斯坦福人文中心研究员Roger Mathew Grant是卫斯理大学的音乐学助理教授。 他的研究集中于18世纪音乐理论，启蒙美学与情感理论之间的关系。
他最近因其著作《 现代早期的节奏与节奏》在2014年获得牛津大学出版社的音乐理论学会新兴学者奖。该奖项表彰了音乐理论领域的杰出第一本书。
他在中心度过了一年的时间，从事一个名为Peculiar Attunements：当代情感理论的音乐起源的新书项目。
格兰特认为，在18世纪，音乐美学界的辩论重新定义了表演音乐家在情感创造和交流中所扮演的角色。 格兰特（Grant）的书研究项目表明，对知识史上的这一时刻的全新理解对于当代情感理论至关重要。
最近，格兰特回答了有关他的研究的一些问题。
有什么影响？ 您如何定义它？
“情感”描述了当您的双手变得闷热，听着预期的演奏而心跳加速时发生的突然的，立即的转变。 情感给脸颊潮红，胃部结节或喉咙肿块起了个名字。 当代理论家最近对情感产生了兴趣，认为情感是作为更一般的情感类别的有形，直接，非干扰性的替代方法。
情感在音乐中的作用是什么，尤其是在18世纪中叶？
在18世纪，许多评论家都在努力确定音乐的情感力量。 由于音乐没有清晰地描绘出任何东西-也许除了偶尔的雷鸣声或鸟叫声之外，因此理论家对描述它引起听众影响的过程不知所措。 他们吵架的结果是一种情感调和的理论：理论家们最终相信，音乐创造是通过其作为声音振动的物质现实而产生影响的。 这些思想家认为，音乐是通过身体或神经的共鸣而直接传递给听众的灵魂的。 这种基于物质经验的唯物主义的情感理论，为当今流行的情感理论铺平了道路。
哲学家对我们的情感进行理论论了多久了？
情感理论具有丰富的知识遗产，植根于古希腊文本。 有亚里斯多德和西塞隆式绞线与修辞和斯多葛式的传统紧密相关，这种传统消极地将影响理论化为应避免的人类经验要素。 在现代关于情感理论历史的讨论中，有时会回想起近代早期的两个重要思想家斯宾诺莎和笛卡尔。 但是我想证明的是，我们当前的情感模式具有源自18世纪文本的出乎意料的音乐传统。
您已将您的项目描述为对情感理论的家谱批评。 您能告诉我们更多有关这意味着什么吗？
是! 那正是我要做什么。 我的目的是解释现象（情感）的概念基础，这种现象有时被视为没有历史。 人们常常将情感视为永恒的生物学事实。 我的项目展示了令人困惑的，相互矛盾的历史发展如何使我们二十一世纪的情感观念成为可能。 在以音乐为中心的美学理论中，看似无关的辩论如何联合起来，创造出一种情感调和理论，并为我们今天所知的情感理论形成了可能的条件。 最终的结果并不能构成全面的思想情感史（那将是一个巨大的，多卷的项目），而是一种利用历史资源进行批评的形式。 我希望以此方式为当代情感理论作为一种活泼的传统做出贡献。
在研究过程中，您发现有什么惊奇的地方吗？
十八世纪漫画剧在有关情感的辩论中扮演的重要而令人着迷的角色使我感到震惊。 即使在三年前，我也从未相信过我会对漫画戏非常感兴趣。 我想我可能对这种形式的看法不高（除了一些经典作品，例如莫扎特的《魔笛》 ）。 但是现在，我对喜剧的欣赏以及对喜剧在知识史上的作用的理解以及对喜剧本身的思考已经完全改变了。 我在一篇新文章《奇特调和：喜剧和启蒙模仿》中提出了关于喜剧，情感理论和18世纪美学理论的初步观察，该文章刚刚出现在最新的《 批判问询》中 。
您希望您的研究对情感理论领域甚至可能产生什么影响？
我有几个相互关联的目标：第一个也是首要的目标是提请注意18世纪音乐和18世纪音乐理论对21世纪情感理论的重要性。 我希望本书能吸引对人文科学和社会科学家各个领域的情感理论感兴趣的学者，而不仅仅是音乐学者。 最后，我也希望当代情感理论可以从其前辈中学到一些东西。 我们从理论上影响今天的方式既可以避免过去犯下的错误，也可以从历史渊源中汲取灵感。
有关媒体查询，请联系tanuwake@stanford.edu，与Tanu Wakefield联系。
