（最初发布于garrettgibbons.com）
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为什么以舞蹈为中心的电影和电视吸引观众的能力差异如此之大？ 即使观众在与现场体验高度分离的条件下观看电影，我们可以遵循哪些原则来更好地传达现场舞蹈的能量，美感和运动能力？
这个主题值得一本很长的书，而不是一篇博客文章，我故意忽略屏幕上舞蹈的许多方面，包括屏幕编排的艺术，创建或选择一套适合拍摄舞蹈的场景，在舞台上分派舞者设置，为电影舞蹈服装，以及为电影照明舞蹈的各种技术。 今天，我的重点将停留在我拥有广泛而直接的经验的两个方面：相机和编辑。
随着时间的推移，我将在这篇文章中添加内容，因此，如果您有任何疑问或建议，请在下面发表评论。
拍摄舞蹈
1.镜头选择
在学术界，我已经阅读了很多有关将三维艺术形式（舞蹈）转换为二维空间（屏幕）的假设困难的讨论。 虽然这些挑战从理论上讲适用于屏幕上显示的任何表演艺术，但我怀疑这种讨论源于人们普遍认为的3D空间变平以及观众在屏幕上看到舞蹈时位置估计不足的现象。
远摄镜头使摄像机操作员（和观众）可以看到现场观众难以体验的近距离，亲密且引人入胜的细节。 舞蹈的表达，激情和美丽可以通过长镜头非常亲密地传达。 尽管存在这种亲密感，但是在长镜头拍摄舞蹈时，我们经常会看到两个主要问题：
- 观众只能看到特写细节，而看不到更大的图片（无论是舞者的整个身体还是编队中的舞者的整体）。 结果，观众感到迷失了方向，放弃了将这些动作看作是顺序的和相互联系的精神努力。 （这是音乐视频风格编辑创建的部分有条件的响应，对简短的无关动作进行排序，以营造一种兴奋的氛围。）我可以链接到数百个示例，说明这通常会导致劣质的舞蹈电影制作，但是我不想挑任何人。
- 远摄镜头可压缩Z轴（相机和水平线之间）的距离。 它们以光学方式操纵图像，因此看起来远处和近处的对象之间的距离比它们更近。
远摄镜头的最终效果是消除了舞者的所有Z轴运动动态。 当芭蕾舞演员将手伸向相机时，动作会大大丢失并压缩到Z空间中（尽管由于景深浅或3D视差可能会通过散焦传达某些暗示）。 如果使用更靠近舞者的普通镜头（35毫米）拍摄相同的动作，则Z轴的动作不会丢失。 如果使用广角镜，则会夸张运动。
请注意在此剪辑中，一个用10mm镜头拍摄的舞者在离他的脚最近的弧形处几英寸处的脚线如何有效地传递：
弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）的话语充满了意义，个性，背景和历史，但我认为从本质上讲，它传达了一个简单的原则：舞蹈电影的重点应放在舞蹈上。
Astaire对于导演与他的合作方式非常谨慎。 在巴斯比伯克利将旋转摄像机安装到天花板上并拍摄千变万化的舞蹈片段的那个时代，他正在制作电影，用纯粹的视觉效果使观众眼花zz乱。 我最好的猜测是，Astaire（和其他人）对伯克利的作品采取反动立场，共同选择强调由舞蹈创造的景象，而不是由相机，美术部门和衣橱创造的景象。
当爱丽丝·布鲁克斯（Alice Brooks）的背光舞者在《 LXD》中以替身拍摄时，很大程度上看起来与弗雷德＆金杰（Fred＆Ginger）的舞蹈顺序相去甚远，但它们的相似之处在于，舞蹈的重点始终在于舞蹈本身。 布鲁克斯关于相机运动的决定绝不会像是为了给场景增添虚假能量而创建的。 她的决定似乎是基于展现舞蹈本身的主要目标，而其次要目标是以优美而引人入胜的方式展现该舞蹈。 我相信她遵循了Astaire职责的当代表现：她从未尝试将摄像机的才华置于屏幕上舞者的才华之上。
从8:53左右开始观看，可以看到布鲁克斯喜欢强背光的一个很好的例子，以及它在屏幕上的表现如何：
编辑舞蹈
要记住的最重要的原则是编辑舞蹈仍在编辑。 一些编辑者错误地得出结论，舞蹈序列与其他序列没有遵循相同的讲故事的原则，因此他们的工作受到影响。 如果您希望做点很棒的事情，就必须掌握基础知识。 如果要进行良好的编辑，请先学习并掌握规则，然后再尝试破坏它们。
视觉连续性在舞蹈电影中仍然非常重要，否则动作会使观众迷惑。 根据与其他编辑的对话，似乎有些人无法跟随舞曲动作中的故事情节。 他们错误地得出结论，因为他们只将舞蹈视为一系列无关的动作，所以观众会看到它。 编辑缺乏对舞蹈的理解会传递给观众，反之亦然。 如果编辑者希望听众也这样做，则必须理解并清楚地描绘动作。 如果进行编辑时没有传达舞蹈动作中固有的讲故事的感觉，那么观众将在精神上难以根据这些视觉片段来组合叙事，并且常常会感到不满意。
例如，在对话场景中保持视线很重要，而在舞蹈中保持视线很重要。 如果一次编辑在跳到最后一帧的舞者到想向左一帧的舞者之间跳转，即使只是在潜意识层面上，也会对观众造成伤害。 当需要越过线时，旋转眼球是放置编辑点的方便时间，因为有效地重置了视线。
我还鼓励舞蹈编辑抵制过分削减的冲动。 当人们从舞蹈电影（以及许多现代的迈克尔·贝风格的动作电影）中脱颖而出时，我听到的最常见的抱怨是，舞蹈的顺序令人迷惑并且难以遵循。 快速剪辑可以帮助掩盖不良的舞蹈技巧，并使无聊的动作看起来更令人兴奋，但这可以通过制造出轻微的手法来欺骗观众，从而使观众感到困惑，并最终使他们比其他人更不满意。 理想的情况是让优秀的舞者进行充分的排练（或随意即兴演奏），并让他们展示自己的艺术。
编辑可能会觉得两个舞者的15秒宽镜头对于观众来说太长了镜头，但实践经验表明，长时间不间断的镜头也会产生催眠效果，因为观众完全迷失了自己。舞者运动的故事。
在The LXD的第3季大结局中跳到大约2:20，并记下我在此编辑中花了多少时间：
高管层对此反馈的最初目的是包括更快的编辑（和声音效果）以使场景更加令人兴奋，但是在沿这些方向进行了几轮编辑之后，决定恢复为与原始版本非常相似的内容。我制作的剪辑很少（没有声音效果），因此重点可以放在舞蹈本身的讲故事上。
换句话说，如果您想通过巧妙的编辑或“令人兴奋”的剪辑来“添加”到场景中，请避开障碍，让舞者跳舞。
更多来
将来，我希望讨论更多与舞蹈电影有关的主题，包括：
- 屏幕编排
- 创建或选择一个非常适合拍摄舞蹈的场景
- 在电影中演出舞者
- 电影化装舞
- 电影灯光舞
- 舞蹈电影中的视觉特效
如果您同意，不同意或想讨论我忽略提及的内容，请随时发表评论！
