由Urvija Banerji
“每个n ****都需要旋转，每个旋转都需要一个****。”这是副舞蹈编舞家诺拉·奇帕米米尔在她的表演的第二幕中采用的：“＃PUNK 100％POP * N！GGA。在长达一个小时的表演中，每十分钟，chipaumire停止跳舞并返回此句子。 她继续说：“没有人来拯救我们。” “纽约！ 如果说自由主义者害怕的一件事，那就是一场革命。”
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她停了片刻，然后发出内脏的迪斯科节奏。“ Chipaumire说（我们的名字没有首字母大写）就跟1980年一样！”，她又开始跳舞了。
这些并不是在“ #PUNK 100％POP * N！GGA”中重复出现的唯一单词：chipaumire称其为“现场表演专辑”的所有三个半小时都充斥着反复的诗句。 在表演中，奇帕米雷使用加密的口语词和舞蹈（她的主要媒介）来批评美国黑人的经历。
对奇帕米埃尔来说，种族平等的革命是周期性的，持续不断的，实际上，“革命”一词意味着转身，尤其使她感兴趣。 她通过对抗和宣泄的周期来引导听众，通过经常挑衅性地提及系统种族主义来使人感到不适，然后邀请听众消散通过身体手段产生的紧张情绪。 chipaumire以三重循环的形式组织演出，在“ #PUNK”，“ 100％POP”和“ * N！GGA”这三个行为的每一个中营造沉浸式的令人愉悦的风景，并使观众在两者之间有15分钟的休息时间。 她要求观众代表前两幕，要求他们在舞台上自由移动，并经常以公开敌对的方式直接与他们互动。 在这些冲突中表现出的任何尴尬都在奇帕米尔邀请我们与她一起移动，跳跃和大笑的时刻释放出来。
“ #PUNK”以看似无害的欢迎开始。 当观众聚集在明亮的舞台上时，chipaumire和她的陪伴舞蹈演员Shamar Watt向观众介绍了ska音乐（由吉他手用哇哇踏板演奏）的演出。 瓦特主持人说：“这是对介绍的介绍。”尽管出生在津巴布韦，但鳞片发光阶段却故意震撼人心，是非洲同质，遍及大陆的文化的刻板印象，它唤起人们的兴趣。各种流散的舞蹈和音乐风格-牙买加，加纳，非裔美国人。
当Chipaumire开始向听众讲述她在布鲁克林街上遇到的一段时光时，最初的欢快气氛进一步瓦解。 “嘿，你，黑人，n ****，回到非洲，”她模仿侵略者说。 然后，她向我们展示了她的回答：“渴望！”她说着做着剧烈的手淫动作。 在这样的时刻，奇帕米耶尔并没有回避让听众采取防御措施，她的面部表情从友好的微笑变成愤怒的鬼脸。 “混蛋，混蛋，看着我回到非洲！”几次猫王般的臀部推力之后，她穿过舞台移到一个角落，而瓦特移到另一个角落。 对于决定跟从她的人群，奇帕米雷说：“这是为国王……金刚舞。”她掉在地上，咆哮着，拱起肩膀，将拳头打成大猩猩的印象。 在整个过程中，她一直与我保持愤怒的目光接触。 然后她站起来，动作变得更加轻快，直到拳头只是在不触及自己的身体的情况下唤起胸膛。 最终结果看起来惊人地优雅。
在演出的后期，奇帕米雷重复了“回到非洲”的故事，这次是在奥克兰。 “看着我回去！”她尖叫，突然吉他手用哇哇哇的踏板换了个朋克般的朋克。 Chipaumire和Watt旋转臀部，齐头并进，慢慢slowly缩，并暗示了Gwara的Gwara和Azonto。 他们毫不费力，松散的同步使他们眼前一亮，是他们原本零散，看似不稳定的动作的可喜突破。 在这三幕中，Watt和Chipaumire都旋转了几次下腰。 旋转也是一种革命。
从ska过渡到朋克绝非偶然：chipaumire在下一幕“ 100％POP”中占有一席之地，将革命的思想视为自己的权利。同样的不适和缓解循环持续存在，但在这种幕中，尽管能量闪烁着，但脉动却不断Chipaumire的十年历史可追溯到1980年代。 音景与路易斯·阿姆斯特朗，格蕾丝·琼斯和吉尔·斯科特·赫伦在面对断断续续的节拍和噪音时发生冲突。 Chipaumire敦促观众占据舞台上更多的舞蹈空间，并邀请舞蹈团It’s Showtime New York到中心走月。 借助小巧的场地，他们在红灯舞池上大放异彩地进行自由泳，其精确，大动作为周围的观众带来欢乐。
但是对于奇帕米亚人来说，喜悦与艰难的现实密不可分，“ 100％POP”是对种族平等斗争不可或缺的两次革命的直接，有效的比较。 “我们要像1980年那样开派对。如果我们不能读书，我们将如何解放自己？”奇帕米埃尔在第二幕开始时说道，呼应了马库斯·加维（Marcus Garvey）的名言，并回顾了民权时期种族隔离的斗争。运动。 后来，她说，回想起埃里克·加纳（Eric Garner）的遗言，当时纽约市警官在2014年将他抱在了致命的窒息中：“如果我们不能呼吸，我们将如何解放自己？”
革命是周期性的想法的含义是它不会带来持久的变化，它可能对奇帕米尔的观点感到悲观，也许是这样。 但是她将舞池呈现为摆脱持续的压迫的空间，在这种压迫中种族创伤可以让位于身体愉悦的身体。 在“ * N！GGA”中，她使这个想法复杂化，将身体定位为疼痛的部位。
在这幕表演中，观众就座，穿着蓬松的野生动物园装备的Chipaumire站在标有“ Louis Vuitton”，“ YSL”和“ Hermes”的板条箱的山顶上。她用光着膀子的Watt喊着难以理解的命令，殴打他的胸口疯狂地跑过舞台，回旋着，孤立了肩膀，俯卧撑，汗流g背。 这是很难的工作。 Chipaumire喊道：“ Knick knack稻田重击让狗骨头了。” 孩子们的韵律在奇帕米埃尔的演绎中被剥夺了无辜的口吻，成为关于残酷工作条件的一个邪恶故事。 随后播放一首关于在田间工作的布鲁斯歌曲。 奇帕米雷大喊：“黑暗之心”，暗示着约瑟夫·康拉德的小说，而瓦特则激动地旋转着。
Chipaumire在节目说明中写道：“ * N！GGA是一篇声音文章，想同时质疑支持殖民计划的种族主义资本主义和跨大西洋奴隶贸易。” “劳动，价值和美学-要承认黑人非洲对思想世界的贡献而要采取的措施。”如果没有这一指导方针，将很难辨别第三幕中的含义，第三幕以与众不同的难以理解的方式飞奔它的前身。 但是，即使将其放置在Chipaumire自己的框架中，“ * N！GGA”也感觉像是一堆笨拙的符号和标记混杂在一起，隐约地指向非洲和奴隶制，没有任何其他方向。 较暗的场景反映出该行为的暗淡螺旋，在这个程度上，chipaumire成功地使观众完全迷失了方向。 也许由于这个原因，演出的最后15分钟是最放松的时刻，当我们受邀回到舞台上按照自己的节奏跳舞时，会听到Congelese Rumba音乐家Franco Luambo轻快的声音； 周期的结束是我们集体机构慢慢释放了这些累积的资本主义和奴隶制形象。 “ #PUNK 100％POP * N！GGA”的任何部分都不会让您感到意外。 Chipaumire熟练地运用自己选择的艺术形式来激发并消除不适，而她为任何形式的缓解都感到困扰的事实表明，该展览的核心是一种潜在的乐观情绪。
在“ 100％POP”中，chipaumire成为了整个演出中唯一的她一个人。 她棘手，快速的步法产生了愤怒而严肃的舞步，但人们还是掏出相机来拍摄她。 她通过旋转腰部来结束独奏，然后走到舞台的一边，第一次打破角色，闪现出灿烂的露齿笑容。 当我看到她的微笑时，在检查我释放出的紧张情绪时，我开始质疑她是否完全没有性格。
