还没有镜子，但仅在几个场景之后，Tonya钉住了她的例行程序，只获得了一系列的5.2。 尽管完美无缺，但没有适当的服装或音乐，她却无法满足法官要求的打磨模具。 回到更衣室，Tonya对教练Diane感到沮丧，并丢了一把滑冰鞋，只是想念她的脸：
超现实。 这不会是一个错误，对吧？ 这是阻塞的巧妙用法。 在几分钟之内，Tonya被照在她母亲的相同位置和举动上，而不是让我们将它们等同起来，而是比较每个角色的方面。 尽管Tonya继承了诉诸暴力的手段，但她却没有像母亲那样坚持到底。 她的暴力行为是有道理的。 结果，她的愤怒引起了同情。 但是，即使在她自己的眼睛中（在最后一帧中），Tonya也必须坐下来意识到自己可能已经成为了她的母亲。 我们经常反映出父母的习惯，直到我们抱怨今天的音乐或向教练扔冰鞋时才意识到。
《 我，托尼亚 》中的形象化主题与镜子前的一小刻片相辅相成，体现了托尼亚的身份复杂性。 并不是说电影制片人肯定知道这种比较，我也不知道，但是主题在误导场景中很明显。 一部好电影的视觉效果通常与叙事风格相匹配。 样式不必像韦斯·安德森（Wes Anderson）那样显眼，但是在所有好的样式中，甚至包括一些不良的样式中，您都将发现故事与框架之间的和谐。 那就是电影应该是的，对吧？ 因此，我们回到了镜子里的这一刻：
我，托尼亚（Tonya）使用了很多许可的音乐和声音，有时甚至是太多，但这意味着电影的大部分声音非常大。 尽管有关于VO的问题，但它确实可以很好地解决此问题。 相对于电影的其余部分，该场景完全没有声音。 我真的很喜欢这一刻，因为我们和Tonya在一起。 我们必须坐下来观看。 这是一种反思。 就像镜子如何反映自己一样，暴力也通过角色反映出来。 这是影片中每时每刻的主题催化剂。 这部电影中的暴力被视为一种能量。 角色从不制造或破坏暴力，相反，暴力不断地从一种暴力转移到另一种暴力，并且以各种形式出现，包括肢体和言语。 如此之多，以致于Kerrigan的攻击似乎是不可避免的，甚至在您记起影片时都已成为脚注。 尽管它有其缺陷，但如果您不得不为I，Tonya被评选为年度最佳影片，那是因为这部影片独特而直接的暴力描写，并因其对镜子的重视而得到称赞。
