如何听约翰·李·胡克电视电影小迷妹 TVco.cn

获得标题古朴的傲慢！ 怎么听！ 它模仿了老式的教条式的改进思想，或类似的东西。这肯定是那些故意误导性的标题之一，而这篇文章不会涉及任何内容。谁需要有人尝试告诉他们如何欣赏，我的意思是特别是原始的内脏东西， 布鲁斯 ， 摇滚乐 ，无论如何？那些想法早已荡然无存了，爸爸。我不是贬义的原始人 。我们只是尝试诸如艺术，布鲁斯和摇滚之类的东西，尤其是这类东西，我们尝试一下，看看自己的感受。 怎么听约翰·李·胡克（John Lee Hooker）？ 您甚至将如何开始直截了当？什么，加上历史课程的某些特权版本？

最初的布鲁斯听众是黑人。我们知道。最初的中产阶级白人听众一定会倾向于与黑人听众听到不同的音乐。我们必须知道这一点。人们可能会对这些中产阶级白人粉丝进行人类学研究，就像这些白人反过来抨击传播蓝调的黑人文化一样。到目前为止，可能有关于这一切的书。

是。中产阶级的白人听众倾向于过多地强调歌词。它以对待所有这些民间文物的方式来对待布鲁斯，作为普通平民的过于文学化的代表，并以其最佳意图将其包容和包围。对于中产阶级来说，布鲁斯音乐是关于苦难的。对于最初的黑人观众来说，布鲁斯音乐与生活有关。它涉及死亡，娱乐，跳舞，宗教和其他魔术，悲伤，痛苦，欲望，并且涉及两者之间的一切。音乐家将其他音乐家的谱系粗略地缝合在一起，从朋友到陌生人，广播播音员，白人，喜剧演员，店主，调酒师再到理发师的空中广播。他们听到了歌曲，并用最少的音乐来制作出色的部分记忆坏封面。

等待。 1920年代首批获得广泛流行（并受到黑人和白人观众欢迎）的蓝调歌手是经常以传统爵士蓝调模式表演的女性。他们的歌曲超越了痛苦的主题。他们演唱了肮脏的布鲁斯，“ hokum”，故意使用笨拙的性委婉语来达到喜剧效果（例如，露西尔·博根（Lucille Bogan），她在《咖啡格林丁》中使用了流行的抒情单音）。 s琐的人在痛苦中处于边缘状态，有时这些污点甚至失去了他们的虚伪性，有时又成为明显的主要事件（再次见到露西尔·博根（Lucille Bogan），她的“剃须干”，并戴上帽子参加派对）。从那时起，布鲁斯不仅描绘了白人听众所遭受的苦难。这些流行的分期付款方式也往往比所有白人都认为需要的家庭用品要光滑。

天哪，很难一概而论。许多蓝调音乐家远远超出了“最小的音乐印章”。如果市场允许的话，许多人本来可以发挥出他们标志性的风格。莱特宁·霍普金斯大学的一群白人听众都严格遵守了书面规定，以维持家庭中的弹奏声，因此他为他们隐藏了声调，但是他知道如何将吉他调成爵士乐。唱片公司要求对Elmore James和Magic Sam的歌曲进行无休止的修改。当结果未能触及薪资水准时，两家公司认为他们将无法再演奏即兴演奏，粉丝们就不想听了。

民间复兴不希望鲍勃·迪伦（Bob Dylan）不将电子电器插入放大器。民间复兴涉及许多中产阶级对一个理想化的农村贫困者的崇拜，他们需要罗伯特继续照顾适当的伍迪·古斯里（Woody Guthrie）。（ 如何听鲍勃·迪伦的话 。这并不是完全以他作为作曲家的盗窃，或作为散文作家或画家的盗窃为借口的，但这还是一张非常讨人喜欢的肖像：迪伦更有意义当您将他视为寓言风格的蓝调艺术家而不是受人尊敬的知识分子旁边的艺术家时，他即兴发挥了耐心，他抢夺了他人的作品，他毫不犹豫地将其推向自己的草率艺术。尽管有任何文学主张，无论是民俗传统还是宣言的一部分，无论是本能还是强调实验的本能，他杂乱无章的阶段都是蓝调人的躁动，足以自由地扮演其他角色。搬到城市是为了确保他们的音乐渗透到那些喧闹的俱乐部中。不忠实的放大作用给这些口琴和其他乐器的表达是一种神秘，快乐的意外。但是，民间复兴需要蓝调艺术家脱去工装裤，将那些新型的导电混蛋换成与其他日常精心挑选的角色相同的天然吉他。口中的吸管根本不会太多，不。

布里米我们已经找到了许多聆听忧郁的方法。那么，约翰·李·胡克（John Lee Hooker）到底出了什么问题？他的传奇背后的营销重心将新的听众推向他后来的作品。那是个问题。之后，潜在的粉丝通常会完全飞出他的轨道。我的意思是，专辑尤其是1980年代的名人节The Healer 。封面显示了约翰·李·胡克（John Lee Hooker）的身影。您可以说是他，因为他戴上了洪堡帽子。他的手臂高高举起，伸直的手指完成传教士的工作，恢复了空气。

我们知道演练：音乐家作品的较早部分（尤其是较为晦涩的部分）胜过后者。您只需要简短地咨询披头士乐队，就可以接受此机械说明的复杂性。与“ Please Please Me”相比，最相反的粉丝将难以维持Fab Four的“白色专辑”的权威论据为空。单独的甲壳虫输出不均，其混乱和胜利使水进一步浑浊。布鲁斯曼·弗里·刘易斯（Furry Lewis）的崇拜者（他的名字是个有趣的名字，有些晦涩难懂的艺术家而获得的额外奖励）常常将精力集中在1920年代的开创性唱片上，仿佛他在60年代早期的民俗复兴电影中精心制作的，神似的表演在Sun Studio录制，是剩菜。

不过，约翰·李·胡克（John Lee Hooker）作品的前半部确实要比后者高。怎么样？让我们简要地看一下滚石乐队。他们的音乐与1960年代所有这些巨头的音乐一样，在1980年代屈服于该行业对消毒产品的大力推动。如果愿意，可以将其带有门控混响归咎于固态逻辑调音台。这与生产有关。在杜兰·杜兰（Duran Duran）十年之后，《石头》（Stones）专辑的色调恢复了活力，但固执地，真正神奇的色彩仍然保留在1980年代之前。但是对于那些拒绝在1970年代初以后冒险的人来说，这是一些石头迷的想象力的失败，因为埋在无菌产品的下方，您仍然可以听到音乐。您可以在Steel Wheels上听到歌曲，如果歌曲 在Main St上具有Let It Bleed或Exile的纹理怎么办？好的，很不幸，是否有必要将这种富有想象力的方法带入唱片。无论如何，关键是要与约翰·李·胡克（John Lee Hooker）的音乐一起演奏是不可能的，因为这全都与质感，感觉和声音有关。减去它，就没有歌曲。要求给The Healer上色，以John Lee Hooker在鼎盛时期的氛围代替其敌对技术和著名的“伴奏者”来描绘它实在是太奇怪了（实际上，John Lee Hooker几乎不适合唱片的繁琐演员，其中包括热情好客的柔和蓝调摇滚乐演奏家Bonnie Raitt和热情好客的蓝调拉丁音乐融合吉他手Carlos Santana。 John Lee Hooker的歌曲比大多数主要歌手都多。它们是原始感觉的凹槽，即兴演奏的即兴演奏，但是您想听听它。重点是粗蓝布工装和口中的一根稻草。

可以理解，约翰·李·胡克（John Lee Hooker）缺乏歌曲是人们在覆盖歌曲时遇到如此麻烦的原因。 Animals的第一张专辑（即在更名为Eric Burden和The Animals之前）是试图复制节奏和蓝调声音的近距离尝试。《酒窝》，《我又疯了》，《轰轰》，《莫迪》的封面绝非同情。他们接受了声音。不过，通常情况下，当音乐家不恰当使用即兴演奏时会更好，例如ZZ Top在1973年的热门歌曲《 La Grange》中演唱了“ Boogie Chillen’”。少年帕克（Junior Parker）在太阳唱片（Sun Records）上的发行中，在不同程度上改变了“ Boogie Chillen’”的感觉，埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）和他的乐队反过来为1955年的“神秘火车”（Mystery Train）封面而扭曲。约翰·李·胡克（John Lee Hooker）从来没有尝试过掩盖：想法只是通过他的整体声音来播放一首歌的元素。

布鲁斯是原始的，或者说是另一种抵制种族主义色彩的方式，就是说布鲁斯具有只有自大才能改善的权威。这是一个权威，其创造力和动力还抵制任何高贵野蛮漫画的种族主义。无私的质量观念围绕“治愈者”而纠缠不休。约翰·李·胡克（ John Lee Hooker）是一位治疗者。这张专辑如何将他作为一个人出售可能要复杂一些，也许要简单得多：无论哪种情况，情况都不一样。

新听众倾向于进入并与John Lee Hooker呆在一起的主要方式是通过早期的内容。霍克（Hooker）的唱片目录，甚至不计其数的重新发行唱片，都比其他主要艺术家更容易迷失方向，尽管从1950年代后期开始的经典早期专辑，合辑都提供了理想的唱片集。它们散布在各种各样的唱片公司上，但是这是公众第一次更广泛地接触他的录制音乐，在这种情况下，黑胶唱片肯定比笨拙的套装更有意义。芝加哥黑人拥有的Vee-Jay Records于1959年发行了第一张专辑， 我叫John Lee Hooker 。带电的布鲁斯半小时多一点，自从他于1955年签署以来，就为该唱片公司收集了单曲，而且功能令人难以抗拒乐队伴奏“我很兴奋”，“我爱你亲爱的”和“酒窝”。独奏作品包括“ Hobo Blues”，“ Crawlin’King Snake”和“ Boogie Chillun”。作为约翰·李·胡克（John Lee Hooker）发行历史令人迷惑的一个例子，“布吉·奇伦（Boogie Chillun）”是类似的重录，但标题稍有修改，这是他对1948年的“布吉·奇伦”（Boogie Chillen’）进行的一些重录之一，他的唱片事业如此轰隆。

与贫穷的白人音乐家相比，该行业甚至剥夺了贫穷的黑人音乐家。一个自然的答案是不理会合同，这是解释为什么存在如此众多古怪的约翰·李·胡克早期派系的好方法。他会月光。从字面上看，他半夜起床，花了几个小时在工作室里，手头有现金。 “没有时间去磨光，”他告诉查尔斯·沙尔·默里（Charles Shaar Murray），他的传记《热闹的人》（ Boogie Man）：《二十世纪约翰·李·胡克历险记》（The Boogie Man：The Adventures of John Lee Hooker） 。他会在开车去录音室的路上乱扔吉他，并准备录制六首新歌。 “他们想要John Lee Hooker的东西：他们不在乎它是否是狗叫声，只要它具有John Lee Hooker的声音即可。”不过，他在1959年为Riverside录制唱片时处于契约之间。 约翰·李·胡克（John Lee Hooker ）的《乡村蓝调》（Country Blues）肯定了他的音乐令人振奋的一面，即使是在用原声吉他配音时也是如此（就像节奏在放大时保留了乡村气息一样）。这也标志着他坚定的“ Tupelo Blues”的首次亮相。同时，感谢Chess Records发行了第三张Hooker专辑。 布鲁斯故居（House of the Blues）是从1950年代初期精选的精选歌曲。 Riverside也于次年发行了另一套民谣吉他《 That’s My Story》 。里弗赛德（Riverside）最初是一个爵士乐唱片公司，在这里它以通常为爵士乐艺术家保留的忠诚度记录了胡克（Hooker）。

回到Vee-Jay，这是另一个当代录音室约会，这次是在芝加哥，提供了构成Travelin’的歌曲。在“ 那是我的故事”的地方 ，爵士乐背景鼓和低音提琴灵敏地弯曲了胡克的简单意图， Travelin’的节奏布鲁斯乐队与他的音乐精神紧密相关。但是我提到他的唱片如何迷失方向，对吗？同年，Modern Records的预算子公司Crown发行了合辑，标题为相对较灰的The Blues 。约翰·李·胡克（John Lee Hooker）在底特律制作了第一张唱片，而洛杉矶的摩登（Modern）公司则使它们成为他的第一张单曲。 蓝调成员包括原始的“ Boogie Chillen’”和他的另一首热门单曲“ I’m in the Mood”，以及其他早期的粗加工经典作品，包括声学和电学，独奏和乐队。顺便说一句，“ Boogie Chillen’”上充满电的吉他声音是声音的失真记录。无论如何，当年约翰·李·胡克（John Lee Hooker）的第四张专辑的标题类似“ Sings Blues” ，第二年又出现了另一首专辑，名称为“ Plays＆Sings the Blues” ，而另一首专辑的名称仍为 “ Sings the Blues” 。

对。 King Records推出了《 Sings Blues》合辑（1960年）。尽管它实际上有约翰的堂兄，滑吉他手厄尔·胡克（Earl Hooker）演唱的1952年的几首歌，但它仍然具有摩登早期的特色。国际象棋发行了1961年的《 Plays＆Sings the Blues》 ，这是另一个热点：像1950年代初国际象棋之屋一样，单人踩踏也被买了。与此同时，皇冠再次落后于蓝调歌手 。它的某些歌曲来自一支乐队较小的现代乐队（无论如何，几年之后），结果令人印象深刻。

Vee-Jay 通过John Lee Hooker的《民间传说》继续了Boogie Man LP的年度时间表。它的少数几个数字是1960年纽约独奏音乐会的结果，以及当年在新英格兰第二届年度纽波特民间音乐节录制的另外两首歌曲。其余的则是当代芝加哥音乐节的神奇节奏和布鲁斯乐队表演。

胡克所录制声音的两个经典表现形式中的第一个以他的第一张唱片即热门单曲“ Boogie Chillen’”开始。 “酒窝”标志着第二种表现的认真开始，但最著名的例子是1962年Vee-Jay LP Burnin的“ Boom Boom”。两种经典声音之间的转换是自然的。从本质上讲，它从原始的独奏胡克无人机到具有致命节奏和布鲁斯支持的胡克无人机。不过，在1963年的约翰·李·胡克（John Lee Hooker）的《大灵魂》（The Big Soul of John Lee Hooker）时代 ，Vee-Jay的事情已经过头了。莫敦（Motown）向Burnin’伸出了援助之手，它为“大灵魂”（The Big Soul）提供了更大的帮助。标题标志着尝试使用Motown神奇的早期声音的尝试。杰出的女声乐队成员包括Supreme的Mary Wilson，以及Motown的其他核心音乐家，Motown键盘，Motown铜管部分。结果让胡克漂流了。

Vee-Jay实际上在那年发行了另一张Hooker专辑。尽管有标题， 《校园》还是工作室作品，其中很大一部分是Motown风格的唱片。正如“伯明翰布鲁斯”和“别回头”所证明的那样，它比《大灵魂 》表现出更大的敏感性。更重要的是，包括“ Half aStranger”和“ Bottle Up and Go”两个版本的一些数字只是约翰·李·胡克（John Lee Hooker）和最简单的鼓伴奏。

“ 校园校园”标题是一种尝试，以吸引蓬勃发展的民间复兴人群，唤起咖啡馆和大学巡回赛，而专辑中删去Motown声音的曲目是特许经营的一部分。复兴市场产生了That’s My Story和其他声音主张，并在标题中加入了诸如Country Blues之类的词组。当然，它把“ 民间 ”一词变成了标题。

1962年，克朗（Crown）提出了另一套现代会议的电气化汇编，并将其称为“ 民间蓝调” 。国际象棋经过特别考虑并录制了经典的节奏和布鲁斯乐队，在1966年的一天有大量的《布吉人》（Boogie Man）卡纸发行，发行时带有通常的假名“真实民谣布鲁斯” 。不管他对吉他的兴趣如何，他似乎对新港音乐会 （1964），约翰·李·胡克（John Lee Hooker）失灵的第七张也是最后一张专辑减少了Vee-Jay的关注，这确实是他在上一年纽波特民俗音乐节上的表现的记录。（顺便说一句，胡克连续两次在纽波特（Newport）演出：音乐节本身在两次演出之间都没有举办过。）

加州唱片公司银河（Galaxy）购买了1961年胡克（Hooker）音乐节的成果，并于次年发行了约翰·李·胡克（John Lee Hooker） LP，这是他电气化声音的复兴。银河还于1962年在旧金山的Sugar Hill布鲁斯俱乐部录制了他的个人电子表演，并最终在Sugar Hill以Live的形式提供。同时，在1959年为该国乡村蓝调长玩家提供歌曲的音乐节也在1964年为《 燃烧的地狱》提供了音乐。任何无伴奏的胡克（Hooker）演奏都可能带有民间的暗示。直到1976年，对于Alone专辑，工程师们录制了大学的独奏作品。民间群众告诉自己的故事是，他们帮助他重新扎根。胡克对此表示欢迎，欢迎探索缓慢数字的空间。
在胡克（Hooker）录制生涯的早期，公司就一直在掠夺。 Atco是大西洋唱片公司的一个部门，于1963年推出了《 不要把我从你家门口掉下来》。十年前，独奏数字减少了，占LP的三分之二，并且功能强大的失真电吉他。其余部分与电贝司的混音相似，类似于1961年的演奏。 Stax将在1961年专辑《 That’s It It At》中发行剩余专辑！

1964年，一个新的英国乐队名为“土拨鼠”（Groundhogs）支持了胡克（Hooker），当时他在英国旅行，随后他将他们带到伦敦的IBC工作室。加利福尼亚州Verve Records的民间音乐部门Verve Folkways发布了结果， 《和七个夜晚》 ，节奏和布鲁斯的声音强烈地消除了该唱片公司的民间含义。纽约主要美国广播公司（ABC）的爵士子公司Impulse！于年底向《爵士乐人》（ It Serves You Right Suffer）录制了Boogie Man唱片，并与爵士乐音乐家合影。与《河边的那是我的故事 》一样，这种安排提供了更高水平的工作室。否则，同样通过Verve及其民间方式，这些果实颠覆了爵士乐协会。

ABC成立了一个更合适的子公司BluesWay，该公司于1967年在Cafe Au-Go-Go发行了Live ：由Muddy Waters及其乐队支持的John Lee Hooker！该品牌让胡克（Hooker）再次访问芝加哥，获得乐队支持的《 城市布鲁斯》（Urban Blues） ，并以直截了当的设置以及“汽车之城正在燃烧”的话题性和令人震惊的惊喜再次出现。胡克（Hooker）和布鲁斯威（BluesWay）紧随其后，返回纽约，是另一支直截了当的乐队选《 简单的真理》 （ Simply the Truth） ，然后是洛杉矶的《 如果你想念我》，我在约翰·李的堂兄伯爵·胡克（Earl Hooker）哇哇吉他伴奏。

约翰·李·胡克（John Lee Hooker）在1960年代的大部分时间里定期在欧洲巡回演出，并在该十年的最后一个秋天，应短暂的法国唱片公司卡森（Carson）的要求，他同意在巴黎开一家摄影棚。结果， 我感觉很好 ，吉他手带来了西海岸蓝调传奇人物洛厄尔·富尔森（Lowell Fulson）的演奏，并且乐队以他在伦敦的专辑…And Seven Nights的风格提供了摇摆的节奏。霍克本赛季结束时仍在法国，甚至还有另一个工作室约会，这次是在西南部为《黑与蓝唱片》（Black＆Blue Records），尽管随后的个人专辑的主打曲目《美国回家》 （ Get Back Home）传达了他的愿望。离开。

回到美国洛杉矶的蓝调摇滚乐队Canned Heat带领约翰·李·胡克（John Lee Hooker）进入录音室，与Canned Heat签约的Liberty于1971年发行了该合作的双张专辑。正确的低劣放大器音色的重要性，以及前六首曲目中，胡克独奏和精美的超驱动吉他。 Canned Heat的共同创始人Alan Wilson参加了下半打曲目，口琴上具有超自然灵敏的伴奏，其次是钢琴，然后是吉他。其余的乐队也加入了乐队的行列，最后一段是11分钟的“ Boogie Chillen’”。悲剧是艾伦·威尔逊（Alan Wilson）致命的巴比妥酸盐过量服用，发生在专辑最终混音之前。同时，约翰·李·胡克（John Lee Hooker）结婚结束后从底特律移居至永久定居加利福尼亚。

一家大型公司推出了诸如BluesWay这样的品牌，这代表了白人观众对电蓝色的兴趣的增长。 Riverside的《 John Lee Hooker的乡村蓝调》（John Lee Hooker）是他为民俗复兴市场而发行的第一张专辑，这有助于提高他的名字。但是，罐装热而不是BluesWay致力于与摇滚观众做类似的工作。美国广播公司（ABC）放弃了布鲁斯威（BluesWay），并将约翰李（John Lee）转移到了1971年的“ 无尽的布吉 （ Endless Boogie ）”的标准地位，这是一系列试图扩大霍克热的成功的专辑中的第一张。与Liberty LP一样， Endless Boogie是在加利福尼亚录制的双曲。这些ABC后期记录主要集中在Hooker’n Heat的卡纸方面，关键的共识是Hooker在众多的受雇之手中迷路了。但是，我们对载满Motown的Big Soul专辑的类似情况充满争议，更不用说The Healer的客串超载了。取决于我们希望听到的John Lee版本。这些果酱与他的现场乐队为他的职业生涯所经历的那种方式共享共同点，这几乎不会使ABC的系列受宠若惊。但是，他选择坐在那些舒适且公认的实心凹槽上，这使它们成为他音乐角色的一部分。当他甚至在《 The Healer 》时代仍在聆听自己的唱片时，他都是从ABC的东西中选择的。相比之下，他从一开始就没有对《大灵魂》热身。

（ 除了霍克如何发现自己与Motown组件不兼容之外，还有其他说明。三名叫Eddie的吉他手是John Lee Hooker的重要陪伴。当Hooker到达芝加哥Vee-Jay时，Eddie Taylor帮了忙。Eddie Kirkland和Eddie Burns与Hooker不过，在底特律的早期，伯恩斯是他在底特律的一个受欢迎的吸引人。事实上，从1960年代中期开始，埃迪·伯恩斯在汽车城的吸引力比胡克更大，这在很大程度上是因为伯恩斯调整了他的风格反映了Motown和Stax的受欢迎程度。无论是现场演出还是有记录的胡克活动，都留下了Vee-Jay进行的Motown实验，即使付出了一定的代价，在他所谓的家乡小镇，是他的陪伴的陪伴）

其中一些ABC记录的真正论点很简单。它们捕获了令人愉悦的果酱，并发出了令人愉悦的声音。他们是……《七夜与我的感觉》中发现的忧郁摇滚的露头。无价的果酱乐队Endless Boogie在专业唱片收藏家Paul“ Top Dollar” Major的带领下，显然看到了足够的价值，以Boogie Man的第一次ABC努力的名字来标榜其音乐。

胡克按照其目录的传统，实际上在BluesWay上又发行了一张专辑。 ABC在Endless Boogie布鲁斯摇滚凹槽中录制了出色的演出。八月在旧金山举行的约会活动以“海岸到海岸蓝调乐队”为特色，他的乐队曾与十几岁的儿子罗伯特·胡克（Robert Hooker）一起在风琴上演出，随后发行的歌舞W Wuki专辑发行推迟，同时还短暂地振兴了BluesWay的烙印。与此同时，ABC又在旧金山的工作室安排了几天。 《无尽的布吉》以白色摇滚歌手史蒂夫·米勒（Steve Miller）等古怪名字为特色，但这次胡克的儿子罗伯特（Robert）与一系列白色吉他天才混为一谈，甚至在晚些时候的名人节期间，范·莫里森（Van Morrison）也成为了其中的佼佼者（Butterfield Blues Band的更多成员也比《 无尽的布吉》出现的次数多 ）。该公司最终从那几天提取了几张专辑。 永远不要离开这些忧郁的世界 ，第一个，在第二个出生于密西西比州，在田纳西州长大，pl不休。 出生在密西西比州的人设法从厨盆上的配音（flugelhorn，支票）和制作人Ed Michel（他曾为《 If You Miss’Im…I Got Im 》和其他ABC唱片合作过）的额外混合中受益。）。录音棚会议后的第二年，胡克在加利福尼亚的索莱达监狱演出，这为1973年提供了另一张著名的ABC专辑。（他的另一个儿子约翰·李·胡克（John Lee Hooker Jr）随便出现在索莱达监狱的Live中都很方便。。）最终，在他的ABC发行中，“ 免费啤酒和鸡肉”的迷幻风格使Muddy Waters LP Electric Mud看上去仅是保守的，而且对此也有些咒骂。

1970年代最后一张伟大的约翰·李·胡克（John Lee Hooker）专辑就在他的ABC合约完成很久之后就结束了。但是，它由几十年前在新泽西州铺设的轨道组成。胡克曾为该州的萨沃伊唱片（Savoy Records）录制过唱片，但最终是纽约邻居缪斯（Muse）发行了《 Sittin’Here Thinkin》 ，约翰·李（John Lee）在那儿通过催眠的奔跑进行了催眠，并得到了光荣简单的鼓贝斯吉他的支持。

1970年代又为后代送出了胡克唱片。该年代后期的各种艺术家的表演在1990年代的盗版系列中浮出水面。约翰·李·胡克（John Lee Hooker）的《升起的太阳》收藏是1977年的抽烟演出，是他布鲁斯摇滚声音的延续：鼓低音吉他格式的吉他为胡克（Hooker）和从海岸到海岸的蓝调演奏家约翰·加西亚（JohnGarcía）都很好。

我注意到这些原始的专辑和粗糙的汇编，以及他的歌曲的原始分组发行，提供了收听John Lee Hooker的最佳方法。不过，他已经有十多年的历史，仅是单发行市场的艺术家。他的第一首单曲“ Boogie Chillen’”是一种简单的跳跃节奏，具有独奏性。像Lightnin’Hopkins的家中“短发女子”一样脱身，这是上一年的成功“比赛记录”。从投资者的角度来看，这些支出很小，但潜在收益很大。它们是三分钟长的歌曲，因为这足以容纳一面（虫胶是行业标准：10英寸，由亚洲昆虫的分泌物产生，转速为78 rpm）。哥伦比亚唱片公司于1948年推出了LP（12英寸，由塑料制成的33 1/3 rpm），与“ Boogie Chillen’”同年。不过，随着LP市场开始增长，爵士乐手和Frank Sinatra占据了优先地位。未加工的布鲁斯酒在列表中排名倒数。

听起来，我们已经超出了一次性音乐的一次性格式的争议，Hooker应该只在单身方面使我们开心。出于神话般的真实性而得出结论，像胡克这样的蓝调歌手只能作为现场表演者才有意义，这是荒谬的。一个论点可能是他在1940年代在底特律附近的酒吧和聚会中弹奏时使用的是电吉他，后面有钢琴和鼓。独奏方法，即“ Boogie Chillen”的原声吉他，更多是制作人Bernard Besman的商业决定。单身人士的身材矮小，技术上的限制，可能会为技巧提供进一步的要求。不过，蓝调自然会从周围的一切事物中汲取影响力，其中包括单身人士。他们还会在聚会上演奏节奏很长的音乐，而在较短的音乐中也会演奏，就像他们在收音机和自动点唱机上听到的一样，就像他们要购买的单曲一样，就像他们依次听到其他蓝调歌手现场表演一样。胡克尽力了。放大的频段征服了最嘈杂的关节，但正如后来的唱片和后来的表演一样，他使用了包括独奏声音在内的各种配置。

乙烯基纯粹主义者的论点离不开原始专辑的支持。在许多问题中，许多格式都可以解决问题。黑胶唱片的优势，例如有限的动态范围和掌握的温暖度，可以传播到其他技术，光盘，YouTube流等等。我们可以创建播放列表以删除奖金并复制长玩家的受限长度。但是，努力取代批发形式，会增强那些原始作品能最好地展现他的遗产的感觉。塞满CD的汇编在1990年代激增。热衷于尽可能忠实地复制醋酸盐，并利用高级技术，而不是安排歌曲的播放，这是干燥文件的结果，是一种学术档案。在接下来的十年里，随着版权到期与反MP3斗争的合谋，情况变得更加糟糕。它给我们留下了多张唱片的原版母带和唱片转让书，还有无数盒装唱片。

自盒装开始以来，大量音乐文件和流试图淹没那些原始专辑。随着互联网的发展，他的遗产通常会丢失。但是，听听另一面的话，这是一种机遇的音乐，互联网使加入John Lee Hooker变得更加容易。所有这些都有其积极的一面，其中包括CD盒和汇编。英国重新发行唱片公司Ace于1993年发行的单碟选集《传奇现代唱片1948–1954》不可避免地干燥且较长（24首曲目），但这是同类唱片中最好的。 完整的约翰·李·胡克 （ John Lee Hooker ）这个项目是由一个名为Body＆Soul的法国小型唱片公司在新千年左右进行的。六张双碟试图追踪到1954年胡克的全部作品。这足以激发任何胡克瘾君子的好奇心，至少无论是按时间顺序排列的听觉疲倦的事实如何。盒子套装使我们感兴趣的这些专家深度。英国再发行的唱片公司JSP的“经典早年1948–1951”是最好的。尽管有丰富的恐惧感，但四张CD上有一百首曲目，与Ace竞争对手的保真度相比，声音的不完美，轻微的温暖使它更容易听（如果有的话）。

CD的鼎盛时期使我们有机会发行1966年国际象棋会议上更多的曲目，产生了真正的民间蓝调 。 更多真正的民间布鲁斯：《失踪的专辑》 （1991年）与第一批唱片一样令人印象深刻，到那时，即使对于许多纯粹主义者来说，也更容易听到其作为一种民间布鲁斯的电子装置。《 孤独者》拍摄的1976年大学校园演出在《 寂寞者 》中还有令人印象深刻的续集，这是当晚第二集的记录。加利福尼亚州的唱片公司Fantasy已经详细说明了1962年在Sugar Hill演唱的个人表演，该唱片以Boogie Chillun的名字发行，是1970年代的双专辑发行，在原始唱片中增加了10条A级曲目。 Ace 在Sugar Hill Volume 2中的Live中发行了这些额外内容，这为扩大他的目录的混乱提供了机会。 Fantasy在2002年推出了同名专辑。同样，来自同一居住地的19首单曲，但不同于Sugar Hill Volume 2上的其他Live 。

人们经常在重新发行的标题下知道胡克的专辑。 ……而《黑夜》 （ Hooker＆The Hogs） ，《 黑夜降临》（Right Night ‘s Falling）等《升起的太阳》（Rising Sun）系列 之类的东西，可以像《七夜之 夜》那样。 Google会帮助您解决这方面的问题。自互联网以来，这可能是约翰·李·胡克（John Lee Hooker）撰写的最深入的著作，但建议您选择其重点和冗长的记录清单作为选择。它是最大的缺席，即约翰·李·胡克（John Lee Hooker）职业生涯的最后阶段，但完整的故事，一个包含所有内容的清单，也可能是一个无限的傻瓜。

我们采用不同的方法来尝试浏览胡克的目录。我们按地点分组，尝试忽略来回，从底特律开始，然后到芝加哥，再到洛杉矶。在其他时候，我们会按照标签概述，除了其令人迷惑的弯路细节外，从Modern租赁到Vee-Jay再到ABC。也许我们会以他的整体声音来指导我们，从原始的独奏者-胡克-无人机转变为胡克-无人机，伴有致命的节奏和布鲁斯支持；从充满颤音和黑暗，缓慢的独奏民谣蓝调到布鲁斯摇滚的凹槽，果酱。广播电台DJ约翰·皮尔（John Peel）谈到他最喜欢的乐队马克·史密斯（Mark E. Smith）的朋克后乐队The Fall时说：“总是不同，总是一样。” 值得一提的是约翰·李·胡克（John Lee Hooker）。

马克·E·史密斯（Mark E. Smith）的比较需要进一步评估，而不仅仅是提供部分记住的封面的共同热情。比较的可能性不太大。史密斯传记需要朋克和朋克后场景的背景，这是秋天的氛围。他的个人资料自然地强调了工人阶级的曼昆品质，也自然地强调了特质。当我们接受使胡克成为独特艺术家的复杂互动时，而不是将他视为音乐或人物的还原表示，我们会从听众中受益。他的声音反映了非裔美国人和南方经验的无穷无尽的方面，并且无休止地改变了他们。

在这篇文章中，修辞学说约翰·李·胡克（John Lee Hooker）是演奏声音而不是歌曲。在其他地方，针对蓝调的早期中产阶级白人观众被嘲笑为对歌词的重视。我们知道胡克是简单的拥护者。他敦促音乐家放慢节奏，例如演奏一半的音符。胡克的音乐流淌。话虽如此，从他的声音中游走的歌曲经常出现，而歌词则是由普通布鲁斯唱片中简单，随意地收集的线条组成的，而不是由其他音乐家和音乐家的线条简单地拼凑而成的。等等。无论哪种方式，我们都能听到蓝调及其他方面的性别歧视，作为艺术家胡克是一个相对轻快的犯罪分子，其歌曲标题为“我要杀死那个女人”，这实在令人感到安慰。就像大学校园中那些怀有好主意，早期的白人中产阶级观众一样，我们迷失了自己的分裂和生机勃勃的精神，朝着一种适当的批评蓝调方法摸索。

原始，自由的中产阶级顾客的讽刺漫画只代表一个早期的白人观众，喜欢在家中的布鲁斯，而猫王Elvis Presley就是一个环境恶劣的爱好者的明显例子。从行业的角度来看，构成摇滚人群，民间人群和传说中的跨界市场的直率概念可能已经足够有效，但是同质的观众（无论是黑人还是白人）都是一种幻想。我们关于如何听约翰·李·胡克（John Lee Hooker）的想法是独特的。也许这篇文章将打开与音乐的直接联系，但是，当然，只有您知道如何听音乐。

约翰·李·胡克精选唱片目录
1959年
• 我是John Lee Hooker （Vee-Jay）
• 蓝调之屋 （国际象棋）
• John Lee Hooker的乡村蓝调 （河边）

1960年
• 那是我的故事：约翰·李·胡克演唱布鲁斯 （河边）
• 蓝调（皇冠）
• Travelin’ （Vee-Jay）
• 唱蓝调 （国王）

1961年
• 播放和演唱蓝调 （国际象棋）
• 约翰·李·胡克 （Vee-Jay） 的民间传说
• 唱蓝调 （皇冠）

1962年
• Burnin’ （Vee-Jay）
• 民谣蓝 （皇冠）
• 约翰·李·胡克 （Galaxy）

1963年
• John Lee Hooker的大灵魂 （Vee-Jay）
• 别让我从你家门前掉下来：约翰·李·胡克 （ John Lee Hooker）唱布鲁斯 （Atco）
• 在校园内 （Vee-Jay）

1964年
• 在纽波特 （Vee-Jay） 举行音乐会
• 燃烧的地狱 （河边）

1965年
• …和七晚 （Verve Folkways）

1966年
• 它为您提供遭受痛苦的权利 （冲动！）
• 真正的民间布鲁斯 （国际象棋）

1967年
• 住在Au-Go-Go咖啡馆 （BluesWay）

1968年
• 城市蓝调 （BluesWay）
• 住在糖山 （Galaxy）

1969年
• 简直就是真理 （BluesWay）
• 就是在那里！ （Stax）
• 如果您想念’Im…I Got’Im（BluesWay）

1970年
• 我想通宵跳舞 （美国）
• 我感觉很好 （卡森）
• 回到美国回家 （黑色和蓝色）

1971年
• 妓女热 （自由）
• 无尽的布吉 （ABC）

1972年
• 布吉·奇伦 （ Boogie Chillun） （幻想）

1973年
• 歌舞uki Wuki （BluesWay）
• 住在索莱达监狱 （ABC）
• 生于密西西比州，在田纳西州长大 （ABC）

1979年
• Sittin’Here Thinkin’ （缪斯）

1980
• 独自（劳动）

1982年
• 孤独（MMG）

1991年
• 更多真正的民谣布鲁斯：失踪专辑 （MCA）

1993年
• 1948年至1954年的传奇现代唱片 （Ace）

1994年
• 冉冉升起的太阳 （仅纪念）

2002年
• 1948年至1951年 （JSP） 的经典早期
• 生活在糖山-卷。 2 （幻想）