（我有意避免谈论剧透，因为我希望这会吸引更多的人去看电影）
乍一看， 敌对派似乎是一个令人困惑的现代西方，同时融合了经典的“牛仔和印度”主题，同时又解构了许多古老的西方神话（紧随克林特·伊斯特伍德的新西方足迹杰作《 无法原谅》（Unforgiven，1992年），但《 敌对行动》在全景远景，尘土飞扬的步道和野蛮残酷背后蕴藏着深刻的象征意义和深刻的主题元素。
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技术胜利
我可以在影片的技术方面（绝对是作家/导演斯科特·库珀的最佳作品）上赞不绝口，包括华丽的摄影（位置侦查团队应得到应有的认可），出色的服装和制作设计，壮丽的乐谱，既雄伟壮观，又给人一种不祥的预感，令人惊叹的构图和镜头选择（我特别欣赏The Searchers（1956）的回调），以及经过测量的节奏，在长时间，沉思的过程中几乎感觉到了Malick风格。 但真正令我印象最深的是电影直截了当的故事背后的象征意义。
基本主题
当然有种族主义的明显主题，美洲原住民的历史困境，我们在描写西方英雄方面的矛盾以及无休止的暴力的代价。 那些对旧西部进行过真正的历史研究的人都知道，情况很少是黑白的。 各个方面都有好有坏，当时的许多人都生活在“灰色”地区（电影很了解这一点，并给我们引人注目的角色，因为他们的缺陷和矛盾而使他们感到真实）。 但是，除了这些已经引人注目的主题之外，还有更深层次的事情发生。
重要接待
看到如此多的评论家对这部电影蒙上阴影，却没有真正参与并努力理解这部电影，我感到非常难过。 大多数评论只是重复主要情节，然后给出半心半意但有些偏向正面的建议，好像这部电影是一件小事，不值得我们有限的关注。
更深层次的主题元素
但是影片的深度要比许多人认为的要深。 实际上，我相信敌对是西方电影的重要杰作，而且这个故事实际上同时在三个主题级别上进行：
鉴于以下几点，我不会在影片中列出具体示例，因为我不想破坏任何东西。 我希望那些观看电影（或重新观看）的人将以这些主题为指南，以挑选出具体的例子并与敌对者进行更深入的交流。
- 怜悯与正义的治愈力量
在《 敌对行动》中 ，暴力被描绘成生活的一部分，这是角色闯入并生存在边境最后的角色的纯属必需品。 对于许多人来说，暴力本身已成为一种生活方式。 在这里，我们看到了最直接的主题之一。 向西扩张期间犯下的暴行是如此惊人，以致无法真正修复。 电影中有一长串的特定时刻，当人物互相怜悯以抵消以前的暴力时，时刻如此。 所描绘的这种怜悯不是为了补偿，而是为了平衡角色在其生活中所犯下的血腥正义。 这部电影的故事说明了一个主题，即正义对每一个错误的纠正都是一个无休止的循环，只能通过仁慈来打破。 - 死亡象征着约瑟夫·布洛克的性格演变
敌国中有很多死亡。 危险无处不在，人员伤亡既突如其来。 这些死亡在某些情况下有助于推动剧情发展，但在主题层面上，每一次死亡都象征着一个特定的角色属性，因为约瑟夫从他开始拍摄电影的那个人发展到他最终将成为的那个人而正在流失。 死亡的角色（甚至是受伤的角色）每个人都有一个主要的角色属性，这在约瑟夫中也存在。 随着死亡的发生，约瑟夫失去了这些有时相互矛盾的属性，为他留出了用新属性代替它们的空间，并且在许多情况下克服了弱点。 换句话说，电影中每一次的死亡都象征性地描绘了约瑟夫的性格。 - 美洲原住民向西扩张和灭亡的简史
从表面上看，我们有一个故事，一群人穿越危险的土地，一路上遇到障碍。 它本身就是一个迷人的故事。 但是他们的旅程也是象征性的。 随着小组的前进，他们遇到的每一次遭遇都象征着向西扩张的历史转折点，特别是针对土著人民的暴行。 象征性地代表着最初的印度/美国贸易和条约，侵占本国领土的超支，保留地的建立，眼泪之道，印度战争，社会正义改革和原住民权利，非法掠夺保留地的企图，最后是被迫将其余的美洲原住民同化为美国社会。 电影中有一个例子。
公平地说，与当今最流行的电影不同，《 敌对行动》并没有传达我们许多问题的答案。 有无法解释的角色时刻，例如约瑟夫与黄鹰队的象征性手势交换或一群敌人的神秘谋杀。 但是，精彩的对话为主题提供了许多线索。 由于存在许多问题和矛盾， 敌对行动着实令人着迷。
神话般的演员
所有这些主题都能发挥作用的主要原因是整个演员阵容带给电影的出色表演。 （多亏了实际上给我们角色弧线的剧本和导演给了电影足够的呼吸时间，并让我们思考角色的情感）。
克里斯蒂安·贝尔（约瑟夫·布洛克（Cape Joseph Blocker）上尉）仅凭眼睛就能做的事情真是一副令人瞩目的景象。 他完全居住在角色中，帮助我们理解了每个动作背后的原因。 罗莎蒙德·派克（罗莎莉·奎德）令人惊叹。 我认为我从未见过关于“破碎”的更完美写照。 她表现出了如此多的令人不安的情绪，在许多情况下，没有对话，只有面部表情和身体扭曲，说得比话多。 韦斯·斯迪（Wes Studi）（黄鹰酋长）可以随时在屏幕上拿着相机。 他投射出既宁静又有尊严的光环，使大部分的人物动作一动不动。
很难在扩展的演员表中选择杰出的人物，因为如此之多的杰作令人赞叹不已。 乔纳森·梅杰斯（公司）亨利·伍德森（Henry Woodsen）与鲍尔（Bale）的场面特别引人注目，充满了诱人的怜悯，奴隶制和种族主义色彩。 罗里·科克伦（Rory Cochrane）（少校托马斯·梅斯（Thomas Metz）中士）对种族灭绝和暴力破坏的人的刻画从未像现在这样出色。 杰西·普莱蒙斯（鲁迪·基德中尉）闯入公园，一个男人尽管在任何情况下都试图保持自己的灵魂完好无损。 亚当·比奇（黑鹰）是黄鹰的儿子，值得称赞。 Q’orianka Kilcher（《流浪女人》）在有限的银幕时间内做了很多事情，她用眼睛传达了许多独特的情感。 即使是斯蒂芬·朗（在其他电影中有时也会有些夸张）在这里也很出众。
表演给我留下了深刻的印象，对乐队发现自己的危险的悬念迷住了，对发人深省的性格描绘着迷。 但最重要的是，象征意义和主题深度是吸引我的原因，并且使我对这部电影的思念早已久。 对于许多影评人来说，这应该重新评估，而对于那些尚未看过（或可能错过了第一次观看的深度）的人，这部电影值得您光顾。
