[最初在《循环除霜》杂志上发表]
墨尔本唱片公司Bedroom Suck最近发布了Midday Moon，该唱片是Sanpo Disco的Rowan Mason汇编的1980年代至1990年代早期本地环境音乐的折衷双碟唱片。 当“ 正午的月亮”到达循环除霜塔时，尤其值得注意的是，我们在跟踪列表中仅识别出一个名字。 它来自未发行的唱片，小型唱片以及经过精湛的研究，它为1980年代与澳大利亚主流音乐相距甚远的音乐提供了新的外观。
陈雪（Seb Chan）—澳大利亚环境音乐–在悉尼长大的人–让我想起了80年代后期的Arnold Frolows Triple J广播节目。 新一代的澳大利亚环境电子音乐在90年代初风靡一时，如今已风靡一时。 但是这些似乎都不是本合辑中音乐的源头吗？ 在您看来，澳大利亚的环境音乐在其他最近的重新出现的背景下，例如《离开唱片》和马修达维德发掘的美国新时代，又适合什么地方？
罗恩·梅森（Rowan Mason）- 1987年，阿诺德·弗洛洛斯（Arnold Frolows）整理了一部名为《氛围》的合辑，作为他在Triple J上的演出的伴奏。这是一个非常不错的合辑，其中包含了《 中午月亮》合辑中的几位艺术家。 我认为氛围绝对是考虑澳大利亚环境音乐的一个很好的起点。
在整理合辑时，我的指导思想之一是发掘和展示80年代中期的音乐，这些音乐以有趣的方式融入了场所的概念。 正如我注意到的那样，这一时期的环境音乐通常会与新时代的音乐混为一谈，并且[该音乐]通常以非常简单且具有旅游吸引力的方式观看自然景观。 我希望时间标记（1980-1995年）不要误导人们，让我以为我试图提供一个特定时期的百科全书概述！ 通常，我只是想为听众创造一个声音之旅，并分享一些我学到的有趣的音乐。
我非常欣赏很多艺术家，例如Paul Schutze，Anthony Asher Wright，Peter Miller和Sarah Hopkins，他们没有参与编辑。 也有很多伟大的艺术家发行唱片公司，例如Clan Analogue，Extreme和Psy-Harmonics，它们已经从狂热中脱颖而出，放松了室内音乐。 在过去的10年中，又出现了另一批人，他们创作着有趣的声音艺术和环境音乐，例如劳伦斯·英语，蒂姆·科斯特，菲亚·菲耶尔，尼科·尼古，旅游小子，隋镇，科林，ju.ca等。
SC —因此，这确实是澳大利亚晦涩难懂的收藏。 您是怎么遇到这些的？
RM —在开始这个项目之前，我从心不在through地筛选墨尔本周围的唱片商店和市场，或者与朋友交谈，就知道了一些有趣的专辑。
但是汇编涉及一个非常密集的过程，即坐在我的笔记本电脑上，探查旧论坛，广播节目档案，国家电影和声音档案目录，Discogs，eBay收藏，阅读文章，发送电子邮件并试图弄清我当时的所有信息。从这些来源慢慢收集。 然后，我开始编制音乐清单，并开始尝试通过他们的网站或社交媒体追踪艺术家。 老实说，有时就像工作很平凡。
在计算机屏幕上停留了一个难以置信的长时间后，出现了最有趣的连接之一。 我试图追踪萨姆·马利特（Sam Mallet）的音乐。 我注意到他的一盘有趣的录像带贴在Discogs上，我需要知道它上的内容。 在搜寻了几次他的名字之后，我发现奇怪的是有人在俄勒冈州波特兰市的广播节目中播放了录音带上的曲目。 我联系了节目的主持人，节目的主持人告诉了我一些磁带在那儿的跳蚤市场上卷起来，他也一直在寻找山姆。 可悲的是，他发现山姆几年前去世了。 他发现澳大利亚经典电视节目威尔弗雷德（Wilfred）的联合导演托尼·罗杰斯（Tony Rogers）照顾着他的大部分音乐。 托尼（Tony）是山姆（Sam）最亲密的朋友之一，他的音乐曾出现在威尔弗雷德（Wilfred）等电影和电视节目中。 碰巧的是，托尼住在我的郊区，几天后，他来了我家，卸下了装满DAT磁带，A-DAT，卷轴和其他格式的货车，上面放着Sam的钞票。 我现在正在与波特兰电台（Musique Plastique）和托尼（Tony）的广播节目背后的人们一起工作，进行另一次合辑，以分享更多这种音乐。
SC —从旧格式中挖掘音乐一定是一个挑战。
RM –对此，我对这些格式几乎一无所知。 我很快了解到，有些录音带会慢慢变质，而有些像磁带盘，则需要一定的理解才能将它们数字化-否则就有可能破坏录音。 重要的是，在适当的时间下将转轴烘烤适当的时间，以除去在尝试播放之前形成的残留物。 通过某些格式，我了解到该技术过时了，以至于播放和数字化它们的机器非常稀少，而且价格昂贵。 ADAT就是这种情况。 基本上并不需要很长时间就能意识到我绝对不在我的视野之内，我立即致电Crystal Mastering来帮助我。 方便地位于距离我家仅10分钟步行路程的位置，并且他们做得很好。
SC — 《 午夜月亮》中某些作品的与剧院的联系是我不认识大多数艺术家的部分原因。
RM –我认为剧院音乐通常旨在营造一种特殊的氛围，以补充表演或对话而不会打扰它，这反过来又满足了Brian Eno的标准，即“可笑且有趣”。 因此有时这种连接是偶然的。
同时，随着澳大利亚80年代酒吧摇滚的流行，我认为许多对制作更多质感和宽广音乐感兴趣的艺术家必须通过为艺术展览，电影和剧院制作音乐来赚钱。 我发现我喜欢的一些唱片或录音带是剧院作品或为纪录片制作的-约翰·埃尔德的《遗弃》； 就是一个例子。 它是为同名纪录片制作的。 我希望有一天可以追踪视频。
它并没有解决问题。
实际上，当我们尝试许可最初为当地马戏团制作的某些音乐时，我们实际上是一派狂骑。 作曲家要求我们在同意许可我们感兴趣的曲目之前，先征求马戏团本身以及与他合作的音乐家的许可。在将近一个月或更长时间之后，在网上找到所有合适的参与者都涉及大量侦探工作搜索后，我们得到了马戏团和其他音乐家的允许返回。 令我们惊讶的是，这位作曲家完全改变了主意，并说他不再有兴趣参与该项目。
SC-许可就是一个挑战-您如何从更广泛的角度处理标签？ Bedroom Suck使一些美妙的音乐成为可能，如何防止将来发生同样的许可问题？比如说2040年，当一个您不认识的人正在关闭电源后，用废弃的2020年代旧硬盘进行编译吗？
RM –我认为，自从负责Bedroom Suck的Joe进行中的项目繁多以来，为了加快工作速度，我为该项目进行了大部分基础工作，追踪了艺术家并审阅了许可协议。 大量的工作，版权对我来说是另一个全新的领域。 幸运的是，一位音乐律师写了艺术家们正在签署的文件，因为如果是我，它看起来就像是便签，上面写着“我能用你的东西吗？ 是还是不是？ 如果是，请在这里签名。 谢谢。”上面写着。
SC（环境音乐，听音乐）在1990年代周围有真实的场景，可以去听的地方，人们现场表演等等。 这又开始发生。 您认为是什么促使人们对安静而缓慢的事物重新产生兴趣？
RM —也许随着左右两极的延伸越来越远，人类的头颅越来越接近边缘，人们本能地寻求使自己平静下来。 首先是迪斯科舞厅，然后是巴利阿里舞厅，现在人们终于开始放松在周围环境中，也许接下来是音乐混凝土。 之后，我们将坐在毁坏的建筑物中，用石头砸在一起，起火。
我真的不相信这一点。
也许最简单的方法是追溯我自己的口味演变的方式，并假设其他人也正在经历类似的过程。 当我开始在俱乐部环境之外听电子音乐并开始寻求一般类型的不同听觉体验时，我的口味肯定发生了变化。 通过朋友，我熟悉了DJ，音乐家和在线平台，他们分享的混音更安静，更慢，我也很喜欢他们。
我只是问了我的伴侣这个问题，她说，也许环境音乐的重新流行反映了当前的交流障碍。 主流关注“健康”； 远离流行文化强度的空间的必要性； 在线广播的诞生； 通过互联网不断地审查类型； 互联网成为挖掘过去似乎无穷无尽音乐的宝贵资源。 这是可能做出贡献的非常全面的列表。
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午夜月亮现在可以通过黑胶唱片和数字电视的遥控器在“卧室吸”上使用。
[最初在《循环除霜》杂志上发表]
