自己动手：犀牛唱片收藏
洛娜·杜姆（Lorna Doom）过去一个月去世了，这让我开始思考。 并不是关于朋克摇滚，而是关于死亡率以及它的影响，尤其是当您尝试写这篇文章时，当一对五岁的孩子在隔壁的墙壁上弹跳时。 不，我已经在考虑朋克摇滚了。 洛娜（Lorna）的死给了我借口再次发行一些旧CD。
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DIY系列是Rhino Records在1993年发行的一组汇编专辑。每张CD要么具有地理主题，要么来自Rock音乐的Power Pop子流派。
换句话说，每个聚光灯都聚焦于朋克时代的中心-伦敦，纽约等-或促成它的音乐-Power Pop和Pub Rock。 唯一不同步的方面是Rhino给该系列编号。 但是为什么要嘴呢？
另一个缺陷超出了公司的控制范围，并在大量的衬纸注释中提到。 出于许可原因，Clash，Elvis Costello和Talking Heads不在场。 唯一没有提及的其他明显遗漏是The Cramps。
该乐队的演出使该场面略微落后于该系列中认可的其他纽约朋克先驱。 然而，他们的影响力是巨大的，但又为什么要嘴？
这里的荣耀从每个条目的标题和随附的封面开始。 他们继续浏览每本小册子的页面，并在您准备播放光盘时，音乐所印证的这些平面艺术，旧的集体照和90年代的衬里符号所带来的兴奋。
DIY（自己动手做）在态度和音乐事实上都是朋克，这些艺术家很可能从文化遗忘中拯救了摇滚乐。 至少，这是该类型的第三次重生，其风格和引导方式仍然产生了当今最好的摇滚音乐。 但是请不要相信我，您仍然可以听和理解。
回顾一下历史，以充分欣赏该系列所捕捉的东西，您必须想象自己1974年才14岁，而公司赞助的1970年代摇滚音乐本身就是was肿，自我放纵、,废的影子。 没有像甲壳虫乐队这样的统一乐队来集会，听众开始四分五裂。
此外，随着1960年代在阿尔塔蒙特（Altamont）的悲惨遭遇中终结，这种新鲜的因素（简单的流行文化现实）已经逐渐消失。 随着新的十年的到来，1960年代的许多Rock创新者要么死了，要么被分解或烧毁。
Rock的城市观众的处境更糟。 音乐不再是街道的现实，尤其是在纽约，伦敦和洛杉矶。 那个世界正在崩溃。
到1975年，在大社会被忽视之后的十年里，那些青少年被要求去实现的所有社会结构和制度都被污点化了，并且持续的代沟一直拒绝与过去十年的现实相妥协，至少是新的一个。 简而言之，Marvin Gaye，Stevie Wonder和Reggae对城市音乐观众的发言要多于Eagles，电灯乐团和Grand Funk铁路。
摇滚乐的不满情绪也出现在美国的郊区和二级城市。 甚至那些经济上舒适的孩子也变得焦躁不安。 他们也想要第一代和第二代摇滚歌手的精力和激情，他们开始将事情掌握在自己手中。
诸如中西部的Cheap Trick和弗吉尼亚的Artful Dodger之类的公路犬行为确实为一条新路穿了一条路。 两者都开始提供Power Pop，并伴随着新的Rock活力而破裂。 诸如Big Star和The Flamin Groovies之类的年龄稍大，知名度更高的乐队是他们的灵感来源，而这里就是DIY系列的发源地。 顺便说一下，由于某些非按时间顺序的原因，那将是Disc 7（Come Out And Play 1975-1978）。
是的，Groovies出现在Disc 7上，Cheap Trick也是如此，但真正的DIY宝石是Artful Dodger的《路边》。 他们是华盛顿特区的一个郊区乐队（Fairfax，VA），他们的梦想很大：一个大的下降吉他即兴演奏，一个大的背景音乐人，一个大名的制作人（Aerosmith的杰克·道格拉斯）。 的确，制作并不是真正的DIY，但道奇（Dodger）多年来一直在通过建立大量的追随者来支付应缴的费用，这些追随者得到了制作人道格拉斯（Douglas）等人的注意。
另一方面，Disc 8，Shake It Up！拥有伊利诺伊州的Shoes乐队和他们Byrd的类似作品Too Late的经典DIY故事。 这张鞋的首张专辑是在父母的起居室剪裁的，乐队除了在唱片和唱片上做唱片外，其他一切都是在家人和朋友的支持下完成的。
同样在光盘8上的神经代表了朋克运动从Power Pop开始形成时不同而遥远的位置的融合。 他们的《南加州力量》流行音乐《挂在电话上》将由纽约的金发女郎（Blondie）遮盖，该系列通过“碟片一代”系列中的第5张唱片整齐地出现在该场景中。 并尝试在飞行或战斗中将《雷蒙一家》的封面照片放到上面，以视觉方式定义他们的场景。
对于那些仅模糊地理解朋克摇滚时代的人来说，《空白的一代》将是该系列唱片中大多数歌手都模糊不清的唱片之一：Blondie，Ramones，Patti Smith等。因此，无需提及他们的特定歌曲但这里有一个典型的DIY故事要讲。
理查德·海尔（Richard Hell）和汤姆·韦兰（Tom Verlaine）是两位诗人的音乐家，他们正在一个衰落的城市里长大成人。 他们毫不畏惧，决心表达自己，并因其同情和支持他们的乐队Television而强加给Bowery潜水酒吧老板。 他们从字面上帮助建立了所有者希利·克里斯托（Hilly Kristol）的CBGB舞台。
DIY对其贡献不公道。 更像是《梦幻之地》的神秘主义。 他们建造它，他们来了。 他们所有人：The Ramones … Blondie … Talking Heads … Dead Boys …这是一个致力于在一小群年轻人中实现共同梦想的遗产，而今天，他们将没有能力或支持来做他们在一个年轻人中所做的事情现在是高档化的城市。 那是一个不同的时代。
就像任何简单的电影剧本一样，雷蒙兄弟（Ramones）1976年7月与弗拉明·古罗维（Flamin Groovies）一起在英国巡回演出，将朋克带到了英国。 一种新的音乐流派遍布海洋。 公平地说，那不是怎么回事。
相反，与美国的情况类似，英国摇滚乐团Power Pop的Pub Rock在不安的英国音乐家和同样不安的听众的音乐手中正在转变为其他事物。 格拉姆（Glam）未能改变他们的世界，令伦敦大部分人群感到失望，而整个城市的通货膨胀，失业和种族骚乱则使他们感到困扰。
从Pub到Puck的实际转折点不是1976年Ramones巡演，而是英国早期的New York Dolls巡演。 不幸的是，在同一场英国巡回演出中，原始玩偶鼓手Billy Murcia的服药过量死亡。
后来的Groovies / Ramones巡回演出刚刚向崭露头角的英国艺术家证实了他们走在正确的轨道上。 此外，狡猾的酒吧摇滚乐手Nick Lowe可能会感觉到有些事情要发生，因此他与DIY独立唱片公司Stiff挂钩，大约在同一时间担任房屋生产商。
他和斯蒂夫不必等很久就可以进行一次革命。 纽约的Sire Records（美国版的Stiff）也没有。 两家公司都是该时代许多音乐的原始来源，并因其远见卓识而受到赞扬。
1976年10月，Lowe制作的该死的《新玫瑰》（New Rose）横扫了英格兰，整个地狱都被割断了。 只需听听DIY光盘1（英国无政府状态1976-1977），光盘2（现代世界1977-1978），光盘3（青少年踢1976-1979）和光盘4（Starry Eyes 1978-1979）就可以了解我的意思。 。 从英国Pub Rock的先驱Eddie和Hot Rods的《少年抑郁症》，到《 New Rose》，《性手枪》，《 God Save the Queen》，以及在英国New Wave成立初期的XTC和Squeeze乐队一应俱全。
在这些歌曲之后，很多事情都会改变。 这些英国艺术家打破了禁忌的社会壁垒。 他们敢于公开与自己的真正的自我接触，这是Rock以前的几代人都不愿做的事情。 例如，汤姆·罗宾逊（Tom Robinson）公开是同性恋（2–4–6–8高速公路），而巴克斯考克（Buzzcocks）的皮特·雪莉（Pete Shelly）（高潮上瘾者，永远堕入爱河）公开是双性恋。
也许最令人难忘的是，英国的几个乐队都在争夺政治上的无政府状态。 实际上，整个场景都在讨论政治问题，这是以前从未讨论过的。 考虑到当时伦敦街头的社会现实，难怪包括Sham 69，The Sex Pistols和Stiff Little Fingers的曲目听起来不像歌曲，而更像是从年轻人的失望和怨恨中走出来的节目吗？
除此以外，英国的现场以及纽约的现场，都对摇滚音乐产生了最重要，最持久的贡献，因为它打破了该类型的玻璃性别上限。 女性领导的乐队和艺术家获得了前所未有的平等对待和支持……当然，Blondie和Pattie Smith也是如此，X-Ray Spec乐队，The Rezillos和Siouxsie和The Banshees也是如此。 而且我们还没有到洛杉矶。
在大西洋和整个美国大陆之间架起桥梁是一项艰巨的任务，但是Disc 6（《我们拼命》 1976 -1979）让我们专注于LA Punk场景。 1976年8月，在The Roxy上的Groovies / Ramones展台在将南加州强力流行音乐转变为朋克音乐方面发挥了开创性的作用，在这里，历史与简化的叙事相结合。
此外，洛杉矶的场景融合了纽约和伦敦的所有特色，同时增加了自己独特的决斗风格：“硬核”和“新浪潮”流行音乐。 为此，像女主角的汽车旅馆等场景制作者将其影响力扩展到了1980年代，这是一种较温和的新浪潮表演，而《零点》，《毒菌》，《胡同猫》和女主角X等乐队则是受到政治指控的炸弹投掷者，并继续直到今天激发了一大批铁杆乐队。
哦，这套装置同时包括《洛杉矶天使》和《 X的绝望》，因此无需偏爱另一首开创性的国歌。 爆破他们两个。
该系列的最后一张碟片是为波士顿保留的（碟9：Mass。Ave. 1975–1979）。 在欣赏新兴的摇滚音乐趋势时，波士顿始终走在曲线前。 例如，在Rock的许多观众拒绝The Velvet Underground的时候，波士顿人拥抱了他们。
实际上，1969年，波士顿郊区的一个被火烧的本地人前往纽约，跟随天鹅绒乐队的脚步。 那就是一个，约翰娜森·里奇曼（Johnathan Richman）和他的开创性乐队，《现代恋人》（The Modern Lovers），将继续发行最伟大的Proto-Punk / New Wave专辑，而这与实际时代本身不符。
所有这些意味着，仅在切线问题系列中，波士顿就应得到其应有的地位。 尽管如此，它的音乐还是该系列的灵感来源，特别是因为这些音乐可能是该系列中最晦涩的。 但是，什么调子！
《真正的孩子》中的《布布娃娃》是Ramones，就像卡通漫画般的头部跳动，罗宾·莱恩（Robin Lane）和《查特伯特》（The Chartbusters）的《当事情出错》是西海岸的汽车旅馆的东海岸doppelgänger。 包含的汽车演示“今晚你就是我”指向了波士顿，整个场景将在新的十年中出现，从而结束了DIY时代……只是没有。
该时代以另类摇滚音乐和每位使用笔记本电脑捕捉灵感的艺术家的DIY精神为基础。 更重要的是，该时代的主题和趋势仍然存在于当今最好的摇滚音乐中，这里所涵盖的内容甚至更多。
以像The Jam这样的乐队为例，该乐队通过在Disc 1（在城市中）和Disc 2（现代世界）中传播早期的Who and Kinks，从而弥合了不同岩石时代和不同代之间的鸿沟。 可以将他们与例如Greta Van Fleet这样的乐队进行比较，The Jam可以向他们的灵感致敬，而不必像奴隶一样精确。
然后，您可以从Disc 6，The Survive by The Bags中安排一切。 那个从鲨鱼队与喷气机队吵架的人，《西边的故事》介绍了一个。 铁杆爆炸。 这种方法使人们误以为这些乐队是简单的三线奇迹，几乎没有音乐知识。
这些艺术家也不是一个遥远的记忆。 这里的一些乐队和艺术家仍然存在，我所指的并不是像乔·杰克逊，X和斯奎兹这样的大人物。
例如，碟2、3和4中的女主角雷齐洛斯（Rezillos）仍然很强壮，1970年代初期的酒吧摇滚乐队的艾迪（Eddie）和热棒也是如此。
最后，还有The Germs的Lexicon Doll，这是一颗坚硬的宝石，从Disc 6弹出一点点Pop。Lorna Doom是乐队的先驱女性贝斯手，当乐队在如此多的媒体，文化和内部压力（包括罗曼（Larna）最终因主唱达比（Darby Crash）自杀，在“正常”世界中过着平静的生活。
但是，当偶尔的聚会被安排时，她的种种高兴和喜悦引起了大家的注意。 一种变幻莫测的圈，其中至少一个晚上都可以忘记所有的消极和悲伤。
不幸的是，洛娜（Lorna）现在加入了这一代人中不可避免地不断增长的侦察名单，这些侦察者一直在不断寻找未知数。 他们是地球上的先驱，所以谁最好为我们检查一下。
至少，他们不仅留下了伟大的音乐遗产，而且留下了态度和动力，决心以及是的风格，为我们的生活做出了贡献。 这也不是放松，而是鼓舞和鼓动的音乐。
这些已经绝版的CD保留了相当多的遗产。 话虽如此，但并不是不可能找到CD，最重要的是，音乐还没有触及不到，只是死亡无数。 不过，不要在隔壁的房间告诉5岁的孩子。 让他们做梦。
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