让我们回到了解事物的时代。
回到简单的时候。
在1880年代，美国经历了锡潘潘巷（Tin Pan Alley）时期，这个名称指的是一个特定的地方：位于曼哈顿花区第五大道和第六大道之间的西28街。
像美国的所有运动一样，它起义是对其他事物的叛乱。
这是更强有力的版权保护法。
厌倦了这种政府渗透和暴政，许多音乐发行商在曼哈顿设立了商店。 不久，作曲家，作曲家和作词家也加入进来，以共同受益。
其他部队为锡潘巷带来了黄金时代。
歌曲发行商有推销员的背景，因此营销是最好的。
音乐屋里挤满了词曲作者，杂耍表演和百老汇表演者以及音乐家，因此才有TALENT。
稳定的歌曲插入者被派往世界各地，以帮助销售新材料，因此PROMOTION是最好的。
这些人的流动和潮流统一为一个目标，出现了一种全新的商业模式。
结果，来自先前范式的仇恨者不屑于变革。
就像今天的仇恨者一样，他们将这一新运动标记为混乱，混乱，不值得美国的时间。
这听起来很熟悉吗？
一些人讨厌这样的事实，即许多歌曲作者修改了他们的钢琴以产生更具冲击力的声音。
从清晨到凌晨，其他人讨厌来回奔波的音乐家和作曲家。
随着仇恨的继续，他们都同意了一个任期。
锡锅巷。
它是完美的！
您有很多没有才华的人用不调的钢琴敲打，每个人都不合时宜，总的来说，所有人都不合时宜。
就像一个铁锅巷！
这一运动为美国人的意识带来了两个新名词。
他们的热情，热情和热情导致了我们今天所说的流行音乐。
快闪到1940年代，黑人社区正在创造自己的民族音乐形式，融合了以前的流派。
为了抓住这一乐章，唱片公司开始将这种音乐推销给黑人社区（通常称为“城市”市场）。
黑人的创造力猛增，他们开始超越布鲁斯，福音和爵士乐。
他们需要一些新东西。
因此，它采用了Electric Blues的吉他和抒情主题。
它接受了福音蓝调和南部福音的呼叫响应和格式化。
然后，这种新类型捕捉了对都市音乐和爵士音乐的沉重而持久的要求。
当他们加入抒情主题黑色痛苦和对自由与快乐的追求时，它被称为节奏与布鲁斯（R＆B），在1940年代占据了排行榜的首位。
经过十多年的R＆B，Blacks再次进步，他们对音乐更加亲切。
因此，节奏布鲁斯（R＆B）被一种更亲密的风格-灵魂（Soul）取代。
1950年代末和1960年代初，灵魂飞跃并在排行榜上飙升，因为它可以使人们通过跳舞或听觉获得更多的表达。
在三个主要的黑标（Motown，Atlantic和Stax）的推动下，灵魂音乐已经流行起来，并开始风靡全球。
在R＆B开始表达运动的地方，这一新类型通过将福音和R＆B转变为时髦，世俗的见证形式，完成了其在美国黑人体验中发言的目的。
就像魔术一样，灵魂诞生了。
与早期的R＆B不同，Soul在动态表达上是有形的，灵活的和敏捷的。
底特律的灵魂，深层的灵魂，南方的灵魂，孟菲斯的灵魂，新奥尔良的灵魂，芝加哥的灵魂，费城的灵魂，迷幻的灵魂，蓝眼睛的灵魂，英国的灵魂和北方的灵魂。
像R＆B一样，Soul在60年代后期开始衰落并破裂。
然而，事实证明，R＆B比其后代更具弹性。
R＆B并没有灵活，而是更着重于适应和变形，在不同地方展示了新面孔。
在60年代，R＆B将滚石乐队，《谁》和《动物》加入了其行列。
在70年代，《灵魂》（Soul）衰败之后，它演变为《灵魂》和《放克》（Funk）一词。
在80年代，它发生了变化，现在的化身为当代R＆B。
在灵魂的衰落与节奏布鲁斯的演变之间，在70年代中期出现了较小的子流派。
与R＆B和Soul不同，这种新类型来自独特的环境和“一个家伙”。 融合了广播形式，新观众和几种流派（当代R＆B，爵士融合和流行音乐），当它进入音乐界时，“安静风暴”流派主导了其子流派。
作为华盛顿特区WHUR-FM广播电台的实习生，梅尔文·林赛和杰克·舒勒率先提出了这种新的广播格式。
利用柔滑流畅的播音个性，他们将选择的重点放在了一种新形式的“轻松听”流派上，他们将其标记为“美丽的黑色音乐”。
电台经理凯西·休斯（Cathy Hughes）做出了积极回应，给了他们自己的表演。
那么，这种新类型又有什么不同和创新之处？
首先，它来自一个可识别的来源，它不是由数十个人（即使不是数百个人）同时创建的。
接下来，它着眼于新的受众群体，不仅是黑人，还包括UPSCALE黑人。
最后，新格式的成功由于一个问题而停止。
他们怎么称呼他们的表演？
他们集思广益，集思广益，但没有合适的名字。
1975年，烟熏罗宾逊（Smokey Robinson）发布了他具有里程碑意义的作品，这就是他们等待的解决方案。
这首歌叫做“安静的风暴”，它捕捉了梅尔文和杰克想象的一切。
因此，梅尔文（Melvin）用这首歌作为主题音乐介绍了自己的时间段，并用四个小时的旋律式深情音乐向观众小夜曲，这些音乐充满亲切感，为深夜聆听提供了积极的心情。
好处包括：
- 经过一整天的工作后，高档黑人重新进行了校准。
- 男人们可以用美酒和优美的音乐为她们的女人演唱。
- 这些妇女获得了积极和肯定的主题歌词。
- 悠闲的用餐方式非常适合在家中晚晚餐和准备睡觉。
- 这些歌曲没有政治评论。
- 这些歌曲使黑人摆脱了黑人的痛苦和困扰。
- 这四个小时让听众小睡，入睡或躺在床上，依with着音乐在月光下抚慰他们。
结果，这种格式在观众中获得了极大的成功，并且在几年之内，每个黑站都将这种格式用于他们的墓地。
这种体裁经历了另一种演变。
1983年，《午夜之星》发行了标志性曲目《慢果酱》，此标题吸引了黑人观众，并且术语改变了。
许多听众，如今已经进入50多岁了，他们会根据他们童年时代的经历来更频繁地贴上这些歌曲的标签，而不是按照他们认为该类型的实际名称。
例如，许多北方黑人将这些歌曲称为“安静风暴”或“民谣”，但更多南方黑人将其称为“慢果酱”。
这些术语是可以互换的并且经常被争论，但是如果我们是技术人员，那么以下是实际定义。
Slow Jams是一个笼统的术语，是一个总称，用来称呼歌曲本身。
Quiet Storm是用来播放这些歌曲的广播格式。
慢果酱（Slow Jams）具有令人难以置信的强大历史，他们开创了许多艺术家的职业，包括路德·范德罗斯（Luther Vandross），安妮塔·贝克（Anita Baker），为世界准备的东西（Stacy Lattisaw），约翰尼·吉尔（Johnny Gill），新版，Isley Brothers，艾尔·格林（Alley），泰迪·彭德格拉斯（Teddy Pendergrass），王子，LTD，Jeffery Osborne，James Ingram，Barry White，Debarge，Regina Belle，Patti Labelle等等。
这种无线电格式已经从欧洲传播到了加拿大，并传播到了全球。
2007年，Premiere Radio Networks推出了一个国家联合组织的夜间广播节目（The Keith Sweat Hotel）。
它不止于此。 它已经渗入了大学电台，尤其是佛蒙特州的戈达德学院，他们的播放列表集中在所有商业电台都忽略的“ B”和“ C”专辑曲目上。
Slow Jams的最后一个好处是，它获得了许多已识别并与Slow Jams相关联的电台个性。 一个受欢迎的主要人物是位于亚特兰大的Kiss 104 FM的Youngblood。
另一个是Q105（坦帕）的Jomama Johnson。
但是，最受欢迎和最持久的电台个性是夜间电台主持人兼书籍作者德利拉。
她的节目始于1996年，如今已播出超过800万听众。
她发展了Quiet Storm电台格式，并混合了《慢果酱》和其他类型，最终创造了全新的《蓝海》。
首先，她是在男性主导的市场中的女性。
接下来，与早期先驱者流行的单一DJ格式相反，她使呼叫者成为节目的基石。
讲故事的另一个好处是，她的故事经久不衰。
Delilah既是广播电台的人格特质，又是DJ，是理疗师，是爱情医生，是朋友，是篝火同事，是母系人物。
我期待Slow Jams浮出水面并为我最喜欢的音乐类型带来一个新的黄金时代的一天。
