安德烈·塔尔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）一生中的大部分时间都在努力在屏幕上实现最大的真实性，并尽可能地贴近生活。 他被全世界的电影爱好者誉为最复杂的电影人之一，要完全了解他的想法，就必须见证这部神秘的电影。 在他的回忆录《 雕刻在时间：对电影的反思》中 ，他写道：“针对“消费者”，义肢文明的现代大众文化正在削弱人们的灵魂，在人与他存在的关键问题之间设置障碍，坦白地说，塔可夫斯基的所作所为与现代大众文化的目标相反。 他的电影不仅仅是从A点开始到Z点结束，触及字母表中的每个字母并不断前进的故事。 塔可夫斯基的电影院在每个字母破裂之前都施加压力，扩大了体现他电影含义的宇宙。 尽管他一生只执导了七部故事片，但他的遗产仍然是万神殿电影的最大遗产，他的作品仍然被认为具有独特性，催眠性和宁静性。
他22岁那年加入VGIK电影学校。 这是他一生中一个重要的阶段，因为在这里遇到了艾玛·拉什（Irma Raush），他于1957年结婚，并首次观看了黑泽泽，布努埃尔，伯格曼和布雷森等标志性电影制片人的电影。 所有这些导演对他的生活，尤其是他的电影作品都产生了巨大的影响。 他在VGIK的《蒸汽压路机和小提琴 （1961）》中的毕业项目为他赢得了最高荣誉，在1961年的纽约学生电影节上获得一等奖，标志着这一代人开始从事的职业生涯来。
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塔尔科夫斯基的电影院是独一无二的，他尝试表达的每个想法，他都做到了完美，并为电影的美学提供了他所能提供的一切。 他的电影没有娱乐性，并且使用难以解读的语言讲话。 他的第一部长篇电影《 伊凡的童年》 （ Ivan’s童年 ，1962年）是一部苏联战争戏剧电影，使他成为20世纪最伟大导演之一。 这部电影是部分自传，因为塔可夫斯基本人经受了战争的煎熬，对他而言，“过去比现在更真实”。 让·保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）为影片的“年轻导演”称赞，英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）继续说道：“我对塔可夫斯基的第一部电影的发现真是个奇迹。 突然，我发现自己站在一个房间的门前，房间的钥匙在那之前从未被提供给我。 这是我一直想进入的房间，他在这里自由自在地放松。 我感到鼓舞和振奋：有人在不知如何表达我一直想说的话。”
必须忍受他定制思想的深刻影响，即使到今天，也没有人能够复制他慢节奏镜头的大气引力。 从Stalker的沼泽地到Nostalghia（1983）的水淹房屋，即使从胶片中取出并分开放置，所有图像也都令人难忘。 甚至当塔科夫斯基选择导演科幻电影《 Solaris》 （1972年）时，他也为该类型赋予了新的含义，通过外星生命的概念探索了人类的处境。 在《 潜行者》 （1979年）中，另一部悬在存在主义与生活之间的电影“区域”中，他探讨了哲学和心理主题。 像他的所有其他电影一样， 潜行者也包含抽出的镜头，他拒绝使用快速蒙太奇。 他认为正确的图像可以表达无法用言语表达的情感。 在谈到电影时，他写道：“潜行者必须在开始时变慢，变钝，以使走进错误剧院的观众有时间在主要动作开始前离开。”塔科夫斯基的电影院并不是每个人都喝的茶。 他的电影需要重新观看和重访多次才能充分理解它们。 即使他们的节奏很慢，也不需要太多的说服力就能回到他们身边。 他通过沉默，回忆和梦想讲了最多的话，并期望观众不仅观看，而且感受到他想要展现的一切。
在多次观看和重新观看他的电影之后，很明显，试图在他的电影中找到绝对的意义是徒劳的。 他的电影基于故事，故事在四个基本符号（土，火，空气和水）的反复出现的图像中找到了意义，他不相信通过对话而是通过单一图像所产生的情感进行思想上的声音交流。 元素对塔尔科夫斯基非常重要。 他们定义我们的存在的能力也许就是促使他如此使用它们的动力。 在《镜子》 （1975年）中，他将火和水与相机的简单动作结合在一起，捕捉了燃烧的结构和从房屋天花板上滴下的水滴。 在怀旧时期 ，多梅尼科（Domenico）向自己倒汽油并自焚时，主角戈尔卡乔夫（Gorkachov）努力点燃火柴梗，试图用手拿着蜡烛越过湖面。 在《 潜行者》中 ，“向导”拥抱大地，微笑着，好像他再也不会感觉到它的触感了。 通过这些细微差别，他传达了他的想法。 没有其他导演比他更扎根。 安德烈·塔尔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）使观众感到仿佛他们在注视着地球，感受到火焰的温暖，并有生以来第一次听到水滴。
塔可夫斯基称自己最个人的作品《镜子》 ，证明了所有艺术都象征着自我。 从结构上讲，这部电影类似于伯格曼的《 女神异闻录》 ，阿兰·雷斯奈的《马里安巴德的最后一年》和克里斯·马克尔的《无所不能》，充满了梦境和贯穿其中的影像。 在影片中，他探索了自己的生活，并通过将记忆和战争录像并置，探究了人类意识和现实领域，描绘了苏联和第二次世界大战的现实。 塔尔科夫斯基称他的电影为“音乐和诗歌的关联法则”，并在《及时雕刻》中对其进行了进一步解释，他写道：“切勿试图将自己的想法传达给观众-这是一项不费力又毫无意义的任务。 向他们展示生活，他们将在自己的心中找到评估和欣赏它的方式。”
但是像所有伟大的诗人一样，塔科夫斯基发现很难获得诗意的自由。 他的工作和一生以苏联的审查制度为标志，塔尔科夫斯基度过了他生命的最后七年流亡。 他于1979年在彼得大帝统治时期于18世纪的俄罗斯开始制作自己的电影《第一天》 。 为了让他的电影获得国家电影摄影委员会（Goskino）的批准，Tarkovsky提交了一个脚本，该脚本没有载有批评该州官方无神论的场景。 在拍摄了将近一半的影片后，对于Goskino官员来说，很明显原来的剧本与提交的影片有所不同，他们下令停止拍摄。 塔可夫斯基很生气，摧毁了电影的所有镜头，并发誓不再在苏联工作。 这样就开始了他的流放，在这段时间里，他拍摄了最后两部电影。
1982年，Tarkovsky开始研究意大利的Nostalghia 。 这部电影的主题是俄罗斯困境的典型代表：国外艺术家的主题，因乡愁而受苦，但同时又无法在他的国家居住或远离他的国家。 像其他所有电影一样， 怀旧也具有自传性，反映了塔可夫斯基的内心动荡。 罗马的日记中写道：“ 5月25日，糟糕的一天。 可怕的想法。 我很害怕 我迷路了！ 我不能住在俄罗斯，也不能住在这里。”苏联俄罗斯最大的电影制片厂Mosfilm已退出该项目并解雇了他。 塔科夫斯基被迫转向意大利工作室。 他于1983年完成了这部电影，并获得了重大奖项。 即使在意大利，他的作品也受到好评。 它获得了普世评审团奖，最佳导演奖和FIPRESCI奖。 同年，它还参加了戛纳电影节。 但是，即使在流亡中，塔科夫斯基也遭到了苏联当局的猛烈抵抗。 在戛纳电影节上，苏联代表团团长谢尔盖·邦达古鲁克（Sergei Bondarchuk）成功地竞选活动，反对他的影片获得金棕榈奖。 最后，塔科夫斯基在电影节上与罗伯特·布雷森（Robert Bresson）分享了一个奖项。 他在一次采访中指出：“我感到困惑，受伤和痛苦。 Goskino竭尽所能使我在节日，观众和新闻界面前感到尴尬。”他还指出，节日结束后，俄罗斯的任何代表都没有来找他，他什么也没说。 在1984年于米兰举行的新闻发布会上，他宣布那是他一生中最丑陋的时刻，并宣布他将留在西方，再也不会回到俄罗斯。 出轨后，塔科夫斯基感到疏远，并在伦敦呆了一段时间，然后才最终前往瑞典拍摄电影《献祭》。
塔尔科夫斯基面临的命运与许多俄罗斯艺术家一样，其中包括Osip Mandelstam，约瑟夫·布罗德斯基和亚历山大·普希金。 他熟悉审查制度和抵抗运动。 在拍摄第二部电影安德烈·鲁布列夫 （ Andrei Rublev）的过程中，他面临着苏联的审查。 电影的主题包括艺术自由和在压制之下的艺术创作。 但是，戈斯基诺（Goskino）三年来没有发行这部电影，并表示他们是因为图形图像，裸露和残酷的动物行为才这样做的。 这部于1966年完成的电影面临重大削减，最终在1969年的戛纳电影节上放映，但被分配给凌晨4:00。 发行后，塔尔科夫斯基在日记中指出，整个莫斯科甚至没有一张电影的海报，但所有剧院仍被抢购一空。 献祭完成后，塔可夫斯基被诊断出患有晚期肺癌。 1985年，他到达拉提纳难民营，序列号为13225/379。 他的儿子小安德烈（Andrei Jr）和他的岳母不允许离开俄罗斯。 在他去世前几周，他在巴黎遇见了儿子。 塔科夫斯基于1986年12月29日屏住呼吸，享年54岁，留下了无与伦比的遗产，留在了巴黎的圣热那亚-德布瓦（Sainte-Geneviève-des-Bois）。
