而易见。
作为作家，我对LAZARUS中歌词的高度浪漫主义着迷，这既是戏剧的旋律指数，又是剧本。 不是以传统的方式来推动动作甚至定义角色，而是塑造其内部心理。 据说戴维·鲍伊（David Bowie）用他的歌曲将LAZARUS描述为一种戏剧。 这种通常会自我掩盖的偏斜可起到中立作用，观众/听众/听众可以在其中为自己定义自己正在经历的事物，然而，了解这种掩蔽的性质并不需要很长时间：工作需要自己说话，不受作者的干扰。 这个戒律，即使忽略了它对作者和身份的艺术意味，也可能使我在更宽泛的哲学范围上写得不切实际，这有可能变成一本书。 这些歌曲不是戏剧性文字或动作的音乐补充。 这不仅与歌曲的选择有关；还与歌曲的选择有关。 这是每个人在剧本中的讲话方式，是剧本思维方式的抒情延伸。 引用Enda Walsh的过程：
“然后是歌曲。
大卫递给我一个放在一起的歌词和CD夹。 “其中一些你会知道的”。 这是一件可笑的事。 我们将一起讲述这个故事，但最初他希望我选择我们要使用的歌曲。 我猜他已经和其中一些人住了多年，而且肯定有不可动摇的联想-也许从纯粹的叙述角度来说，我更容易冷漠地听它们。
他的歌词经常出现断断续续且不透明的情况，因此很少需要听这些单词并将其粘贴到故事中。 那是关于这些歌曲的情感，节奏和氛围，以及让角色骑马挥舞并接触他们的灵魂，他们可以抒情地去那些陌生的地方。
我们讨论了形式-如果故事破裂并破裂了，则形状。 我们谈到了一个垂死的人，以及他们去世前的时刻，他们的脑海中可能会发生什么，以及在舞台上如何构建。 我们开始谈论逃逸，但最后谈论的是一个试图寻求休息的人。 关于以更简单的方式死亡。 “
鲍伊（Bowie）的音乐挂毯为沃尔什（Walsh）的奥秘脚本锦上添花，歌词作者与剧作家之间的相互敬畏之舞使这种更深层次的对话不像下象棋游戏，而更像是歌舞uki剧院的假面秘密。
戏剧性秘密的揭开是在稍后，更晚之后才出现的：倾盆大雨使头脑和心灵湿透了。 当尖酸的雨滴沉淀下来，所有湿润的水都聚集到内部地下水中时，每一次叙述，新的和新的启示本身都在蒸馏，而这与《卡巴拉主义的辉煌》一样。
通读剧本的完整书籍和歌词，可以发现音乐在多大程度上将其在LAZARUS中的存在定义为自己的角色，在舞台上保持着自己的烙印，与我们一样，在时间和身体上都与时俱进，与时俱进。 它生活并呼吸着自己的生命 。
迈克尔·C·霍尔（Michael C Hall）对鲍伊解体的托马斯·杰罗姆·牛顿（Thomas Jerome Newton）的化身，表现出了他如此温柔的尊严。
并找到一个对自己的未来充满希望的女孩。
自由，在她手上绘制的他在地板上的火箭轮廓。
这种幼稚的姿态表现出无辜的尊严，充满着令人心碎的朴素和我们的偷窥狂，我们正处于这种本质的现实之中。 正如我们无法逃脱自我一样，我们同样被困在地球上，这里和生活中。
甚至牛顿也没有达到他自然意义上最有机的尺度：在无法加速的无向量拉力宇宙飞船的不可避免的悲path中，他使自己成为了不可动摇的力量，但是这可能挽救了他无家可归的灵魂。 标量维数奇异的外星人的价值是多少？ 当我们如此渴望他的恒星“超凡脱俗”时，一个没有方向的体重？
通过这一切，我们寻求的一切，都将得到认可，并保持封闭，并有时间停止； 在这种仁慈中，即使只有一天，也只有我们的国王，王后和英雄，才是人文主义的尊严之光，即使只是在陌生人中间也是如此。
LAZARUS不仅仅是音乐剧。 这是Starman的最后一支舞，它是一个建议我们认真审视自己的舞蹈的人。
大卫·琼斯·鲍伊（David Jones-Bowie）的标志性遗产在于他的临边风度和其人文主义的才华，其融合于LAZARUS的一切，一无所有。 我越深入研究大卫·琼斯（David Jones）艺术性的剥削层，我对鲍伊（Bowie）刀刃的兴趣就越发高深，游丝细腻的人在鲍伊（Bowie）刀刃上thr壮成长，与生活本身不同。
