1902年3月18日-117年以前的今天-弦六重奏的Arnold Schoenberg的Verklarte Nacht（意为变身之夜）在他的故乡维也纳举行了首演。 今天的音乐被认为是勋伯格的第一部“重要”作品，尽管它也引起了人们的敬佩和钦佩，但它却引起了委婉的“颠覆性”（意味猫叫声和嘶嘶声），甚至引起了听众的狂热。
关于这些破坏和失败。 实际上，《 变相之夜》是浪漫时代后期音乐剧板块中间的快球。 它是19世纪音乐的典型代表，是一段“程序音乐”：一种“描述”文学故事的器乐作品。 它是19世纪末德国音乐中的典型代表，它采用了基于Wagner和Brahms的高级和声语言。 那么，为什么在《 变相之夜 》首映时大惊小怪？ 我想指出的是，与音乐本身相比，音乐的不仅仅与作曲家的种族和1902年维也纳的政治气氛有关。我们的故事就在这里。
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阿诺德·勋伯格（1874–1951）
勋伯格1874年9月13日出生于维也纳的利奥波德施塔特贫民窟（或“第二区”），来自匈牙利裔的贫穷犹太人家庭。 他的父亲塞缪尔（Samuel）是一位制鞋匠，一位堂兄将其描述为：
“ [自由思想者，一个梦想家，一个无政府的理想主义者。”
Schoenberg的母亲Pauline是一个观察家的正统犹太人，来自一个康托尔家庭。 塞缪尔和波琳总共有三个孩子。 阿诺德是最老的。
他八岁开始上小提琴课，不久后开始中提琴课，并最终自学了演奏大提琴。 他十岁时开始作曲。 Schoenberg的音乐创作经历是与他的朋友和大家庭一起演奏室内音乐，而作为室内音乐的表演者，Schoenberg基本上是他的组成。
这就是说，从音乐生涯的开始，Schoenberg通常就将音乐“复音地”感知为独立旋律声部的融合，而不是像钢琴演奏者（或任何和弦乐器的演奏者）那样普遍地感知音乐。音乐。
阿诺德的父亲塞缪尔（Samuel）于1890年去世，当时阿诺德16岁。为了帮助养家糊口，Schoenberg离开了学校，担任银行职员一职，担任了五年。 他越来越多地通过兼职工作来补充收入，这证明了他作为作曲家的能力正在迅速发展：他成为了受人欢迎的小歌剧编曲家和歌舞表演的作曲家。
在这些年中（1890年代初期），他的重大突破发生在他遇到维也纳出生的作曲家，指挥和老师亚历山大·冯·泽姆林斯基（Alexander von Zemlinsky，1871-1942年）的时候。
泽姆林斯基是维也纳音乐界的后起之秀。 比舍恩伯格大三岁，他拥有舍恩伯格只能梦dream以求的音乐谱系：他以优异的成绩从维也纳音乐学院毕业，当时他的音乐得到了约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的赞赏，当时约翰·勃拉姆斯（Johannes Brahms）是他的教父。维也纳音乐。
泽姆林斯基对舍恩贝格一见倾心，并成为他的朋友和短暂的老师。 正是通过Zemlinsky，Schoenberg –来自多瑙河运河另一侧的可怜的犹太孩子–接触了旧维也纳的音乐中心。 是Zemlinsky将Schoenberg引入了Richard Wagner的音乐中。 是Zemlinsky将Schoenberg介绍给一群年轻的音乐家，他们定期在距离皇帝宫殿不远的Michaelerplatz 2的CaféGriensteidl咖啡馆见面。
在勋爵咖啡厅相识的年轻音乐家中，勋伯格的堂兄汉斯·纳乔德后来回忆道：
“他们都是叛乱者：在古老，传统的维也纳的传统环境中，他们与众不同。”
不论是否叛逆，1890年代Schoenberg创作的音乐-他的“学徒十年”-相对传统。 他最早的重要作品-他的弦乐四重奏№1， Pelleas und Melisande和Transfigured Night-都属于理查德·瓦格纳（Richard Wagner）主旋律主导的音调风格。
变形的夜晚，作品。 4
勋伯格（Schoenberg）于25岁时，于1899年创作了《 变形的夜晚》 。 后来他为弦乐团安排了乐曲，直到今天，《 变相之夜》的弦乐版本仍然是Schoenberg唯一最“流行”的作品。
《变相的夜晚》以德国作家和诗人理查德·德梅尔（Richard Dehmel）（1863-1920）同名的诗为基础。 这首诗描述了一个无名的男人和女人在一个寒冷的夜晚一起散步。 这首诗的第一行是“两个人走过光秃秃的寒冷的树林”，这是Schoenberg在D小调的调子中惨淡描绘的。 女人告诉男人她爱他，但承认自己已怀孕。 该名男子告诉她，他的爱将使孩子变形，并将其变成自己的孩子。 这样被宽恕的女人，她的未出生的孩子和整个夜晚都被“变形了”-“变形了”-而这件作品在D Major的灿烂光芒中沐浴着。 这首诗的结尾是：“两个人走过灿烂而明亮的夜晚。”
必要的社论评论：只有德雷梅尔的诗和舍恩贝格对诗的热情，令人难以置信的优美音乐诠释，都不会动摇只有比瑞奇·亨德森的罢工区还小的人。
关键点：勋伯格的《 变形的夜晚》并没有太多描述诗歌的物理环境和“动作”，因为它阐明了诗歌的两个主角：无名的女人和男人的有意识和无意识的情感发展。
从结构上讲，《 变相的夜晚》是关于连续旋律的发展和转化，“转化”成为诗中描述的夜晚变形的隐喻。 勋伯格从约翰内斯·勃拉姆斯中学到了这种“连续的变化”，但《 变身之夜》的几乎所有其他内容都是瓦格里安：主题，令人心碎的抒情，主旋律的使用，六个乐器声部之间令人难以置信的复音相互作用（原始版本中的两个小提琴，两个中提琴和两个大提琴），以及其色彩鲜艳但在功能上仍然和谐的音调。
因此，回到117年前的今天，《变相之夜》在首映式上引起了嘘声，吹口哨和狂热。 尽管该乐曲采用了十九世纪末期德国音乐的两个最坚不可摧的代表约翰·勃拉姆斯和理查德·瓦格纳的构图语法，但许多同时代人指责它是危险的，“退化的”音乐。 一位评论家指出：
“听起来好像有人 在墨水还湿的 时候抹了Wagner的 Tristan und Isolde 的分数 ！”
事实是，听众和媒体中的许多人都不愿意让来自第二区贫民窟的正统犹太作曲家平均分配。 反犹太主义在一定程度上改变了美军的生活和职业生涯，这在今天我们很难想象。 作为参考，德雷福斯事件（Dreyfus）发生于1894年，当时勋伯格只有20岁，该事件启发了勋伯格的奥匈帝国同胞塞奥多·赫兹尔（Theodor Herzl，1860-1904年）提出建立以色列国的提议。 1903年首次出版了题为《锡安长老的礼仪》的文学伪造品，该品称犹太人和共济会的阴谋占领了世界。有毒的反犹太人卡尔·卢格（1844-1910年）当选维也纳市长并一直担任市长直至1910年去世。1908年至1913年在维也纳专职生活的阿道夫·希特勒（Adolph Hitler）认为，同样的卡尔·吕格（Karl Lueger）是他的形成灵感。
勋伯格不断发展的文化异化-无疑使他在组成《 变相之夜》大约十年后鼓起勇气摆脱了传统的调性-很大程度上是他在维也纳作为犹太人感到的持续异化的产物。
并非所有人都对《 变相之夜》表示嘘声。 在维也纳首演的观众中，维也纳音乐最有影响力的人，维也纳国家歌剧院的音乐总监兼首席指挥古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler（1860–1911））。 马勒（Mahler）是波希米亚人出生的犹太人，是一等作曲家，也是这一代人中最伟大的指挥。 马勒自己的存在性身份认同促使他作出著名的评论：“我三次无家可归，作为奥地利的波希米亚人，作为德国人中的奥地利人，作为世界各地的犹太人，到处都是入侵者，从未受到欢迎。”
好吧，古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）被舍伯格（Schoenberg）的《 变身之夜》 （ Transfigured Night ）击倒，从而开始了舍伯格（Schoenberg）一生中最重要的关系之一。
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