为了纪念盐湖城在这里举行的为期一周的欢乐时光大剧院的放映，我看了过去20年中Haneke的五部电影，看看它们是否真的像他的名声一样暗淡和悲观。 这份名单上的电影在判断人类状况方面的顺序从最小到最大。
5.有趣的游戏（1997，2007）
哈内克对人性的看法最为出名，而且十分虚无，在1997年的《 搞笑游戏》中 ，它最为悲观。 这是一部极为出色的家庭入侵恐怖电影，旨在对Haneke认为社会沉迷于媒体的暴力类型进行严厉批评（如果有时过于屈服），他明确指出这种暴力应该是观看时不舒服，渗透到每个场景。
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这可能是Haneke对我们消耗的媒体类型和人类所看到的痛苦的最彻底的谴责，他对这个概念非常有信心，以至于十年后他亲切地重新制作了它，一枪一枪，只是为了进一步迭代通过广泛的英语观众来观看电影的论文。
对我而言，这种观点的纯粹否定性令人窒息，而没有像Haneke后来的某些电影那样荒谬的幽默斑点或任何可能减轻该电影的负面观点的乐观的尾声。 尽管他将有趣游戏的信息传达给更多观众的努力很有趣，但通过如此广泛的谴责，却失去了Haneke的电影在处理更专注的主题时所采取的许多影响，而这些方式并没有公然地试图疏远和厌恶。
4.Caché （2005）
尽管种族主义的主题渗透到了他的许多电影中，但Caché是Haneke对这一主题的最明确的探索。 主角乔治是法国人的化身，因为法国对在整个阿尔及利亚战争中对阿尔及利亚人的不公正待遇以及随后几年的持久歧视感到re悔。 这部电影的主题超越了最初的寓言，编织了一个关于一个男人的故事，尽管他的行为对周围的人产生了内在的影响，但他拒绝以任何丝毫的方式悔改或改变自己的行为。
乔治和他的妻子安妮（Anne）被匿名的录像带所困扰，这些录像带显示了他们生活中一些事件的镜头以及粗略的图画，这些图画使乔治想起了他小时候如何说服他的父母改变他们的收养决定。阿尔及利亚难民马吉德。 乔治对现状的任何干扰似乎都不舒服，他着迷于弄清楚谁在发送磁带并尽快解决问题。 最简单的解释似乎是马吉德正寻求报复童年时代的事件，因此乔治不断骚扰马吉德，直到他在乔治面前自杀以安抚此事。
（顺便说一句：是的，乔治和安妮是哈内克在大多数电影中使用的角色名称，包括该列表中的所有五部影片。这使他的角色看起来不像发达的性格，而更像是教授用来解释的例子。教科书中的理论和概念。这与Haneke有时过于粗暴的主题相吻合，这些主题旨在让我们反思自己的生活，而不是假设它们仅适用于每部电影中的不同角色。）
从来没有弄清楚谁在发送磁带。 匿名发件人似乎更有可能是乔治被压抑的内的化身，或者是社会日益增加的压力，要求我们重新审视过去被边缘化人群的待遇。 无论哪种方式，解决该问题的重要性似乎都远不如随后发生的事件将乔治描绘成一个难以置信的遥不可及的人物一样重要，因为乔治似乎决心立即回到现状。 在电影的最后几个场景中，乔治拒绝向安妮或后来向马吉德的儿子解释他在马吉德的办公室中面对自己的行为时，似乎比其他任何事情都更生气，因为他们不愿继续前进。
在大多数情况下， Caché描绘的是一幅人类的图画，即在大多数情况下，他们是re悔的，以自我为中心的，不愿重新审视过去的错误以及这些错误今天仍会产生怎样的影响。 然而，这部电影的结局更加令人振奋，而且令人惊讶地令人乐观，因为在片尾字幕下播放的最终镜头显示，乔治（乔治）的儿子和马吉德（Majid）的儿子尽管（或可能是由于）种族歧视事件而谈话和相处，表明这种可能性由年轻一代领导的更加团结的未来，而不是与过去的偏见背负。
3.幸福的结局（2017）
《欢乐结局》被写成是哈内克对那些相信爱慕与他的其他电影作品相比在性格上富有同情心的人的回应，这肯定是其中的一个元素。 与电影中大部分内容的荒诞性质相比，主角对人的城市进行非人性化，无视或以其他方式将其难民当作道具的微妙方式尤其邪恶。 关于如何解决整个家庭的心理问题，这里有很多要说的地方—我们与父母和祖父母一样容易遭受同样的问题，偏执狂和自我困扰吗？
如果对他人的爱是Amour的主要冲突，那么《 欢乐结局》通过将其角色与看似深情的负担完全分离开来，消除了这种冲突。 除了极少数的例外，电影中大多数情感表达似乎都是经过精心计算和表演，功利而无情的。 对电影的更慷慨的阅读是对失去亲人后继续生活有多困难的一种探索，因为让·路易·特朗蒂尼亚特（Jean-Louis Trintignant）从爱慕（Amour ）扮演了角色，主要是辞职后试图找到一种自杀的方式失去了妻子 在电影中最引人注目的中央场景中，他与孙女夏娃（Eve）因失去亲人和寻找继续生活的方式而苦苦挣扎。 同名的“幸福的结局”是在他的另一次自杀尝试中。夏娃乐于让他进行自杀，比任何一个孩子都尝试过更好地了解自己的欲望和冲动。
幸运的是，有一种轻松愉快和幽默的气氛，使影片避免令人窒息地变得消极-场景中的角色似乎完全不受亲人的过往的影响，立即被场景所预订，例如，一个角色在猛烈挥舞时向Sia的枝形吊灯唱歌自己靠在卡拉OK吧的墙上。 这是一部描述自恋主义者勉强运作且毫不留情的氏族的电影，但是，对哈内克来说，这并不奇怪，当涉及到这一主题时，它并没有像致命的那样认真对待自己。
2.爱慕（2012）
爱慕是一个非常不舒服的爱情故事，它以感情作为冲突的主要根源。利用这一缺陷使退休的钢琴家乔治感到痛苦，因为他的妻子安妮（Anne’s）的健康状况在他严峻的巴黎公寓中迅速下降。
这部电影的超然导演和冷摄影常被戏称为“哈内克可以接近如此脆弱的材料的唯一方法”。 但是Amour与他的许多电影并没有什么不同-失去亲人的不可避免性是我们不满意的情感范畴的一面，而Amour则是对这种痛苦的深入了解。 哈内克发现，他喜欢在电影中包含两极分化的方面，这是在恋爱的高潮与观看亲人死亡的绝对低潮之间无法导航的折衷。 Amour中的所有不适都源于我们如何理解和重视爱情和情感，探索了通常仅隐含的这一方面。 您所爱的人会死，或者您将在他们之前死，这将很难。
但是，从本质上讲 ，《 爱慕》是一部富有同情心的电影。 最好的理由来自电影的最后一幕，当乔治决定结束生命后不久，乔治就跟随安妮的幻影离开了他们的公寓。 他可能永远不会回到他们一起共享的空间，但是他将永远追逐他的妻子以及他和她在一起时的感受。 这也许是这份名单上任何角色都给予的最同情的尾声，有力地说明了爱的挥之不去的影响如何困扰着我们，尽管它带来了痛苦。
很难看到爱慕 ，不是因为它是我们感到羞耻的一部分。 它触及了我们最依恋的生活部分，对我们来说最重要的事物……并向我们展示了它们将结束。 如果它为您点击，这将与Haneke的电影一样令人心碎。
1.未知代码（2000）
未知代码的范围很广，其主题通常很晦涩。 在最初的场景中，他们都经过几分钟的路程，这部电影通过长度，色调和内容各异的小插图跟踪了来自不同背景的少数人物，发展出的主题似乎比Haneke指挥的其他任何主题都不太仔细。
当然，不难发现Haneke对人们如何猛烈抨击并给他人造成痛苦的某种程度的迷恋，但是Unknown Code对这些冲突双方的人都表示同情，几乎沉迷于探索如何人们采取行动。 搞笑游戏和Caché的特色是男人在没有明显证明侵略者行为的情况下对他人造成情感和身体伤害，而《未知守则》则零碎地试图理解人们在任何给定时刻的行为方式-以及社交活动中的情感后果事件可以回荡我们的生活。
这部电影探索了比Haneke的其他作品更广泛的情感范围，这给我们留下了自己的问题，即Haneke似乎满足于未回答-也许人们的行为没有真正令人满意的理由。 试图理解一个人采取任何一项具体行动背后的基本原理是徒劳的，只会引发更多的问题。
就像生活中经常发生的情况一样， Code Unknown的角色始终无法互相交流和理解，尽管他们通过一系列现实而复杂的长篇小说描绘了他们之间的挣扎，与Haneke的许多作品相比，它们的冷漠和与众不同。 这部电影的同情在于其理解做出影响他人的选择的模棱两可以及与他人交流的普遍困难。
对同情人类并不一定要保持乐观的态度-生活是一团糟， 《未知密码》比任何其他Haneke电影都更能说明这一点。
