德国朋克极简主义
在《朋克志》中，《小偷和拉蒙》是代表美国朋克的乐队。 冲锋枪和性手枪是英国先驱朋克的先驱。 所有四个乐队都是探索朋克声音和态度谱系的偶像。
我从未见过英国乐队，但确实看到了这两个美国乐队的职业生涯，他们的音乐过于简单和反传统。 Ramones的皮夹克，相同的姓氏，2和3的和弦，2分钟的歌曲几乎使人神魂颠倒，幽默，引人入胜并且令人发指。 他们的音乐以纽约市为代表，街道和附庸风雅的态度被剥夺了，少年犯罪，极简主义的音乐性。
臭皮匠是一个完全不同的故事。 他们的音乐是工人阶级。 Iggy在拖车公园里长大，Stooges的态度是对1950年代美国社会惯例以及60年代嬉皮士绊倒的建立和社会整合的一种“安全帽致敬”。
我目睹了Ig live 1970在SF的售价为2.50美元，他们在“ Fun House”专辑中的表现达到了全美男孩最佳心理状态。 四声和弦的震耳欲聋的墙壁和Iggy的18个词的社会主义抒情诗以地狱般的烈火和该死的残酷性传递。 他四处逛逛小宴会厅，四处摸索。 这既恐怖又令人着迷。
他的卑鄙态度几乎没有任何证据表明他真正的天才和对美国心理性不适的正确认识，这使我们今天正走向社会的彻底崩溃和美国的自我毁灭。
！ （New）是来自德国uber alles海上的二重奏，可能是Ultimate Punk极简主义乐队。
！ 是1971年8月成立的二人组，是Kraftwerk的分支，后者于同年12月为Brain唱片公司录制了他们的第一张专辑。
NEU！ 1是两个人的工作，克劳斯·丁格（Klaus Dinger）和迈克尔·罗瑟（Michael Rother）-丁格曾为Kraftwerk演奏鼓。 吉他手Rother仅与Ralf und Florian一起现场演奏。
与Kraftwerk不同，Neu！的前两张专辑是车库乐队精神的基因剪接作品，以及创伤后心理压力综合症的原始化简单配乐，这种现象渗透了德国第二次世界大战后青年的心理环境。
！ 他们不得不借钱为最初的工作提供资金，在德国最著名的工程师之一康拉德·普兰克（Conrad Plank）的协助下，他们花了四天时间匆忙完成了最初的工作。
丁格（Dinger）和罗瑟（Rother）的音乐随着克拉夫特韦克（Kraftwerk）的风格快速而随意地演奏。 甚至是与众不同的克拉夫特人的“ Negativland”也拥有比早期Kraftwerk切工所拥有的任何机械轰炸机都要强大的机械轰炸机。
Kraftwerk将寻求对呼吸音（“ Atem”）或简单的口琴独奏（“ Harmonika”）保持兴趣的地方。 ！ 通过近五分钟的分相ym（“ Sonderangebot”）将其带入了更加有趣的极限。 两人最终提出了有史以来最怪异的作品之一。 Neu！的第一张LP中的“ Lieber Honig”（“亲爱的蜂蜜”），由于Klaus Dinger的呼吸嘶哑变成了全力哀号，真是奇怪。 这种“疯狂的”触感使曲目更加有效，专辑本身也异常奇特。
NEU！ 2是在1973年初录制的，再次由Conny Plank担任控制，他们的第二次冒险是有史以来最惊人的克劳特洛克重金属和朋克躁狂合并。 ！ 这次音乐上将他们的风格根源推向了极致。 不像他们的第一张LP一定要赶上， NEU的尝试！ 2的目的是制作一张看起来更半成品且刻意粗糙的专辑。 他们仿佛开始记录自己的地下磁带。 即使是封面，它也具有更高的盗版质量。
第二面突出了这种未改进的趋势，其中包含四个单独的片断，它们以不同的速度重复出现，标题为“ Super”； “超级16”和“超级78”。 这几乎是您可以想象的最单心的原始记录，包括内置的跳过和低级的盒式录音。 结果是完全疯狂和完全陌生的。
此时，Brain在1972年发行了专辑中的单曲，其中有2首曲目“ Super” /“ Neuschnee”。 那首单曲可能是朋克摇滚“向上”态度的最终声音记录。
第二张专辑是朋克态度的纯金属炼金术。 它具有非节奏的鼓动节奏，例如Maureen Tucker（Velvet Underground）反对经常狂躁和原始的节拍，这些节拍包括弹跳，嗡嗡声，分阶段和弹奏的吉他节奏，这些节奏被节制地奔放。 与Kraftwerk的成员不同，Dinger和Rother似乎在从旋律转向纯粹的肠道叛乱。
！ — NEU！ （1971年12月）
标记Neu的音乐！ （或Kraftwerk）作为一件事或另一件事最终会产生误导。 两个乐队都发出了非常原始的声音-Kraftwerk破土动工，Neu！ 创建自己的身份，这可能会更加困难。 ！ 创造了更为原始的金属朋克音乐节拍式4/4节拍，后来被记者称为Møtrik（意为运动技能）声音。
Neu之间的第一个明显区别！ Kraftwerk是仪器。 他们的父母乐队主要依靠长笛和键盘，而Neu！ 绝对是吉他乐队。 第一首曲目“ Hallogallo”（Hello Jello）建立在基本节拍的基础上，多轨吉他以懒散的形式四处飘荡-弹拨，哇哇，有节奏地切碎，颠倒和嗡嗡作响。 这种效果在整整十分钟内都具有催眠作用，并且受到Kraftwerk早期袭击的抑制。 克劳斯·丁格（Klaus Dinger）和迈克尔·罗瑟（Michael Rother）的作品提供了更为有限的声音调色板。 “ Hallogallo”以不间断的速度推进，几乎没有变化。 “ Sonderangebot”（特别优惠）是他们专为工作室拍摄的旅程之一，这是一个仅由a片逐步调音而成的令人震惊的作品。 轻描淡写的情绪令人放松，因为经过四分半钟的蜿蜒曲折的声音效果后，强烈的金属高潮已成为一种积极的铆接。 它与“ Weissensee”（粉饰海）相连，这首柔和流畅的歌曲像“ Hallogallo”一样完全在吉他和鼓上演奏。
第二面提供了更多的品种，分为三部分，称为“Jahresübersicht”（年度调查）。 第一部分，“ Im Gluck”（在极乐中），在闷闷不乐的对话和流水效果的序幕之后漂浮。 这三个部分的安排使得第一部分和第三部分相当柔和，而第二部分则更有活力。 “ Im Gluck”几乎是昏昏欲睡的，由弓弦低音和哇哇吉他主导。
接下来的曲目“ Negativland”是如此突然以至令人震惊-城市的刺耳声音在您的耳中响起，然后乐队将其发展成为一种奇怪而又不和谐的城市印象。 拍子很简单，但是与以前的曲目相比，吉他（分阶段和常规）的音调变化很大，字面意义上是在喧闹，刺耳的都市生活中充斥着感官。 虽然一般新！ “ Negativland”不会在音乐中达到特定的高潮，而短短的高潮会最终达到驾驶高峰的聆听体验，就像所描绘的场景一样疯狂。
最后一首歌《亲爱的利伯·洪尼格》（Lieber Honig）（亲爱的蜜糖）以邓格的嗓音为特色，这是他非常独特的演唱风格的一个方面。 旋律很好地弹在日本班卓琴上。 两者的结合造成了失去的爱情的悲哀，以及某个人最终意识到痛苦的痛苦。
！ — NEU！ 2 （1973年1月-1973年2月）
Neu！的第二张专辑标志着乐队的明确进步，因为NEU！ 2在几乎所有方面都是回归原始的。 音乐具有增强的韧性，在执行过程中更坚决地具有狂躁的狂热。 乐器也更具包容性，增加了小提琴，古筝，钢琴以及卡式录音机Rother和转盘Dinger的清单。 当听者受到定制的划痕，变速变化和较差的音质影响时，最后两个创意和声音元素在第二侧变得清晰。 Side 2上经过精心设计的自我掩饰无疑是这张专辑中最怪异的一面，但是Side One则用一些异常出色的摇滚乐相当恰当地介绍了这种毫不张扬的攻击。
专辑的第一首曲目“FürImmer”（永远）从Neu！的møtrik车库乐队鼓乐开始，但比第一张专辑的音乐更有趣，更精巧，更丰富。 尽管节奏始终保持不变，但多重跟踪和定相技术是不可或缺的，整体声音比以前更丰富。 “FürImmer”摇滚了11分钟，大部分时间都由各种吉他节奏编织而成。 下一个片段“Spitzenqualität”（顶级品质）是鼓和电子产品之间的奇怪二重奏，逐渐减慢到粗调效果。 反过来，这演变成“ Gedenminute”（分钟的思想）上的狂风，不祥的收费铃进一步加剧了这种风。 随后是“ Lila Engel”（丁香天使），这是我专辑中最喜欢的曲目之一，其非人性的歌声和锋利的吉他声震撼人心。 它像尼安德特人的机器人一样摇摆，是音乐后半段专辑中与耳朵接触的声音的合适前奏。
第二面由四个独立的主题组成-“ Neuschnee”，“ Super”，“ Cassetto”和“ Hallo Excentrico！”，两个主题以不同的速度重复了几次。 “ Neuschnee 78”以高速开始，然后是“ Super 16”，“ Neuschnee”以此类推。 当然，任何人只要在自己的转盘上切换速度就可以产生相同的效果。 但是什么Neu！ 创造出的是一种终极的滑稽风格的红色怪胎音乐。 “ Super 16”就像一个便秘的罐子一样沉着摇摆，发声吟成可怕的吟声，简直太搞笑了。 实际的轨道本身就是一个真实的破草者。 那和“ Neuschnee”（新鲜的雪）实际上也很好。 丁格和罗瑟很可能会通过扔掉其余的来嘲弄自己。
“ Super”和“ Neuschnee”指向可能会开发Neu的方向！ 尽管将来Rother和Dinger似乎都没有认真对待这一切，但它已成为未来的主要乐队。 即使是具有可执行录制质量的“ Cassetto”，尽管具有一定的感染力。 另一方面，“ Hallo Excentrico！”一定是有史以来在黑胶唱片上发行的最坚决的唱片。在某种程度上，整张专辑的发行方式很可能是Punk Rocks总体态度和态度的最终体现，那个时代的超级巨星歌手创作的音乐更加严肃，浮华，是博洛克的重负……
在他们的前两张专辑Neu！之后！ 分手了几年，然后重制为4件制作NEU！ 1975年 。 它具有相同的声音，IMO的最佳音轨是“英雄”。 对我来说，这似乎是旧公式的重复。 前2个Neu！ 专辑只是更具启发性和前卫性。
二十年后，二人再次进入录音室并发行了NEU！ 日本队长旅行标签上的4 。 可能是新音乐，或者只是旧的录音带聚集在一起以进行“新”发行。 随后是Trip上尉Trip，于1997年发行了LIVE NEU！ ’72 CD。 1st 3 Neu精选的音乐！ 专辑以超LO-FI录制质量现场播放。
在此期间，Micheal Rother开展了自己的个人事业，发行了一系列迷人的吉他/合成器专辑，从概念上对旋律，节奏吉他进行了排序。 今天罗瑟也做了一些新！ 巡回演唱会没有他的搭档克劳斯·丁格（Klaus Dinger），他于2008年3月21日去世。对我来说，绽放的是玫瑰花，因为丁格（Dinger）是使Neu变得疯狂的心脏！ 这是疯狂/另类的朋克精神。
多年以来，我和克劳斯有几次交往。 他的后期乐队LaDüsseldorf，Neondian和Japandorf在音乐上仍然表现出色。 实际上，杜塞尔多夫（LaDüsseldorf）在千禧年录制了关于“一种新精神”的新歌的历史上最伟大的国歌之一，名为“ Cha Cha 2000！”，该乐队的第二张专辑名为VIVA 。
与克劳斯·丁格（Klaus Dinger）的作品有关的最终作品之一是一本精装的信件和照片剪贴簿，用以记录他的职业生涯和生活。 它的标题是“艾尔·勒肯（Ihrkönnt）米歇尔·阿勒·勒姆·阿尔希·勒肯” 。
克劳斯（Klaus）确实是其中的一种-朋克，嬉皮士，他很酸，而《真心信奉者》则认为音乐是您通往涅rv的途径。 克劳斯也许是我在克劳特洛克时代遇到的最个性化的艺术家，他绝对是直言不讳，夸张的，并且能够通过他的音乐引导自己的黑暗与光明方面。
