该博客在英国音乐行业贸易日报（上）和 Hypebot中 被选为“特色”， 并由 Music Ally ， 英国唱片业（BPI ），音乐经理人论坛（MMF） 分享。 通过他们的“ ICYMI 131”邮件）以及 “每日文摘” 。
为什么“音乐产业”现在成为技术行业的一部分
您会在有关YouTube，Spotify，苹果，Soundcloud，微软，谷歌，三星，诺基亚和其他“与音乐行业进行谈判”的科技巨头的新闻中读到很多东西。 但这实际上不是正在发生的事情。 这些家伙是音乐界。 他们正在与唱片公司进行谈判。 “音乐产业”的所在地再次发生了变化。 〜伯明翰城市大学音乐产业创新教授/音乐技术节总监Andrew Dubber
正如安德鲁·杜伯（Andrew Dubber）的报价所强调的那样，艺术家和唱片公司是包括科技公司在内的扩展音乐产业的跳动之心-我们需要保持这种状态。 但是，未来仍然存在挑战。
用经济学的术语来说，没有娱乐的“稀缺性”，也不缺乏对内容的访问权。 在这个行业中，音乐占36％的相对较小份额一直受到电影，沉浸式游戏，电子竞技，10小时电视连续剧和社交媒体之类的威胁的威胁 。
结果，唱片音乐产业在问自己一个问题：“艺术家和唱片公司如何做才能在竞争激烈的娱乐领域创造更多价值？”。
在70年代和80年代的Commodore 64计算机时代，用户必须学习一种称为Basic的计算机语言，并输入代码才能使游戏正常运行。 他们必须与计算机互动，并且玩的过程比现在的平均“射击游戏”游戏更深。
如果您查看过去20年中的现代计算，基于Windows的操作系统的采用使用户越来越远离他们实际使用的机制或“引擎盖下的内容”。 引发这场革命的编码和创新已在我们之间以及我们的计算机实际运行方式上创造了无摩擦的用户体验-我们只希望在指向，单击和按播放时一切都能正常工作。
这显然对消费者来说是件好事，并且对科技公司来说是高利润的，但是在许多方面，这实际上使艺术家和唱片公司在技术能力水平上远离了消费者。 考虑从唱片的物理制造和分销转移。 该行业现在所依赖的平台和工具，例如Facebook，Snapchat，Twitter，iTunes，Apple Music，Spotify等确实使艺术家和粉丝之间建立了更紧密的关系，但是他们的策略改变，算法调整，用户改变协议以及它们共享多少数据，会对我们的业务方式产生巨大影响，甚至对标签构成威胁。 这些天，我们是否过分依赖我们的新技术合作伙伴来保持业务运转？
通常，艺术家和唱片公司仍将重点放在录制音乐的创作或现场表演上。 在现场领域之外，数字体验如何很大程度上取决于技术公司或由其控制。 对于现在的音乐家，无论是独立的，独立签署的还是主要的唱片艺术家，他们创作的音乐都是通过编码者/开发人员/计算机程序员的技能通过某种方式（通过某种形式）通过直接向粉丝网站（例如Pledge）进行中介来销售和消费的音乐和CD Baby到YouTube，Spotify和Apple Music等平台。
当然，已经进行了许多尝试来将技术创新与艺术家和唱片公司放在同一屋檐下，但是在大多数情况下，我们一直在努力。 也许我们将编码人员/开发人员在新扩展的音乐行业中的工作视为我们的技术合作伙伴应做的事情，而我们则专注于创造性的艺术方面。
传统上，我们的文化和教育系统可能将计算机编码和艺术创作视为单独的工作。 但是考虑到技术在当今不断发展的音乐行业中的重要作用，似乎编码能力是一种能力，音乐创作者和销售者当然可以更加努力地工作，并了解更多。 创造和发展最好的音乐将永远是艺术家和唱片公司所做的工作的核心，但是我们可以利用另一种资源来创造价值，以确保我们仍然是音乐世界的中心。
代码—音乐行业的新“自然资源” —新的价值层面
“在接下来的30年中，随着计算能力成为新的’技术突破’和数据成为新的’自然资源’，零售，金融服务，制造业和娱乐业的格局将发生改变。” — 马云 （创始人兼首席执行官阿里巴巴首席执行官，阿里巴巴是全球最大的零售商，也是全球最大的互联网公司之一）
当您将我们一直拥有的“自然资源”（即MUSIC）与数字世界的新“自然资源”（即DATA）融合在一起时，您可以使用代码创造价值-行业的新“自然资源”。
在既定的音乐流中，我们已经看到了很多从其提供的数据中提取价值的示例，但是我们可以进一步从艺术家/粉丝的体验中榨取更多的价值，而不仅仅是“玩耍”。
当谈到“平台上”体验时，尽管经常受到API的限制，但Kobalt最近创建的David Gray的“ Dynamic” Best Of流专辑和Laura Marling的流“ Pre Save”功能（现已为许多其他唱片公司所采用）颇具创意。与编码人员合作的示例，这些编码人员在Spotify提供的基本功能之上构建了新的“价值层”，在这种情况下，可以提供更深层次的参与度并有助于分销。
这两个例子都赢得了很多媒体的关注，因为它们都是唱片公司的例子，这些唱片公司采用了自己的编码专业知识并将其应用于音乐流。 未来录制音乐消费的格式以及我们现在经历财务增长的原因。 它们之所以有趣，是因为它们是罕见的将音乐概念定制为一种服务的示例，无论艺术家是谁，都可以以完全相同的方式体验音乐。
除了YouTube之外，考虑一下Soundcloud嵌入，WordPress音乐博客和Tumblr页面的当前下降的“黄金时代”，它们以前占了很多消耗和发现-所有这些都内置了自定义功能。 甚至是著名的Myspace音乐平台，您也可以添加设计元素（“皮肤”）并管理您的朋友。 这些功能现在看起来很原始。 但是，由于我们充分利用了社交网络的连接能力和已建立的流服务的出色分发能力（再加上已录制音乐的实际存在量的减少），我们已经放弃了对数字音乐大部分“外观和感觉”的控制高科技公司的经验。
隐喻地，数字音乐的普遍性已与水相比。 但是，即使是这种商品，最近也出现了“增值”过程，该过程正在增加价值，现在瓶装水的消费量已超过美国的含糖软饮料。
艺术家如何与众不同； 对于唱片公司，如何区分曲目，在区分单个，专辑曲目，专辑，EP，混音带，播放列表（所有传统上不同的价值主张均提供不同的利润率）之间进行区分时，在现有的流媒体服务上很难做到。
我们可以通过更多的音乐环境，社交功能，可自定义的广告来增加价值，并创建新的互动式号召性用语来鼓励收藏，但至关重要的是艺术家的声音和语气。 在所有音乐流媒体服务的标准上基于开放式API进行构建，可能会掀起一波用户体验“溢价”的浪潮。 此外，如果仅限付费用户，这将为用户提供额外的付费动机。
我们可以将代码和由此产生的软件视为添加新“层或价值”的一种手段，以增强和重新构想“随时随地任何地方所有世界的音乐”模型的标准产品。 创业空间中的最新发布暗示了这种创新的趋势。
新成立的初创公司Vertigo Music将Spotify和Apple Music的高级用户联系在一起，使他们能够在基本音乐流之上分层进行视频，音频和聊天，以创建共享的沉浸式体验。 同样，新成立的初创公司Anchor会为任何人提供制作类似于电台节目的工具，从而从您的流媒体服务中获取音乐。 Pacemaker应用程序本质上是Spotify API之上的附加值和功能层，它允许您像DJ一样将曲目混合在一起，从而增强了服务的交互性。
除了音乐流媒体之外，其他初创公司也在主流平台之上增加了价值： Bot平台在Facebook Messenger之上建立了一层价值，这创造了与粉丝建立联系并出售产品的新机会，收益直接流回了艺术家。 说唱歌手莱恩·莱斯利（Ryan Leslie） 创办了一家名为Superphone的初创公司，该公司通过应用程序为艺术家的个人智能手机增添了一层价值，使他们能够直接与最大的粉丝建立更紧密的关系来获利。
2016年，“科技与音乐行业”的叙述占据了新闻头条，但尽管最近备受瞩目的创业公司失败，但似乎像Ben Bowler的“ Music Up”这样的组织的成立正在反映出这种变化，该组织旨在通过以下方式为音乐家和权利人创造价值支持音乐创业生态系统。
唱片公司当然已经以某种方式与编码人员合作了多年，但是这种关系通常仅限于数百家公司或代理商，顾问和音乐技术初创公司中的1个或2个内部开发人员。 2017年的流行语是：人工智能，增强现实，虚拟现实，机器人，游戏化已经确立了自己的地位，并暗示未来与编码人员的关系将更加紧密。 在他们的帮助下，我们可以创建主动而非被动参与的数字产品。
“使音乐动词”
这些[流媒体]服务不能是实用程序，这还不够。 他们必须-几乎必须使音乐成为动词-它必须动起来。” – 吉米·艾奥文 （Apple Jimmy Iovine） ，苹果
如果整个唱片音乐业务在2017年从零开始，那么我们的核心产品和获利权利的方式将是3到6分钟长的静态WAV文件吗？ 在1878年发明录音技术之前，对于大多数人来说，音乐是您所喜爱的，无论是唱歌，弹钢琴还是与他人一起听现场表演。 现在情况已经逆转，在音乐产业的当前时代，我们对音乐的默认感知是录制版本而不是现场版本。 通常，我们将现场表演视为对录制版本的解释。 就像大卫·伯恩（David Byrne）在其出色的著作《音乐的运作方式》中所说的那样， “原来是表演的模拟-录音-取代了表演，现在将表演视为模拟” 。
因此，在一个我们正在与众多交互式数字内容竞争并且拥有几乎无限的数字产品可能性的世界中，我们应该再次扭转我们的集体观念，将注意力重新集中在音乐上。 现在可以将其解释为动态的数字介导体验，而不是线性消耗。 音乐并不像1878年那样垄断娱乐业，尽管该行业的货币价值在不断增长，但它的关注度和参与度仍然很低-我们必须加倍努力。
从艺术家和唱片公司的角度来看，我们不仅需要将代码和所产生的软件视为创造发现，发行和推广“传统”音乐内容的方式，而且还可以将其与艺术作品融合在一起并赋予消费者更多参与的理由。
Glass Animals的最新专辑“ How to Be a Human People” 创建了数字衬里音符，游戏，博客和其他多媒体内容，以传达歌曲的含义，创造意义并在最初的“发行”很久之后就吸引人们的注意力。 他们与Ashten’Whoopie’Winger合作制作了一段视频 ，描述了这首歌在电脑游戏中的角色，以及可以在专辑《 Season 2 Episode 3》中播放的实际电脑游戏。 问题是如何扩展音乐的艺术叙事， 然后再回到 流媒体服务以加深参与度。 解决方案是创造性的编码。
艺术家Childish Gambino又名Donald Glover，为创作新专辑而不是传统音乐会，而是寻求“共享的振动”，他聘请了22岁的Miles Konstantin。业余时间的室友。 这就是法罗斯（Pharos）的开始，这是在沙漠中央进行的为期3天的旅行/表演装置，具有虚拟现实体验。 当屏幕上的交互式僵尸视觉效果无法正确移动时， Microsoft提出了一种使用X Box Kinect传感器捕获唐纳德本人动作的解决方案 ，然后该软件将他的身体动作转换为屏幕上的虚拟动作。 （ 紫罗兰色天空在音乐/科技活动Buzz Jam 2015上 使用了类似的方法来捕获动作并将其转换为声音 。）
Joe Goddard和Domino Records在Electric Lines网站上与设计工作室People进行了合作，该网站建立在Spotify API的基础上，作为Joe现有播放列表的扩展。 结果是丰富的体验，使用动画，配音和循环，绘制了新专辑背后的影响图片，并带有保存和收听曲目的选项。
上述3个案例中的编码人员与艺术家合作，以帮助他们在网上和线下交织他们的创造力，在数字平台上已经有粉丝和他们创造的新作品。 他们在现场表演和线性音轨流之外的另一个“空间”中实现了艺术意义。 结果是提供了一系列动态数字体验，这些体验创造了价值，关注度和功能，消费者愿意为之付出更多，并在更长的时间内保持参与。
至关重要的是，这两个案例首先确定了问题，然后构建了一个解决方案，该解决方案仅在代码之后，而不是相反。 有时，艺术界和标签界倾向于“追随技术”，换句话说就是“爱上解决方案，而不是问题” 。 标签上的“创新”部门经常抱怨说，他们进入流程太迟了，或者当竞选突然需要一些“嗡嗡声”时。 解决这一问题的方法是让艺术家和编码人员从创作过程开始就开始工作
将唱片标签视为“艺术家创造力的推动力” ，我们可以将代码视为摆脱艺术家束缚的一种手段，即艺术家与粉丝建立联系的主要方式可以说是听录音的静态，线性体验。 我们可以授权艺术家为每个平台创建全新的艺术形式。
这可能是我们转向音乐创作中更具“实验性创新”方法的一种方式，在这种方式中，我们可以不断进行修补，迭代和更改（最近的例子是Kanye West在他的Life Of Pablo专辑中）。 马克·穆里根（Mark Mulligan）称这是“创意句号的死亡” ，巴斯·格拉斯迈耶（Bas Grasmayer）谈到“静态音乐”的终结，而切丽·胡（Cherie Hu）则称其为“ 成长与发展的专辑” 。
编码—自身的艺术形式
“艺术挑战技术，技术激发艺术” 。 —皮克斯联合创始人John Lassater
皮克斯（Pixar）可能是有史以来最成功，最一致的电影制片厂，并且是一个有创造力的力量，由计算机科学专业的毕业生创立。 建立正确，开放，坦率和合作的文化，对于以如此深刻的方式将两种截然不同的艺术和技术文化融合在一起至关重要。 玩具总动员和无数其他电影在开创票房并取得成功的原因是，艺术（在这种情况下为经典的故事讲述）与尖端技术（在这种情况下为计算机动画）之间不断的相互作用。
艺术家不应该在音乐界挑战技术吗？ 如果他们不是与艺术家合作使他们的艺术“适应”他人的技术，而是与编码人员合作创建自己的艺术家怎么办？
如果作为艺术家，您期望编码员成为团队的一员，就像期望A＆R，市场经理或视频专员一样，该怎么办？
艺术家创造艺术。 编码人员可以以我们从未想到的方式在数字空间中实现这种艺术。 为了开辟AI和VR的机会，我们需要团队中的创意编码员，更重要的是，我们需要他们尽可能靠近艺术家，以确保粉丝会珍视的真实体验，并为此付出更多。
如果将来编码员是您的乐队成员怎么办？ 如果您直接通过代码制作音乐怎么办？ 新兴的音乐亚文化Algorave已经发生了这种情况，该文化基于通过实时编码创建音乐。 未来的音乐可能实际上包含代码：引用2017年的另一个流行词：“ Blockchain ”。
但这对大多数艺术家来说是如何实现的？ 并非每个人都拥有Kanye或Childish Gambino的资源。 编码员在哪里？
随着对技术的投资蓬勃发展，对编码专业知识的需求呈指数增长，但学习的机会也随之增长。 现在，编码已成为英国课程的一部分，正在教11岁以下的孩子。 几年后，您可能会遇到可以编码的人，就像您会为您打鼓或打节奏的人一样。
为了真正认识到编码员对艺术家和唱片公司的重要性，我们需要超越刻板的扎克伯格字体，在哈佛大学卧室里以1和0的屏幕显示。 随着发达国家转向服务型经济而非制造业， 编码可能成为新的蓝领工作 。 毫无疑问，编码是业务和技术的未来语言，本身就是一种创造力量-随着时间的流逝，专业知识将在所有领域变得越来越普遍。
嗡嗡声
“我认为很多音乐家并没有真正看到或理解，我们只是下载应用程序并使用它们，我们并没有真正看到幕后发生的事情。” Tiggs Da作者，Buzz Jam 2016
紧随Music Hack Day和Music Tech Fest的脚步，YGN的Buzz Jam概念（与Sony Music合作并在Red Bull Studios托管）在2015年推出时力求将新兴音乐家和编码社区紧密联系。 ”（本着嬉戏和探索精神的计算机编码）正在增长，新一代修补匠，黑客和制作者正在将编码应用于基于音乐的问题-通常在大街上可以买到得起的硬件。
对程序员而言，“黑客马拉松”是对音乐家而言的“果酱会议”，而嗡嗡果酱则是两者的混合。 这个概念的第一阶段已经有两年了，艺术家和编码人员可以直接连接以进行协作，并为一种独特的表演创建新的乐器。 这样，音乐本身就是构建定制软件和硬件的API。 使无形变为有形； 与乐器和音乐一样，用于为乐器供电的代码也成为创作过程的一部分。 表演之所以独特，是因为艺术家挑战编码者，而编码者挑战艺术家。
在2016年的活动中，乐队首次获得世界冠军， 尼莫（Nimmo）与亚当·约翰·威廉姆斯 （ Adam John Williams）共同解决了整个乐队现场表演缩影的问题，以便可以在“数字纹身”上播放音乐，从字面上将手臂变成一种乐器。
“莎拉（Sarah）身上有纹身，可以控制手臂弯曲肌肉时发出的声音，这感觉像是保持表演体质的一种好方法。”- 音乐周刊 （ Nimmo）
在2015年的活动中，My Panda Shall Fly和编码员Yuli Levtov和Chris Waring为他的手机创建了一个名为“ The Loose Loop”的生成性循环应用程序 ，这意味着当他演奏曲目时，您实际上不会两次听到相同的声音。现场表演的“实验创新”方法的基本示例以及“创意句号”的消亡。
“最有趣的部分是与编码员/程序员配对，他们基本上具有所有知识，可以填补您的想象力中的空白，反之亦然” – Good Love（艺术家），Buzz Jam 2015
这些例子不是“服务/客户”关系，它们是相互促进创新的交流。 嗡嗡声果酱概念将一种新的代码和音乐范式识别为两种互补的艺术形式。
音乐和计算机编码之间的联系是未来真正突破性的音乐体验的来源。 也许不是社会/经济变革会激发下一场音乐运动，而是我们对代码的理解和使用方式的改变？ 借助创意编码，艺术家和唱片公司可以释放新的创意价值，这些价值不仅与录音有关，还可以与我们一起创造和体验音乐。
具有讽刺意味的是，创作音乐的过程非常有创意，制作软件也是如此。 空白的音乐手稿与光标闪烁的空白屏幕相同。 它们都是创意过程。” — Rob Wells （Music Media Inc.首席执行官）
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在REDBULL.COM上观看BUZZ JAM文档
如果您是唱片公司，唱片公司或经纪人，并且有兴趣与项目中的编码员建立联系，YGN / Buzz Jam希望帮助您，如果您回答这些问题 。
注意：这些是我个人的观点，而不是Sony Music或Columbia Records的观点
披露：我与Remi Harris MBE共同创立了Buzz Jam ，这是与Sony Music UK ， We Make Awesome Sh ， Red Bull Studios ， YGN和WMA的合作伙伴关系
小组会议：YGN / Buzz Jam在IMS会议上介绍了Syd Lawrence （机器人平台）， David Emery （Kobalt）， Andrea Cardenas （艺术家，现场编码员），介绍了“认识我乐队的新成员，他/她是编码员”，伊维萨岛，2017年5月25日。
