他的音乐具有传奇色彩，甚至来自杂货店的高架扬声器。
1976年秋天，我在Carleton大学的宿舍成员向我介绍了Bob Marley的音乐。其中一个刚刚买了Live的副本！ 这张专辑于一年前（1975年7月）在伦敦的Lyceum剧院录制。
我们解雇了我的一个室友用作他所参加的摇滚乐队的一部分的大型扬声器。我们将针尖放在专辑的第二面，专辑的开头是“ No Woman，No Cry”。
从电子琴的第一个音符开始，我对这首歌的情感力量（无论是声音还是乐器）都着迷。 音乐在朦胧的，历史悠久的威斯敏斯特剧院中席卷观众，令人难以不感到观众的参与。 毫无疑问，我第一次聆听的效果是由我们小型宿舍房间套件中的音响系统所辅助的，该套房可能已经容纳了2,000多名摇摆的球迷的舞厅。
Marley和他的乐队Wailers将演讲转变成音乐诗歌，如今看来与六十年代一样重要。 演讲的第二段开始如下：“直到拥有上等种族和下等种族的哲学最终被永久地抹黑并被放弃……”
“直到拥有上等种族和下等种族的哲学最终被永久抹黑并被放弃……”
Marley在这首歌中使用了这句话，几乎是一个字接一个字，只添加了三个字-“无处不在，战争。”歌曲的其余部分也使用了大量语音，一个字接一个字。
联合国以外的一些人听到了塞拉西的讲话，但成千上万的人在1976年的Rastaman Vibration专辑中听了该专辑，该专辑在美国名列前十，至今仍非常受欢迎。
在牙买加长大
有人推测，由于马利（Marley）的父亲是白人，母亲是非洲裔美国人，他在牙买加经历了当时混血人的偏见。 12岁那年，他搬到金斯敦附近的Trenchtown。
他的青年时代大部分时间都在Trenchtown的“政府院子”里度过，这是一个带有公共烹饪和浴室设施的社会住房项目。 在这里，他了解了贫民窟的生活，但随后继续探索音乐，他是在斯蒂芬小学和初中与内维尔·利文斯顿（Bunny Wailer）和温斯顿·麦金托什（Peter Tosh）一起开始的。
Marley早在17岁时就在牙买加取得了一些音乐上的成功，但直到21岁与Rita Anderson结婚后，他的精神和政治信念才开始发展。 几年前，他的母亲搬到美国特拉华州寻找工作，他在那儿呆了很短的时间，在杜邦实验室和纽瓦克克莱斯勒的装配线上工作。
二十多岁时内向内向的鲍勃·马利（Bob Marley）在新泽西一家汽车厂的装配线上工作的想法，似乎已为进行更深入的探索做好了准备。 他已经在牙买加与哭泣者（Wailers）一起录制过唱片，甚至他们的单曲销量都很小。
在美国期间，他梦见自己刚刚去世的白人父亲和一个戴着黑色珠宝的戒指。 他的母亲从他的梦中制造出了同样的戒指，但是他戴着它感到不舒服，然后将其交给了她。
他把梦和戒指视作上帝的考验。 更重要的是？-财产或精神上的满足？
他回到了牙买加，向一个拉斯塔长老解释了这个梦想，不久之后converted依了拉斯塔法里宗教。 他开始长辫子，专注于音乐和精神之旅。 这两个人将在他的余生中紧密地交织在一起。
他把梦和戒指视作上帝的考验。 更重要的是财产或精神上的满足？
那是1966年，他将在15年内死于脑癌。 在那段时间里，他成为了国际音乐巨星，深深打动了世界各地的数百万人，尤其是在非洲和加勒比海地区。
Rastafari —简短的入门
不难理解Marley将如何吸引Rastafari的信仰。 该宗教起源于1930年代贫困的非洲裔牙买加人，他们叛逆英国殖民统治，将他们视为二等公民-拒绝大多数人的政治和经济平等。
拉斯塔法里（Rastafari）宗教将圣经解释为拥有关于黑人历史及其在上帝选民中的地位的真相。 但这也强调个人经验和直觉。 他们非常坚信自己的宗教信仰没有教条，只相信一个上帝，“ J，不仅是神灵，而且还生活在我们每个人心中。
“马利不是在歌颂和平如何轻松地走向世界，而是在地球上如何向太多人轻易地狱。”
也许对马利而言最重要的是，牙买加的拉斯塔法里（Rastafari）试图在找回失去的非洲遗产的基础上创造一种身份。 在奴隶制和殖民统治下受苦了几个世纪，这是一种以自己的方式和形象理解上帝的方式。 这是恢复希望和尊严的一种方式，这些希望和尊严在他们的人民看来已经消失了200多年。
Marley接受了这些想法，并在全世界范围内提升了Rastafari的形象。 他们的信仰和哲学注入了他的音乐和他的角色。
滚石乐队的 Mikal Gilmore用这种方式总结了这一点。 “马利不是在歌唱和平如何轻松地走向世界，而是在地球上的地狱如何对太多人来说太容易了。 他的歌是他的回忆。 他曾与那可怜的人住在一起，他看到了压抑者和他们压低的那些人。”
仍然对音乐敬畏
回到杂货店，我在结帐时提示，仍然在想鲍勃·马利。 与非洲遗产相比，他对我的影响也许很小。 但是，即使我要买芥末，他的音乐力量仍然令我敬畏。
