电影中最吸引人的时刻之一就是哈罗德·莫德（Harold＆Maude）快要结束了。 哈罗德·莫德（Harold＆Maude）的故事讲述了一个痴迷于死亡的少年与一个79岁的自由精神女人之间的独特爱情。 剧透警报：Maude露出手臂上的数字，表明她是纳粹幸存者。 这些信息从根本上改变了电影的感觉，并使这部奇怪的电影成为现实。 她在此之前所做的所有举动都被赋予了新的含义。 La La Land永远不会扎根。 感觉就像您在寻找有能力的人，试图改善他们的能力。 这就像看着某人抱怨没有为热狗配上适当的芥末酱（例如，灰Po或辣味）。
瑞安·高斯琳（Ryan Goslings）角色想演奏真实的音乐并开设一个爵士俱乐部。 既是崇高的目标。 有些人已经评论了戈斯林的角色塞巴斯蒂安，对爵士乐的简单化看法。 在这里和这里。 这两篇文章都提出了公平而准确的观点，但是角色也有一种唯我主义的品质。 塞巴斯蒂安（Sebastian）自称热爱爵士乐，但并未意识到它的起源。 塞巴斯蒂安在影片中说：“爵士出生在新奥尔良的一间小房子里，只是因为人们挤在那儿他们会说五种不同的语言，他们无法互相交谈。 他们唯一可以交流的方式就是通过爵士乐。”爵士乐是非裔美国人发明的一种独特的美国艺术形式。 爵士乐的元素涉及在白人统治的世界中断言黑人的存在。 爵士乐的这一方面很方便地排除在电影之外。 塞巴斯蒂安想开一家爵士俱乐部以挽救爵士。 但是角色似乎既没有意识到爵士乐的起源，也没有意识到爵士乐固有的迭代本质。 爵士音乐从一开始就在不断发展壮大。 选择特定的爵士乐时间和间隔，并将其定义为纯净时期是个人选择的问题。 这不是事实。 对于塞巴斯蒂安·爵士（Sebastian Jazz）来说，是一群人在一起拥挤。 从来没有感觉到爵士乐作为被压迫者表达的形式的重要性和重要性。 也许值得一提的是，从痛苦中创作音乐的负担。 不是因为不出名而痛苦，而是由于恐怖和剥夺公民权而痛苦。 这个现实没有冲突。 一切都简化为术语的简化，感觉就像您正在观看从未发行的《 Big Bang Theory：爵士乐情节》的重演。
诚然，我不是最大的音乐迷。 尽管我喜欢一些游戏（例如《 奥利弗·特威斯》，《西边的故事》，《黑暗中的舞者》和《红磨坊》 ）。 音乐剧往往有一个共同点，那就是角色通常处在可怕的生死攸关的境地。 在Oliver Twist中，一个孤儿正从字面上试图寻找一个安全的家园并生存。 西边故事面对种族，移民和资本主义。 黑暗中的舞者应对潜伏在人脑中的终极背叛和邪恶。 红磨坊（Moulin Rougue）从事卖淫和阶级活动。 《悲惨世界》涉及权力，它对公民产生影响。 甚至是与纳粹有关的音乐之声。 音乐剧通常会使剧情变得如此严重，以至于在这种残酷的情况下，不切实际的唱歌会成为情感释放的逻辑形式。 La La Land不这样做。 它只是以不够出名为悲剧。 再三考虑，也许这是我们时代的完美音乐剧。 没有足够的追随者或获得足够的喜欢可能会感到生死攸关。 但实际上，与大多数音乐剧相比，《 La La Land》感觉平庸。 仍然是个好时机。 只是没有时间解决一个问题或批评一种信仰体系或社会结构。 如果您不这样做，为什么每个人都在唱歌？
