我2016年的十大电影

这些是我今年一般上映或在电影节放映中看过的电影。 其中一些在2015年底发布; 其他将在2017年发布。

10.男人的尺度

虽然我丹尼尔·布雷克(Daniel Blake)今年获得了当之无愧的称赞,但还有另一部鲜为人知但更微妙的电影讲述了在新自由主义官僚机构中寻找工作的耻辱。 《男人的措施》还有一个退休年龄不大的男性主角,其工作前景越来越黯淡。 蒂埃里(Thierry)在如今已经自动化的工作上没有进行过有效的培训,最终被聘用为保安员-这个角色考验了他的道德决心。 这个故事是零零碎碎地讲述的,很大程度上避开了Loach的肥皂盒的道德规范,以使之更安静,更难以捉摸。 确实,这部电影的野心很小。 微小不公正现象一刹那一刻形成的缓慢势头最终在最后一幕的一次动作中达到顶点。 它很小,其后果不会使人震惊,但在艰难的世界中,它们讲的是尊严和尊重的含义。

9. Lovetrue

阿尔玛·哈埃尔(Alma Har’el)的第二部纪录片是对美国四肢的爱情的狂喜,令人困惑的目光:一位试图在夏威夷照顾儿子的冲浪者,一位在阿拉斯加面临亲密障碍的年轻女子,以及一位虔诚的音乐家纽约市的家族史。 这三段叙述涉及家庭,诚实,责任,性,企业家精神,遗憾,恐惧,愤怒,野心,欲望和爱。 以最好的方式混乱,瞥了一眼我们想象中存在的无尽世界。 通过出现在屏幕上,并遵循哈勒尔追求戏剧的各种实验场景,受试者可以面对真正的脆弱性。 结合了舞蹈编排和真实的见证的一些片段非常美丽。

8.房间

我准备将Room视作平淡又操纵性的催人泪下,但我准备好了,但是在电影结尾时,我哭得太多了,无法真正思考。 实际上,这是一部相对简单的电影,具有一系列出色的中央表演。 布里·拉森(Brie Larson)是个令人震惊的女人,她在可怕的禁闭中抚养儿子,而九岁的雅各布·特兰布莱(Jacob Tremblay)仍然让她感到震惊。 伦尼·亚伯拉罕森(Lenny Abrahamson)将同情心放在他的方法的核心,从不利用恐怖,但实际上代表了创伤的困难。 所有犬儒主义消失了,我拼命地希望这些角色在彼此之间取得成功。 我赞扬任何可以实现这一目标的电影。

7.禁止的房间

加拿大特技演员盖伊·马丁(Guy Maddin)对迷失的电影产生了迷恋,以至于他甚至举行公开集会以唤起他们的精神。 他的研究得出的结论是,如果他想看这些消失的电影,则必须自己制作。 他从来没有限制过雄心壮志,因此《禁忌室》在俄罗斯娃娃结构中包含了数十个不同的故事,每一个叙事线索都取材于一部失落的电影,揭露了另一个故事。 这些故事有趣,可怕,离奇,温柔,而且很多。 这部电影的节奏非常猛烈,就像一些险恶的骗子戏曲般的险恶综艺节目一样。 从摘要中可以看出,这部电影或多或少是难以形容的。 但是真是个秀。

6. OlliMäki人生中最快乐的一天

拳击电影。 我们有很多。 与拳击比赛相比,大多数人看过的拳击电影可能更多。 过了一会儿,他们都倾向于融合在一起,成为一个男性化的,含糊的鼓舞人心的失败者故事。 这部电影的故事以许多其他真实故事为基础,采用了拳击电影的框架,但以引人入胜的非常规方式进行处理。 1962年,奥利·马基(OlliMäki)是芬兰拳击界的最新希望。 奥利(Olli)是个小镇人,谦虚但勤奋勤奋,对拳击没有太大热情,但雄心勃勃的经理和一场激烈的战斗即将来临。 奥利爱上了他的爱人,这场比赛的重要性似乎消失了。 首次导演Juho Kuosmanen用16毫米黑白胶片拍摄了这部胶卷,这种胶卷具有令人难以置信的颗粒感,并且在DoP Jani-Petteri Passi的手中为图像提供了可爱的复古质感。 就像主角一样,这部电影是谦虚,安静,周到且极具吸引力的。

5.托尼·埃德曼

到目前为止,这是当年最受好评的电影, 托尼·埃德曼Toni Erdmann )本质上是一部特别细微的情景喜剧的非常长,非常好的一集。 温弗里德(Winfried)是一位音乐老师,以幽默为生。 他随时随地都携带喜剧道具,并且几乎不会对任何不是开玩笑的情况做出反应。 他出差拜访了他的女儿Ines,她在高级管理咨询界的工作使她倍感压力和冷酷无情。 随后,随着温弗里德(Winfried)转变为虚构的商业教练托尼·埃德曼(Toni Erdmann),这是一种滑稽但举止不可言喻的举止喜剧,这是伊内斯脆弱的商业环境中反复无常的通配符。 这部电影包含很多内容。 时间给父女关系带来了变化,令人不安的新殖民公司关系,男性企业对性别歧视的粗俗化,对生活的小丑化甚至生活意义的改变。 除了所有这些, Toni Erdmann非常非常非常有趣。

4.绿厅

朋克摇滚乐手与新纳粹主义者是一条不可抗拒的对决, 格林室Green Room)完全兑现了诺言。 没有太多要知道的:乐队被困在后台,需要为自己的出路而战。 杰里米·索尔尼尔(Jeremy Saulnier)确切地知道如何以朋克精神将电影精简,但在整部电影中都保持了一秒钟的速度。 他对暴力的表现(其中有很多)表现出了惊人的效果。 导演认真对待屏幕暴力,将其视为一种触觉,非常痛苦的事情,应该会产生内在的影响,实际上是令人耳目一新的。 简朴,残酷,邪恶和有趣。

3.扫罗的儿子

Extras中 ,凯特·温斯莱特(Kate Winslet)令人难忘的说法是,大屠杀电影是“保证的奥斯卡”(后来证明了她在《读者》中的表演是正确 )。 好莱坞的奖项文化使我们处于使大屠杀的电影描绘正常化的风险中,但是电影制片人应该对制作和消费残暴图像的含义进行更认真的研究。 腊兹洛·尼姆斯(LázlóNemes)和他的团队与扫罗之子(Son of Saul)一起完成了这项艰巨的任务,该任务是匈牙利Sonderkommando(GézaRöhrig)一天半的生活。 他们通过很少将40mm镜头从Röhrig的脸部移开(总是空旷脱离的画面)来应对所显示的恐怖。 他参加的屠杀令人毛骨悚然,没有集中注意力,但到处都是地狱般的音景。 强调这不是一个关于希望,生存甚至英雄主义的故事。 索尔之子(Son of Saul)是电影中具有毁灭性的创新,这是由坚定的道德考虑和意识驱动的。

2.维多利亚

什么时候是a头不是not头? 塞巴斯蒂安·席珀(Sebastian Schipper)的单人惊悚片将其电影般的构想无缝地融入到叙事中,以至于它甚至不是电影中最有趣的东西。 莱娅·科斯塔(Laia Costa)完全令人信服,因为她是一位刚被移植到柏林的妇女,她的前途未尽的生活使她渴望冒险和陪伴。 她在迷人的索内(Sonne)的带领下找到了两个朋友(刘德华(Frederick Lau),将所有奖项都给了他)。 他们的夜晚降临在令人难以置信的惊悚片领域,但不久之后便让角色发展了他们的关系并成为我们关心的人。 电影结构的每个部分都完全融合在一起,因此,没有任何电影剪辑的感觉就像是最好地服务于故事的一种方式。 2小时的电影要维持这种水平的张力已经足够困难了。 一次完成它几乎是一个奇迹。

  1. 某些女性

无与伦比的凯利·瑞卡特(Kelly Reichardt)返回了三个蒙大拿州女性经历日常生活戏剧的故事。 律师与一个陷入困境的客户打交道,一个已婚妇女操纵着独立的道德规范,牧场手追求一种似乎注定要因环境而变的愿望。 传统意义上的戏剧很少。 当确实出现对抗时,它就会安静或迅速熄灭。 取而代之的是对诗歌的诗意反映,它是针对妇女的经历而没有形成僵化的政治论点的。 莱卡特(Reichardt)像其他人一样,勾画出过往火车的音乐品质和山区地平线的戏剧性忧郁。 克里斯托弗·布劳维尔(Christopher Blauvelt)的精美16毫米摄影作品为每张照片注入了渴望的质感。 所有的表演都很棒,但是莉莉·格拉德斯通(Lily Gladstone)闪耀着孤独的灵魂,因为爱给她的日常生活带来了无限可能,这使他感到孤独。 某些女性致力于细致入微和探索性的电影结构,而不会背离其文学根源的渴望。