诗歌的力量引发了一场音乐革命：从歌剧舞台到贵族的音乐室，从蒙特维第到维瓦尔第的作曲家都找到了新的方法来使音乐生动活泼。
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什么时候？
1607年，克劳迪奥·蒙特沃第（Claudio Monteverdi）的第一部歌剧《欧菲欧》在意大利曼托瓦的公爵宫首映。 它获得了“令所有听到它的人非常满意”，并且是21世纪仍在表演的最早的歌剧。 与此同时：
- 在巴黎，国王亨利四世（Henry IV）开辟了新桥（Pont Neuf，新桥），这是仍屹立在塞纳河上的最古老的桥
- 数以千计的农民抗议公共土地流失给私人住房，引发了骚乱。
- 西班牙王国对从其在墨西哥和秘鲁的矿山中获取的大量银和金进行了管理不善，已五十年来第四次破产。
- 104名英国人在将成为弗吉尼亚州詹姆斯敦的定居点； 尽管发生饥荒和干旱，几个月内将有四分之三以上的定居者死亡，但该殖民地仍得以生存，并成为美洲第一个永久性的英国定居点。
事实速览
- 巴洛克音乐时代始于1600年左右的意大利，一直持续到1750年左右。在它进入文艺复兴时期之前，音乐的概念已从单行旋律（中世纪的格里高里原告）扩展到了多行。可以同时演唱或演奏，并且可以平稳地合在一起以形成一个和谐的整体。 但是在1602年，意大利作曲家朱利奥·卡奇尼（Giulio Caccini）发行了一系列歌曲，名为“新音乐”（Le nuove musichi），采用了一种截然不同的方法：代替许多平等的声音，将有一位独奏歌手并伴有乐器伴奏。 现在重点放在文字上，通过音乐传达文本的情感。 从这种新的“声音+伴奏”纹理中产生了一种新的音乐体裁，即歌剧。 最早的歌剧实例之一是克劳迪奥·蒙特维第（Claudio Monteverdi）于1607年创作的L’Orfeo 。
- 这种新风格带来了令人振奋的自由感，因为不再需要人声交融，而是有望脱颖而出。 随着这种审美观念传入器乐中，它产生了另一种新的音乐流派：协奏曲。 其中有两种类型在巴洛克时期盛行。 其中的第一个，特别是由阿坎格洛·科雷利（Arcangelo Corelli）倡导的，是大提琴协奏曲 （“大协奏曲”），其特色是一小部分独奏家（例如，两个小提琴和一个大提琴）与整个乐队的质地形成了鲜明的对比。
- 另一种协奏曲是独奏协奏曲，它仅使一种乐器成为众人瞩目的焦点（最常见的是小提琴，但也有各种独奏家演奏的协奏曲，亚历山德罗·马塞洛和托马索·阿尔比诺尼的双簧管协奏曲尤为优美）。 独奏协奏曲早期发展中最重要的作曲家之一是安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），他为各种独奏乐器创作了500多首曲子，其中大部分是由他所在的威尼斯孤儿院的才华横溢的女孩演奏的。音乐总监。 当巴洛克时代在18世纪中叶迈向古典音乐时，它是独奏协奏曲，其具有演奏家展示和歌唱般的口才的机会，从大提琴协奏曲中取代了它成为最受欢迎的形式。
- 直到巴洛克时期结束时才使用“巴洛克”一词，起初它是一种侮辱！ 它来自葡萄牙语单词barroco （意为畸形的珍珠），最初被用来批评这种“现代”音乐，因为它无耻地使用了新奇的效果来表达情绪和情感。
