（照片：达克特（Darkult），凯瑟琳·莱昂（Katherine Leon）/艾伦·伊诺霍萨（Alan Hinojosa）的嗓音）
最近在华盛顿举行的妇女大游行为妇女权利设置了全球放大镜。 在那场具有历史意义的游行的前一天，在阿纳海姆举行的NAMM展览举办了第五届年度“ She Rocks Awards”，以向女性音乐行业的领导者致敬。 虽然两者都可以被视为激情项目，但这两个事件背后的信息都包含平等的性别权利，团结，尊重和赋予女性权力。
同样，女性金属音乐家在男性主导的音乐产业中也面临着同样的挑战。 尽管在过去的几十年中，女性对金属的接受度取得了长足的进步，但即使在本地乐队层面，这种斗争仍然是非常现实的。
在动荡，政治动荡和紧张局势加剧的时期，人们发现自己转向艺术和音乐作为一种释放。 随着未来几个月和几年的过去，这些乐队（无论是主流还是本地乐队）将继续平息内部风暴。 这里有一些SoCal金属护盾少女（没有特定的技能水平），他们将指导当地的金属迷度过这些困难时期，并在地下场景中为男人和女人作为榜样。
10.达克特的凯瑟琳·莱昂
22岁的凯特·莱昂（Kat Leon）白天是兽医助手，而晚上则是歌唱家，他领导的死亡金属乐队Darkult来自富勒顿（Dullult）。 尽管她认为自己口语柔和，内敛，但仍会在前排脸部发泄深deep的死亡咆哮并开始进站。 莱昂的人声体现了雌雄同体的音色，因此她有时会误认为乐队的追随者，这是她作为金属女歌手的经历中为数不多的共性之一。
“我对Darkult的目标是最终开始在世界各地巡回演出，让人们不要注意到我是女歌手，而是注意到我们整个乐队，” Leon说。
Darkult的观众以及她以粉丝的身份参加的其他金属观众，每次当死亡金属乐队在本地演出时都会有所不同。 无论是朋克还是金属，橘郡的极端音乐迷群体的多样性最终证明了其对所有本地音乐的支持。
9. Sixes的Zander Reddis
Zander Reddis与Anaheim的厄运金属乐队Sixes一起探索了一个新的子类型，并成长为贝斯手。 这位22岁的年轻人在13年前开始学习弹奏吉他，最终获得了低音，四弦琴，钢琴和人声。 尽管她没有像Leon那样在Sixes的任何OC场地演出，但她认为OC的多样性非常独特，金属和朋克的子流派很好地融合在一起。
凭借与性别无关的名字，Zander曾经通过文字，互联网甚至是其他金属头目亲自辞退，一旦他们发现自己是女人，她就被解雇了。 但是，Reddis感到幸运的是，多年来拥有支持乐队的成员，并且从未在团队内部遇到过针对性别的挑战。
尽管就抗威权含量而言，Sixes与《愤怒的先知》相去甚远，但就个人而言，Reddis还是希望对当地的金属社区，尤其是现在成长的年轻一代产生影响。
“我认为，我们这一代的很多人都可以使用这个社区作为一种表达形式，发表自己的观点，寻找逃脱途径，或者将甚至可能没有意识到它存在的新人带入社区。 没有音乐，我的生活将远不及现在。”
Sixes将于2月28日发行新单曲“ A Cross to Burn”
杰西卡（左）和石竹的成龙佩里
帕特里克·福加蒂
8和7：Dianthus的Jessica和Jackie Parry
与家人组成乐队并不是一个新概念，但是当同卵双胞胎同伴时，这种情况就很少见了。 由Jessica和Jackie Parry组成的Dianthus是Riverside的一支旋律金属乐队。 Dianthus的音乐以scratch啪作响的节奏和爆破的鼓声震撼人心，但像许多金属音乐家一样，他们的根源始于古典音乐。
杰西卡（Jessica）和杰基（Jackie）在六岁那年上私人钢琴课时就开始接触音乐理论和作曲。 显然，这帮助他们倾向于使用新乐器。
杰西卡说：“经过10年的古典钢琴演奏，我进入了摇滚音乐，并迷上了鼓。” 我喜欢每次坐在工具箱上都能感受到的力量感。 我16岁的妹妹杰基（Jackie）和我开始听金属乐，是因为我们希望在音乐上更具挑战性。 当我们开始撰写原始材料时，我们很快就对这种类型充满了热情。”
Dianthus的目标是在金属场景中发挥积极作用，并希望保持金属中女性的干净，尊重的声誉。
杰基说：“有时很难听到您的声音，尤其是在金属是男性主导的行业中。” 但是，我认为这个问题并不是挑战。 它只会继续激励我在每次现场表演中全力以赴，并将每首歌发挥出最大的潜力。 我不认为成为金属行业的女性是一个障碍，而是一个独特的机会。”
Dianthus刚刚发行了新单曲“ With Hazel Eyes”，可以通过iTunes购买。 相应的音乐视频将于3月7日发布。
悉尼的艾伦和莫西·安妮（右），莫西及其影响
杰克·吕
6. Moxy的Moxy Anne及其影响
莫克西·安妮（Moxy Anne）认为自己是“男人中的一员”，这让她对加入全女性乐队犹豫不决。 她说，这条信息可能会令人困惑，因为有些人看起来并不过去。
“我一直非常谨慎，不要仅仅因为自己的外表而被客观化-我尽量不脱掉太多衣服，而且我的舞台表演也不性感-它反映了音乐和声音本身，而不是我的性别， ”安妮说。
但是，一旦她找到了她最好的朋友（悉尼·埃伦），《莫西》和《影响》（一种来自亨廷顿海滩的华丽金属，重摇滚四重奏），就发生了。
Moxy说：“最初几年，我们的乐队里有一位男性鼓手，我真的必须说我们做得很好。” ”“我一直在与这些人一起工作得更好，而Ignacio也不例外。 他忍受了很多激素和很多情绪。”
尽管她首先学习古典风格的演唱，但仍将自己的个人演唱风格称为“杂色克鲁人遇见淡色”，但她在十几岁的初期就开始过渡到黑暗的一面。 现在，她的任务是通过自己的声音分享金属的“原始之美”，并围绕她改变自己的生活和职业。
“我想让人们振奋，让他们唱歌和享受生活，让自己迷失于艺术的力量。 我希望能够在很多消极的心中用自己的声音来表现积极，并拥抱令人赞叹的歌声。”
奥兰治县的音乐场所和同志为其他未来的音乐家或音乐发烧友提供了很多机会，可以更深入地研究这个空白。 根据Moxy的说法，人们可以与当地的工作室和代理机构建立联系，并定期在OC举办各种颁奖典礼和大型节日，这为发展提供了平台。
“我们互相支持，互相帮助，我们交流联系和想法，最重要的是，我们拥有相同的目标-进行踢踢表演，并度过美好的时光！”
即将举行的活动
5. GatoFeto和Metal Era时代的Wendy Camargo
“把仇恨变成黑暗的艺术，”萨那·安娜（Sana Ana）的GatoFeto（死亡金属和旋律金属的混合音）和布埃纳公园的Metal Era（80年代经典硬摇滚乐队）的首席歌手温迪·卡玛戈（Wendy Camargo）说。 美国发生的许多问题正在影响OC和邻近SoCal县的家庭。 Camargo希望利用自己的音乐来缓解紧张气氛。
这位28岁的年轻人说：“如今，有很多人感到非常沮丧，尤其是在拉丁裔社区。” “这些{metal}子流派是关于将其热情地散发出来并将其用作一种疗法。”
Camargo出生时就拥有父亲的音乐基因，并在她家中演唱了所有经典歌曲。 但是，直到她的家人于2001年从墨西哥城搬到美国后，她才发现Iron Maiden，Slayer和Pantera。 即使她不得不溜到后院去看金属表演，而她的海报也被保守的家人撕下来，但她在16岁时就无视了自己的第一支乐队。
十多年后，她发现自己的乐队成员很快成为Metal Era的成员。 GatoFeto是2016年的最新成员。作为两个乐队中唯一的女性，Camargo经常被问到丈夫对表演的感受。
卡玛戈说：“有人问我丈夫是否被男人包围着并且拥有男粉丝的事实困扰。” “这是2017年，过去的性别歧视运动已经过去。 我不允许任何人告诉我该做什么或不该做什么。 我的丈夫是我的头号粉丝和支持者，对此我深表感谢。”
即使GatoFeto是一个相对较新的项目，Camargo仍继续扩大自己的声音界限。
“我将不同的风格融合为一体。 一分钟后，我将与Die Antwoord，艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse）和路西法（Lucifer）一起唱歌，第二天将向死灵法师，杰斯（Jess）和远古人和Lady Gaga唱歌。 我仍在学习自己的能力以及我能完成的工作，这是一次冒险。”
脚趾
斯蒂芬·卡明斯
4. GLAMel Toe的Sara Chains（McLean），死冬
想要喝酒和歌唱悲伤吗？ 在Dana Point Hennessey’s Tavern的GLAMel Toe上检查铁娘子混合泳或派对金属。 GLAMel Toe以及Van Nuys的强力金属乐队Dead Winter都由Sara Chains（McLean）担任指挥。 尽管McLean富有活力的男中音人声听起来很专业，但她还是乐队生活中的新手。
“我是在父母陪伴下在天主教教堂合唱团长大的，但是直到四年前我才真正和乐队一起唱歌，” 34岁的麦克莱恩说。 “我试图将一个全女性的金属封面带组合在一起，但没有一个女孩缠住，所以最终还是所有人。 我们被称为回扣（Kickback），涵盖了所有出色的金属和朋克歌曲。 然后，我听说GLAMel Toe正在寻找新歌手，所以我尝试了一下。 我不认为他们会去找女歌手，因为他们的背景都是男生，但最终还是奏效了。”
麦克莱恩（McLean）承认，自己听起来听起来更有压力，要听起来更“女性化”并唱更高的音符，但是即使金属音调很健壮，当她遇到音乐界的某些人时，仍然不被认为是平等的。 相反，麦克莱恩（McLean）表示，“当一个女人在舞台上摇摆时，她停止了前进”，并回想起自己的舞台记忆。
麦克莱恩说：“我一直想获得乐趣，并希望观众也能获得乐趣，并在舞台上与我的金属迷们保持联系。” 没有上台的感觉！”
尽管这种感觉无法完全复制，但她希望乐队的音乐鼓励更多的孩子拾起乐器开始演奏音乐。
“我希望更多的孩子受到鼓舞，可以从当地当铺购买便宜的乐器，并与他们的朋友一起创建一个肮脏的车库乐队，以便他们可以体验到最好，最安全的音乐出口。 我也想鼓励任何30岁的年轻人，他们认为他们很可能有机会加入乐队，为自己的屁股打个wild，然后在Craigslist上放广告，看看会发生什么。”
3.独角兽之死的卡西莫里斯（Runes Ov Abaddon）
“演奏任何感觉良好，使您精神振奋的音乐，不要让任何事物或任何人阻止您，” Unicorn Death的歌手兼键盘手和Ruines Ov Abaddon的键盘手Cassie Morris说。 那就是她从小就一直在做的事情。
莫里斯（Morris）从小就开始弹钢琴，天使般地唱歌和听金属，但在成为女性独奏家的同时，他一直努力将其应用到歌曲创作中。 最终，她在圣地亚哥的交响金属乐队Unicorn Death中结识了现任乐队的同伴，其中两个也是女性。 尽管莫里斯是一个不拘一格的金属世界，但所有乐队成员之间的联系都是严格的音乐性。
30岁的Metalhead说：“成为某种性别象征的压力很大。” “这完全超出了我的想法，我拒绝走这条路。 有人说我在牺牲机会，但归根结底，一切都与音乐有关。 我现在的位置就可以了。”
从字面上看，乐队的未来将面临很长的路要走。 在撰写新音乐之间，莫里斯（Morris）想安排游览和结识新音乐家。
“我只想游览。 我希望在长期的工作中脱颖而出，在那里我将有机会认识音乐爱好者和志同道合，热情奔放的金属头。 我只想上路，永不停止比赛。”
布莱丁古兹的豪尔赫·法里亚斯
2.丑角的Kiyoe-Krista Fluker，奴隶观念
Kiyoe-Krista Fluker的话并不多，但在吉他坚韧过度驱动的失真或环境延迟的种种情况下，是她情感的真实写照。 她的即兴即兴创作已涉猎到许多子类型，包括死亡金属，技术死亡金属，工业“网络”金属甚至是进步金属。 目前，她在洛杉矶的丑角和科维纳的《奴役观念》中都培养了她的才华。 Fluker说，这两组人的化学反应和热情是她如何知道自己应该成为的。
“我从来没有想过{那时（11岁时）}我会参加乐队表演，旅行并结识如此众多的杰出人物，” Fluker说。 现在，这就是让我前进的动力。 与我现在和我以前认为我的家人的队友们永无止境的冒险和建立回忆。”
在发起人拒绝相信她参加表演乐队并且不愿承认自己进入乐队的情况下，她经历了几次，当她对自己进行这种治疗时，她显得比较放松。 但是当谈到其他艺术家的强烈道德信念时，她便表示了自己的支持。
“我相信音乐表达在传达观点方面意义重大，因此，我对那些表达团结与同情心的人表示完全支持。 在目前一切顺利的情况下，重要的是团结在一起，拥抱言论自由的第一修正案，不要分裂。 大声说出来，为那些沉默寡言却无法听到的人而战，无论是以强大的歌词，音乐还是走到那里回馈社区的形式。 音乐具有无数的交流可能性，因此我很肯定会发生一些团体，他们会利用音乐来发挥自己的优势。
对于Fluker，LA和OC金属社区共同消失了，但是统一的普遍主题甚至超越了这些边界。
1.无限死亡的玫瑰·德奥坎波，地狱女牛仔
Rose Deocampo是SoCal金属场景的资深人士，自2010年以来曾在多个乐队中演出，目前在旋律死亡五重奏《 Infinite Death》和来自地狱的全女性Pantera致敬乐队Cowgirls中演出。 《无限死亡》使她能够连续创作旋律，反映乐队的创作背景，并创造出让人震撼的凹槽。 来自地狱的女牛仔是一个单独的激情项目，尽管她认为自己是“以涡轮增压器为特色的扎实节奏的演奏家”，但她仍可以表达对已故Dimebag Darrell的狂热并挑战自己的领导技能。
Deocampo说：“试图摆脱Dime的独奏是很大的风险，我永远无法使它们完美。” 在每场演出中，我们从Pantera歌迷那里获得的爱使我不断进步并学习更多歌曲。 我们希望让Pantera的音乐保持鲜活，我希望我们能成为音乐家，无论是在本地还是在乐队旅行中遇到的任何其他地方。”
与莫西·安妮（Moxy Anne）相似，德奥坎波从没打算与来自地狱的女牛仔组成一支全女性乐队，但后来倒下了。 即使在《无限死亡》中，两个乐队都是她一生中的亲戚，而且她和两个乐队都在争辩，但是相互尊重仍然存在，并且在音乐和商业领域得到了共同发展。
怀疑她的音乐能力的怀疑论者仍然存在于她的两个小组之外，这两个小组经常把她视作眼中的糖果，而不是一个才华横溢的吉他手。 不管怎样，她还注意到在金属社区中发生新一波女性变革。
“作为一名女音乐家，我一直希望对年轻女孩产生影响，并激发他们拾起乐器，就像铁娘子激励我第一次在The Galaxy（现为The Observatory圣安娜）。”
自成立以来，天文台，格罗夫，马龙酒吧，Yost剧院或任何其他OC场所都聚集了乐队，摄影师，发起人和设计师，并且周期不断扩大。
“金属/朋克/岩石一直存在于地下和主流地区，但是我为我们的社区成长而加油。 遍及我们社会的社会问题可以促进音乐运动，并激发出更有意义的抒情思想，以反映我们的当前事件和情况。”
最初于 2017 年2月22日 发布在 www.ocweekly.com 上。
请参阅Rachael Mattice的更多内容，网址为https://rjmattice.wordpress.com/
