所以最近我一直在思考什么是艺术……显然我还是一个学生。
以前，我曾说过所有音乐都是艺术之类的东西，但是我对此越来越不满意，这导致我无法充分享受自己的音乐创作，无法定义某些作品的作用。 在本文中，我想探讨我对艺术的定义，以及音乐中的一些不同例子。
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奏鸣曲形式：
奏鸣曲形式是作曲家在大多数交响音乐中使用的盛大形式，以至于这种形式实际上也被称为“交响曲形式”。 这是一种高度适应的形式，包括展览，发展和概述三个主要部分。 “奏鸣曲形式”一词在19世纪追溯到18世纪的音乐中，引起了另外一大堆问题，但该形式至今仍在使用。 我认为它之所以在作曲家和听众中如此受欢迎的原因之一是其形式的清晰性……旋律–旋律在张力下发展–旋律以分辨率返回，对于作曲家来说，它是一种高度适应性的形式，能够将音乐维持在3至40岁之间分钟。
在这些部分的第一部分中，经常会公开两个主要主题（笑），但是通常还会有其他介绍性主题或链接主题，时间越长越好。 通过为不同的主题使用不同的琴键来产生一种悬念，这暗示着音乐中的细微冲突，同时也为作曲家提供了进行更丰富多彩的和声的机会（和弦/琴键）。
在开发过程中，这些主题受到挑战，通过各种关键更改和更多的探索性和谐相抵触，然后在概述中重新陈述了这些主题。 这与单一神话或“英雄之旅”的文学概念有些相似，文学中到处都有这种结构。
- 博览会介绍了人物，宣布了通过尚未解决的主题（即主题之间缺乏音调稳定性）进行冒险的呼吁。
- 在开发部分中，这些角色相互碰撞，经历了面临挑战的情感和身体动荡，并在所有这些方面不断发展。
- 最终，我们以某种分辨率看到了这些字符，这些信号标志着旅程的结束。
在我看来，这些过程表明了人类的意义。 我们在上班和返回家园的小范围内或更长的时间内面临着这些周期，处理着更大的情感或身体上的挣扎。 因此对我而言，奏鸣曲代表了成为活人的关键。 如果我们将其视为真实，这是否意味着使用奏鸣曲形式的一切都是艺术，因为这是生活的反映？
一些案例研究：
门德尔松的第一支钢琴三重奏
这是我将youtube视频放在页面顶部的工作，所以也许您现在甚至都在听。
这首曲子是D小调的钥匙打开的-这是一个美丽的曲子。 打开大提琴演奏曲调的旋律令人感动，特别是钢琴演奏的表现令人赞叹。 作品的结构与英雄的旅程地图非常吻合，主题是黑暗的开场，然后是A大调中的第二主题。 这两个主题都是通过旋风来开发和采用的，Mendelssohn确实利用了调制的表现效果（按键变化）。 然后，作品以一系列的节奏（通常为中浪漫的尾声）在D小调中解析。
不可否认，这件作品很美，但我怀疑这是否是艺术品。 构图工艺确实得到了展示，但似乎没有明显的艺术陈述。 也许这实际上就是使其成为艺术的原因。 批判理论家西奥多·阿多诺（Theodore Adorno）（对您和我来说是泰迪熊）希望艺术是“无功能的”，因此喜欢绝对的音乐，即试图讲不讲任何故事的音乐，而只是纯粹的器乐。 我不确定这是否令我满意。 这首音乐似乎偏向于>批判性反思，我希望艺术能够反思，但是……也许这只是我的自恋。
贝多芬第五交响曲Mov.1
这部作品代表了一个整体。 通过重复模仿和发展四音符主题来构造该作品，使其几乎极简主义。
第一和第二个主题在主题上明确地联系在一起，但是它们并没有像其他奏鸣曲形式那样产生强烈的对比。 建立了丰富的情绪和整体叙事感，但是该乐曲仍然是“绝对音乐”，与直接叙事的音乐截然不同，使其非常易于解释。 如果我们以奏鸣曲形式来表示生活，那么几乎单主题的旋律写作是否暗示了生活中存在的相互联系？
尽管如此，该乐曲仍然具有很高的情感和情感影响力，使其成为人们广泛听取的交响乐动作之一（这也是有史以来录制的第一首音乐！）。
作品的技术精湛令人印象深刻，但缺乏挑战性和质疑性的思想，它肯定并完善了它们。
这是很棒的音乐，但我不确定我是否要称呼它为Art
肖斯塔科维奇第五交响曲第一集
该曲谱创作于1937年，是为回应斯大林的批评而写的，有人说这首曲子可能是作曲家生死攸关的问题。
作品的功能在“社会主义现实主义者”艺术（斯大林的艺术形式）的范围内，这就要求艺术刻画斯大林统治下的生活越来越好。 尽管如此，这部作品充斥着隐藏的反斯大林主义色彩，甚至结构似乎也具有颠覆性。
第一乐章采用后期浪漫奏鸣曲形式，并在博览会的第一和第二主题之间增加了一个介绍主题和联系主题。 这为开发提供了丰富的旋律内容，在整个作品中，这些内容都被处理成广泛的后期浪漫和谐和质感。 这种奏鸣曲形式感觉非常不同，但是在概括中，第二个主题不寻常地出现在第一个主题之前，这给运动赋予了周期性的感觉。 机芯的最后几个杆不仅由引言构成，还创建了类似ABCBA的拱门。
对我来说，这反映出音乐缺乏发展，可能质疑社会主义现实主义者关于一切都应显示进步的观念。 也许这只是肖斯塔科维奇（Shostakovich）创作的戏剧，因为最后的动作确实以一系列胜利的节奏完成。 然而，只有在乐章的最后几个小节中，黑暗才重返D小调，并伴有令人难忘的天才旋律，似乎意味着一场致命的沉没。
这种音乐的形式和内容具有颠覆性，这确实使我着迷。 肯定有某种使我想称呼这幅艺术品的东西。 肖斯塔科维奇对国家持不同政见的方式-在斯大林面前，对他不知情的人简直令人着迷。
也许我对这种艺术的称呼反映了我希望艺术引用是整体的一部分，而不是整体。 也许这只是该作品相对于其他作品的政治优势，诱使我将其贴上艺术标签。
总体而言，艺术或音乐并不重要，但是我认为定义很有用。 您可能不同意我认为艺术或音乐的观点，但是“高级艺术”和“低级艺术”的较旧术语似乎很成问题，作为作曲家，他用各种各样的风格来合理化这些东西，通常会带来更好的作品享受。 对我来说，艺术和音乐似乎是高低艺术的更好替代品，也许只是重新命名了这些术语……在我看来，艺术和音乐都允许将任何类型的音速产品都称为艺术，而与“高艺术”不同具有经典的内涵。
