安大略省渥太华 -自80年代中期以来，DIY文化一直是音乐界的主流。 该运动的核心是颠覆公司的干预，并鼓励独立，包容，社区发展和授权。
包容性的相同精神贯穿于渥太华的基层音乐艺术节，即DIY春节。 未来派音乐和艺术节由女性和酷炫的有色人种创立，今年5月4日至5日迎来了第二届。 渥太华受人尊敬的音乐节的核心是明确为女性，酷儿和POC艺术家服务，其重点是为边缘化人群创造更安全的空间。 DIY Spring之类的音乐节不受主流音乐节市场的局限，该市场的典型特征是主要关注男性艺术家，而其阵容中缺乏非男性知名度。 在许多主流音乐节上，各种形式的歧视现象盛行。 令人耳目一新的是，DIY Spring是一个本地节日，旨在通过为与会者创建一个安全，赋权的避风港，同时促进社区发展和社会意识来应对这一问题。
参加了为期两天的音乐节后，我恢复了对音乐节重要性的信念； 无论是在情绪激动的场景中处于眼泪的边缘，还是完全放弃而毫不掩饰地旋转。 DIY Spring不仅仅是一个音乐节； 这是对基层艺术界的庆祝活动，也是通过对音乐和艺术的热爱，年轻的创意人走到了一起。 这是对女性POC和LGBTQ艺术家举办的活动的庆祝，以迎合他们的社区。 这是对艺术家与粉丝之间特殊纽带的庆祝和培育，并在舞台上看到了这种纽带。
来自哈利法克斯（Halifax）的跨学科艺术家Shaya Ishaq的几何悬挂艺术装置为这一为期两天的节日设置了气氛。 Ishaq的未来主义沉浸式装置在开幕之夜走进大会白墙会议场，为房间注入了沉稳，“懒散”的氛围。 柔和而精致的舞台灯光从Ishaq悬挂部件的倾斜侧面投射下来。 陌生的盒装形状使安装更加引人入胜。 当我们进入Ishaq的陈列室时，房间里充斥着chat不休和阴谋诡计，热切地等待着当晚的第一幕。
新兴的嘻哈歌手和制片人Seiiizmikk的宁静，梦幻般的音效开启了音乐节的序幕。 感觉就像30分钟的“锅炉房”部分一样，她的场景以柔和的强度发出隆隆的声音：节拍沉重的“跳跳”音轨，由电子深室声波提供背光。 就像僵尸一样，观众随随便便点了点头，整个房间都夹着令人抓狂的响声浴缸。
在塞兹米克集会期间几乎保持静止几乎是不可能的。 她的音乐发掘了狂喜者的狂欢。 她的曲目低音深深地感觉到自己的肋骨，回荡在我们的内心，迫使我们的身体移动和跳舞。 她将嘻哈音乐和ance音乐的独特结构和公式结合在一起，将灵魂和节奏音乐与舞蹈音乐融合在一起，形成了一种连贯的音速炖煮方式。 尽管Seiiizmikk的节拍声音听起来很独特，但在此过程中激发了她的创造力的各个艺术家都受到了肯定的认可。 特别是在梦幻，欢乐的打击乐和温暖，闪烁的合成器中。 她说：“ [[进入]音乐的主要灵感是坎耶·韦斯特和基德·库迪。” “ [现在]，还有更多的Kaytranada，CYBER，Lido Pimienta，The Sorority。”
后来，她成为了渥太华著名的跨学科艺术家，国王金比特（Kim Kimbit）和达西普（Dashype）的舞台演员，这两位是不容错过的艺术家。 三人互相发力，凝聚在塞兹米克分层的，合成驱动的乐器之上。 在Seiiizmikk音乐的大气背景下，我可以感觉到自己消失在她沉浸式曲目的舒适褶皱中。
她说：“我喜欢陷阱/黑暗的声音。” “这是女性艺术家通常不会期望的氛围，而且这种氛围更能引起我的共鸣，而不是更加起泡，乐观的音乐。”
她有一个技巧，可以将不同的情绪无缝地融为一体：一分钟既平静又宽敞，下一分钟又让您沉浸在嘻哈音乐的金色年代。 然后，随着她流畅的节奏和韵律在您的身体中穿行，您就会与其他人群一起自在地摇摆。
凭借令人回想起Kaytranada和Disclosure的各种声音，以及Flamingosis的气密性和活力，这使这位年轻艺术家的曲目如此引人注目是有道理的。 她分享道：“当我做音乐时，我会想到一种感觉，并尝试围绕这种感觉来创作音乐。”
与Kaytra几乎一样，Seiiizmikk制作充满舞蹈感的音乐，充满色彩和节奏。 虽然她的歌已经强化了对掌握的定义，但是这位谦虚谦虚的歌手觉得在节拍制作方面总是有很多值得探索的地方：“我仍在扩展我的剧本，”她告诉我-我觉得这位年轻歌手拥有她的袖子上有些痕迹—我在这里。
动画的前卫说唱和女性化的动感震撼人心-这些都是渥太华自己的押韵女王，多才多艺的说唱艺术家Thandie Dice的表演。 在她的整个表演过程中，这位马拉维的艺术家表现出自己是一个不怕在舞台上，在充满陌生人的房间里全心全意，有趣而又讨人喜欢的人。
“我从器乐开始，” Dice在演出后说道。 “我曾经演奏长笛和打击乐器。 那使我进入了合唱团，我才意识到，我能抓住的任何艺术都是我的东西。”
长期合作者Ceerouse在舞台上陪伴她，自高中起她就广为人知。 她笑着说：“他曾经在[走廊]强奸战斗人员。” “自那时以来，我们一直在以不同的方式进行合作，并共同制作音乐。”两人表演了他们杰出的合作曲目-制作人Tev Bourque的单曲“ Get Lit”，他们俩都以此为特色。
她承认：“音乐可以帮助我理解自己的感受。” “我以前总是听成长中的民间音乐-原声吉他，民间音乐。 在所有歌词都充满想象力的地方，每个人都会选择一种不同的表达方式或表达每个人的感觉的方式，即您可以用他们的表达方式来理解。 那才是我真正写作的开始。”
她继续说道：“我喜欢有人如何感觉到任何人的感觉，并以新颖有趣的方式表达它。”
但是，尽管音乐有多方面的影响，但Thandie Dice仍使我们想起了音乐的全部本质：“音乐是表达，”她敦促。 确实，她是根据这项法令创作音乐的，因为她的台下情感在她嬉戏的，高能量的场景中引起共鸣。 当我看着她表现出热情洋溢的表演时，她显得安详-宣泄人格化-在整个表演区高奏她的韵律，炫耀着她无法容忍的温和而厚脸皮的笑容。
晚上，高辛烷值的比赛是蒙特利尔的另一种选择，即冷酷的灵魂三人组（晚上扮演二人组），Strange Froots。 这是我第一次遇到陌生的Froots。 尽管矮个“ froot”，Mags（也称为Passionfruit），但三重奏duo（过夜）仍然使能量最大。 Froots具有彻底的活力和穿透力，通过注入BlackGirlMagic来挑战嘻哈音乐的界限，并在折衷的节拍中放置倾斜嘻哈的声音和深沉的底调。
饶舌歌手在新灵魂音乐，嘻哈音乐和R＆B中闲逛，将悠扬悠闲的个人故事水果篮和具有独特抒情能力的相交身份串在一起。 从他们的整个表演中可以看出，弗罗茨的音乐是多种风格和流派交织在一起的。
“我们有很多不同的影响力，” Froot成员NaikaChampaïgne说。 “例如，对于我们乐队的风格，我们说我们是另类冷酷的灵魂。 我更深情 我自己做很多民间，爵士，布鲁斯和（和）新灵魂音乐。”
Froot的第二位成员SageS（也称为Starfruit）补充说：“我还有更多选择。” “从布兰妮·斯皮尔斯（Britney Spears）到林肯公园（Linkin Park），以及像佛洛伦斯（Florence）和机器（Machine）和劳林·希尔（Lauryn Hill）这样的歌手，我都受到了影响。”
我最喜欢的时刻-除了恒定而激动人心的BlackGirlMagic剂量-还是两位艺术家引起人们注意的时刻。 一个特别的亮点是他们喧闹的表演密闭者和Lauryn Hill的“ Dat Thing”封面，这使它迅速活跃起来。
“我们制造音乐是因为它很有趣，” Froot的第二位成员SageS（也称为Starfruit）说。 “有时候，作为乐队很难保持娱乐性。 但这就是生活。 这是为了我们自己。”
怪异的Froots不拘一格的折衷主义和无神的表演令人讨厌，带有抒情的，颤栗的节奏，这表明音乐是表达和创造力的游乐场。 艺术家是这些声波游乐场的主持人，通过它们，他们可以将各种感觉，身份和体验融合在一起，成为一种连贯的声音。 毫无疑问，奇怪的弗鲁特人是这种情感的深刻而生动的表达。
当观众们聚集在紧凑的舞台上进行第二夜的演出时，实验长笛演奏家河道西特（River Doucette）手持长笛出现在我们面前，戴夫·亨利（Dave Henry）伴着低音。 没有人能预料到随后会发出的优美声音：吹奏，令人屏息的长笛演奏，伴随着流畅的低音线条和让人回想起大自然的声音，因为杜塞特河带我们踏上了穿越音速森林的旅程。
有时冷淡而精神化，她的风格让人回想起伊甸园（Eden Ahbez）的精简演绎，感觉不像是表演，而是溶解在温暖而奔腾的风和蜂蜜河中。
她表演的亮点是她和她的乐器之间的决斗独奏。 好像她和她的长笛彼此之间进行了激烈的辩论，迅速地来回传递空气，交换了编码的秘密。 尽管没有讲话，但对话是可以理解的，并且在某种程度上是有意义的。
“在Carleton [大学]表演时，我曾经把古典和爵士音乐结合在一起，” Doucette解释说。 “我发现我必须遵循很多规则。 当我失去演奏能力时，我可以按照自己的节奏演奏，并做自己想做的事，所有这些很酷的声音开始散发出来，人们认为它们很酷，所以我一直坚持下去。”
在声音上，杜塞特的音乐是沃尔特·惠特曼诗歌的体现。 她音乐的超凡本质回荡了与伊甸园·阿比兹（Eden Ahbez）音乐所唤起的相似情感。 唤起人们对神秘世界的幻想，回想起温暖而遥远的某个地方的所有装置和情绪碎片。 我觉得房间在扩大。 她好像每次呼吸都在呼气。 这是一种精神上的感觉，令人愉悦的感觉压倒了。
Larissa Desrosiers为“别针般的沉默”赋予了新的含义，因为她令人不寒而栗的表演带来了崇高的敬意和令人陶醉的民谣。 作为Anishinaabekwe的灵魂和民谣，这位来自歌手，歌手和作曲家的名字来自于Couchiching原住民和安大略省西北部的Fort Frances。 她是一位神奇的表演者，她将个人和一般故事与有关加拿大社会正义问题和当代土著问题的歌曲一起编排在一起。
“我试图将音乐重点放在当代土著问题上，” Desrosiers演出后说道。 “嗯，我想不一定是当代的-我们已经处理了很长一段时间，但我想，只是殖民带给我们的最终结果； （如）失踪和被谋杀的土著妇女。 我认为现在寄养儿童的人数比寄宿学校高峰时期的人数还要多。”
Desrosiers的表演具有浓厚的氛围和教学意义。 当她细致地拔起吉他弦，呈现出柔和的吉他小夜曲时，我因她的出现和溶解周围空间任何痕迹的迷人能力而之以鼻，仿佛一个人在表演。 然而，除她的声音和抒情诗外，Desrosiers的魅力真正在于她的联系能力。
“我尝试专门为土著人民写歌，但我认为我写音乐的方式是每个人都可以与之联系的。 我是一个非常有情感和精神的人，所以[我写]改变情感和诸如爱情之类的东西。”
Desrosiers连续四十分钟充满动人的嗓音和舒缓的氛围，她自己忧郁的无伴奏无伴奏曲民谣正接近她的表演，像玻璃卷须一样在空气中切割和编织（如果可以想象的话）。 房间仍然寂静无声，当她虚假的声音在我的胸口响起时，她已经影响了他的饮酒变得越来越深，越来越消耗。
在解释性舞蹈，循环链条，萨克斯管即兴演奏之间毫不费力地玩耍，就像Fire Queen的Aymara Alvarado一样。 宇宙实验艺术家的狂热的舞台表现和动感的嗓音风格与他们所吸引的一样奇特。 但是，Alvarado只是补品乐队的一半； 另一半是制片人兼DJ JFUN，他在他的音乐盒后面显得很冷酷，为双重表演的表演提供了所有必要的支撑和节奏感。 热心的表演艺术家将原始的乐器和未来派的声音咬合在一起，形成一种单一的，复古的，符合技术的体验。
阿尔瓦拉多（Alvarado）穿着全黑的起床和反光的金属外套在舞台上跟踪舞台，唤起了大卫·鲍伊（David Bowie）的凶猛和威力以及90年代初期s的地下室内音乐。 但是Fire Queen不仅在房间里表演。 他们在眼前展现了他们创作的音乐。 Alvarado的身体动作模仿了JFUN放下的躁狂合成器和流线型节奏，表明对她和观众而言，这并不是一场奇妙的表演，而是一场全身体验。 观众不由自主地一致点了点头，因为铁链的声音拍打着仓库的地板，轻快的萨克斯风只会使人迷失方向。
“我们正在寻找灵感”，火皇后的女主角艾玛拉·阿尔瓦拉多（Aymara Alvarado）说。 “我们想讲一个关于精神成长和解放的故事。 因此，当我们深入探究故事时，我们会尝试通过音乐来讲述。 根据我们所唤起的心情或感觉，[我们的音乐]非常萨满。 我们让精神引导我们完成即兴创作的过程； 它可以朝着非常不同的方向发展，例如淫荡和与自然的联系。”
就像混合媒体抽象画一样拼凑而成，Fire Queen的音乐流畅而自由，借用了来自不同来源的作品，但声音是如此的诱人和浓烈，以至于我能感觉到他们的拍子在我身后深处的震动。喉。
蒙特利尔的新潮歌手，流行/节奏布鲁斯歌手，网络舞者CYBER独树一帜地站在节日嘉宾的海洋前，以全白的眼花and乱，并以诱人的嗓音为人群唱小夜曲。 她的演出以她索兰吉式的单曲“ Where We Belong”开头，在她唱歌和摇摆的过程中，唤起了房间里所有的爱。
当我与蒙特利尔本地人交谈时，她表达了DIY伦理对于今天穿越音乐空间的艺术家的重要性。 “ [DIY Spring]对我来说是新的，”她解释道。 “我在音乐节上的经验为我提供了成长和寻找黑人艺术家的新家庭的机会。 这个节日很重要，因为这是新一代[艺术家]的希望。”
没有DIY场景，像CYBER这样的新兴艺术家可能不会总是在更传统的音乐节上提供相同的曝光率和机会。 她说：“ DIY非常重要。”
“我们必须敞开大门，并将所有人团结在一起，使我们的社区站在所有可能寻求灵感和支持的[人和艺术家]的面前。”
当她似乎沉迷于歌曲的平静，有节奏的深处时，她在表演中最好的时刻到了。 她摇曳着自己精心制作的旋律，将歌词中的情感延伸到虚幻的橡皮筋，延伸到房间的每个缝隙和角落。 她的安排既饱满又宽敞，却一次又干净了，但是CYBER的声音始终保持在前列。
她分享道：“在大多数时候，当我唱歌或写歌时，我真的希望人们在我的音乐中寻求庇护，表达自己的想法，或者放任自己的好坏。” “但主要是，我希望人们感觉良好，并感到自己并不孤单。”
CYBER的歌曲与她的音乐的情感和意图非常吻合。 如果她的歌词是一种虚幻的原始情感橡皮筋，那么她的歌曲本身就会伸出双臂，用安慰，爱和共享的经验低语拥抱她的听众。
