当我在特拉华州长大时，歌剧并不是我生活的一部分。 但是我从1970年代末到纽约开始去看歌剧，始于大都会博物馆的Don Giovanni 。 我迷上了它的巨大规模：音乐，布景和艺术家。
那个时代最吸引我的两个巨星是卢西亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）和贝弗利·西尔斯（Beverly Sills）。 当他们在舞台上时，您可以看出他们喜欢在那里：对他们来说，没有什么不快。 您在观察他们时有一种感觉，即使他们确实按照他们应做的去做，也可能发生任何事情。
- 这是关于音乐流应用开发的没人告诉您的内容
- El-Jay与Kiss FM 102.5的访谈！！！ –超级促销–中
- 斯蒂芬·斯沃兹（Stephen Swartz）：疯狂背后的思想
- Normani Kordei：“我想成为非洲裔美国男孩和女孩的声音”
- Soundgarden的最后几个小时
有些作品，例如《 Zeffirelli Carmen》 ，我简直无法摆脱。 我仍然可以看到那倾斜的山坡。 但是让我印象最深的是安东尼·明格拉（Anthony Minghella）的《 蝴蝶夫人》（ Madama Butterfly） 。 从各个角度来看，这是整个魔术艺术的夜晚-大而宏伟的包装。
巧合的是，我作为观众的第一部歌剧成为我职业生涯中的第一部歌剧，当时我在1989年编排了哈尔·普林斯（Hal Prince）纽约歌剧院的唐·乔瓦尼 （ Don Giovanni）的编舞。 在歌剧中，声音是最重要的。 在百老汇，所有演员都被模仿，因此表演者可以自由地向侧翼唱歌，也可以面朝上或倒吊。 不是歌剧！ 当我和蕾妮·弗莱明（RenéeFleming）一起表演《风流寡妇》时，我知道必须把她放在最让她唱歌的位置。
我必须充分准备好来到“风流寡妇” 。 您没有像在剧院那样在歌剧中排练时间那么多。 我做了很多功课。 我想知道合唱团中所有75人的名字，以便确保每个人都对我给他们的动作感到满意。 我使用了抽认卡！ 在大都会歌剧院和抒情歌剧院，我都觉得歌手们想尝试事物，也想知道事物。 他们真的在寻求角色指导。 我喜欢和他们一起担任演员。
我所做的每件作品都是下一个项目的垫脚石。 我变得沉迷于“ 风流寡妇”的华尔兹舞，以至于我决定在四分之三的时间里度过整个晚上。 这是亨利·詹姆斯（Henry James） 的《丛林中的野兽 》（ The Beast in the Jungle）的版本，音乐来自约翰·坎德（John Kander），他本人也是歌剧迷。 不过在某个时候，我真的很想做一部崭新的歌剧。 我很想和像亚历山大·德斯普拉（Alexandre Desplat）或汉斯·齐默（Hans Zimmer）或托马斯·纽曼（Thomas Newman）这样出色的电影作曲家一起工作。 这些艺术家知道如何利用音乐来激发观众的情感-他们是真实的讲故事的人。
在歌剧界工作一直是我职业生涯的一大亮点。 我很乐意继续参与其中。
导演/编舞者 苏珊·斯特罗曼 （ Susan Stroman ）是托尼奖（Tony Award）的五次获奖者，她的作品在 《制片人》 ，《联系》 和《疯狂为你》 等节目中享有盛誉。 2015年，她首次 在芝加哥大都会歌剧院和抒情歌剧院担任 《欢乐寡妇》 歌剧导演 。
本文摘自Opera America 2016/2017年冬季刊 杂志，国家非营利歌剧服务组织季刊。 OPERA America会员可以通过会员资格获得《 Opera America 》杂志的印刷版和数字版。 今天参加。
