把它变成松散:70年代的灵魂

我会一直爱着80年代和90年代的R&B,但在大多数日子里,70年代的复古是我的新黑人-至少在涉及黑人(以及为黑人创造的美国音乐)以及尽管它具有一般的非洲中心性,但灵魂是色盲的。 如果说黑人音乐具有黄金时代,那么它在迪斯科舞会和情绪波动的十年中,尤其是在迪斯科舞会和情绪波动之前的1971年至1974年间,绽放得最为美丽。

那时的灵魂音乐是如此多样,充满着色彩和流行潜力。 “跨越”还不是80年代和90年代的黑人商业愿望,因为大多数R&B歌曲也都成为流行歌曲,几乎是默认情况下的。 实际上,乔·西蒙(Joe Simon)于1975年发行的单曲“转折点”(Turning Point)是自1955年以来第一位甚至不吃掉Billboard的Hot 100的灵魂人物。

与后来的音乐时代不同,也许是1980年和1981年例外,70年代上半叶的跨界灵魂远远超出了任何单一乐章或黑色寡头乐队。 迪斯科统治了十年的后半段。 迈克尔和珍妮特·杰克逊(Janet Jackson),莱昂内尔·里奇(Lionel Richie),王子,惠特尼·休斯顿(Whitney Houston),有时还统治了比利·奥辛(Billy Ocean),统治了80年代的大部分时间。 90年代是R&B歌迷的时代(玛丽亚,惠特尼,布兰迪,莫妮卡,TLC,SWV,En Vogue等)。 说唱和嘻哈音乐定义了21世纪的R&B。 20世纪70年代初,一切都围绕着。

由于我的音乐重心在70年代和80年代成长于佛罗里达州的基西米,所以在乡村和广播电台流行,所以70年代的灵魂对我来说并不像ABBA,Anne Murray,Barbra的70年代热门歌曲那样具有怀旧价值。 Streisand,Bee Gees,Charley Pride,芝加哥,Conway Twitty,Crystal Gayle,Dolly Parton,Donna Fargo,Eagles,ELO,Elton John,George Jones,Glen Campbell,Linda Ronstadt,Loretta Lynn,Olivia Newton-John和Tammy Wynette —或《 周六夜狂热》的配乐和Ambrosia,亚特兰大节奏乐团,Hook博士,英格兰Dan和John Ford Coley,Exile,Pablo Cruise,Player和Todd Rundgren的摇滚乐。 它并没有像现在那样依附于我的童年记忆。

我后来发现了许多上世纪7​​0年代的灵魂经典音乐,最近在Casey Kasem的American Top 40老式情节中首次听到它们之后,最近又出现了一波适度的Hot 100灵魂歌曲,并将其纳入了我的音乐库。凯西(Casey)为R&B歌手提供了很多关注和喜爱,同时还为他们压倒了热门歌曲,我觉得他和现在一样,对70年代的灵魂情有独钟。

这是我在咨询Wikipedia以获得70年代跻身前40名的各种黑人行为的背景信息时,从听Casey倒数计时中学到的八件事。

1.) 70年代灵魂出众的女士比灵魂出众的男人要少得多,而且相距甚远,并且只有少数例外(请参阅下面的“超级巨星”),她们很少能获得持续的排位榜成功。

2.)在20世纪60年代占主导地位的女孩群体基本上是70年代垂死的品种。 (至高无上是60年代以后唯一一个在接下来的十年中取得任何重大成就的女子组合。)除了少数例外(在里根时期,Bananarama和Klymaxx是两个著名的女子),直到下个世纪末,她们都将保持这种状态。 80年代,拉丁自由式运动兴起,其中包括Expose,The Cover Girls,Sweet Sensation和Seduction,使女性女孩群体复活。

除了The Pointer Sisters,那些在70年代曾进入Billboard Hot 100排行榜前40名的人并没有那么频繁,到80年代初,这种情况一直持续到中后期。 70年代的趋势由蜂蜜,别致,奥德赛,鲁弗斯,罗斯·罗伊斯,西尔维斯,桃子和香草,混合性别二重奏和组合(如Yarbrough and Peoples,René和Angela,DeBarge,Midnight Star,One Way,Skyy)开始,SOS乐队和Starpoint已成为R&B规范。

3.)同时,男性群体富有成果并成倍增长。 与他们的指挥员不同,他们经常产生多个大成功,有时还起着传统乐队的作用,编写自己的素材并演奏自己的乐器。 在80年代Klymaxx之前,不会有类似的自给自足的黑人女孩。

4.) 70年代灵魂的女士比70年代灵魂的男人更有可能活着。 RIP,艾尔·威尔逊,巴里·怀特,本·金,比利·普雷斯顿,鲍比·沃马克,柯蒂斯·梅菲尔德,戴维·鲁芬,埃迪·肯德里克斯,埃德温·斯塔尔,艾萨克·海斯,詹姆斯·布朗,乔·特克斯,约翰尼·泰勒,卢·罗尔斯,路德·英格拉姆, Delfonics的少校Harris,Marvin Gaye,Michael Jackson,Prince,Ronnie Dyson,Teddy Pendergrass,Tyrone Davis等。

5.)在70年代初期,黑人行为在20世纪100年代前40名中排名前列的次数比过去十年来更频繁,直到迈克尔·杰克逊,莱昂内尔·里奇和普林斯早年崛起之前,情况一直如此。 80年代,后来是Billy Ocean。 不过,到那时,跨界地位将主要降落到演唱最光滑的流行乐曲素材的最大明星(包括惠特尼·休斯顿(Whitney Houston)和珍妮特·杰克逊(Janet Jackson)。

黑人权力在1972年5月6日(我三岁生日前一天)的图表上达到顶峰,当时前10名和整个前五名中有70%是黑人:艾尔·格林(Al Green)的“看看你为我做什么”排名第九,斯台普斯歌手的“我会带你去”(七岁),阿瑞莎·富兰克林(Aretha Franklin)的“做白日梦”,五点,迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)的“摇滚罗宾”(Rockin’Robin),四点,文体学的“ Betcha By Golly,Wow”,三点,乔·特克斯(Joe Tex)的“我”顶”是两分,而罗伯塔•弗拉克(Roberta Flack)的“有史以来第一次看到你的脸”在顶部。

1975年之后,许多R&B热门唱片甚至都没打扰Billboard的Hot100。黑人艺术家直到说唱音乐在20世纪90年代大行其道之前,才重新成为前40名的中流main柱。

6.)如果不是在70年代中期至后期出现迪斯科舞的兴起,黑人灵魂艺术家将在灵魂黄金时代到来之后在Hot 100的高层中几乎不存在。

7.)在70年代的最后几年,许多70年代初期的大明星(包括艾尔·格林(Al Green),艾瑞莎·富兰克林(Aretha Franklin),格拉迪斯·奈特(Gladys Knight and the Pips)以及罗伯塔·弗拉克(Roberta Flack))降温之后,黑人演员登上了榜首。 40岁的大多数人都参加了迪斯科舞会,其中有几个十年前期和以前的男子复出男生(乔·德克斯,约翰尼·泰勒,马文·盖伊和奥杰斯)得分都很高。 Stevie Wonder是唯一一位灵魂超级巨星,他从本世纪初开始一直经历着持续的成功,直到最后一刻都没有屈服于下垂的欲望,布吉·奥吉·奥吉。

8.)自70年代初以来,R&B中的性别之争更为平淡。 实际上,直到最近,碧昂丝(Beyoncé)和蕾哈娜(蕾哈娜(Rihanna))成为排在排行榜上的最后一位黑人女性演唱巨星时,我还是会给女士们以优势。 自80年代末以来出现的唯一不饶舌的黑人男性排行榜超级明星是Boyz II Men,R。Kelly,Usher和The Weeknd。

同时,在派遣人员方面,我们有Mariah Carey,Mary J. Blige,Beyoncé,Alicia Keys,Rihanna,En Vogue,TLC和SWV女子组合,以及较短的人员,Brandy,Monica,Ashanti和Ciara 。 如果再加上阿瑞莎·富兰克林(Aretha Franklin),狄昂·沃里克(Dionne Warwick),格拉迪斯·奈特(Patti LaBelle)和帕蒂·拉贝尔(Patti LaBelle)在80年代的复兴,惠特尼·休斯顿(Whitney Houston)在1985年首次亮相后的支配地位几乎弥补了70年代早期灵魂的性别不平等(请参见下面的列表)。 。

独奏巨星:

  • 艾尔·格林
  • 巴里·怀特
  • 马文·盖伊(Marvin Gaye)
  • 史蒂夫·旺德

具有一连串适中图表命中率的传奇和半传奇人物,一击两击:

  • 比尔·威瑟斯
  • 比利·普雷斯顿
  • 鲍比·沃马克
  • 柯蒂斯·梅菲尔德
  • 埃德温·斯塔尔
  • 艾萨克·海斯(Isaac Hayes)
  • 乔·西蒙
  • 约翰尼·泰勒(Johnnie Taylor)
  • 泰隆·戴维斯(Tyrone Davis)

进出—热门热门节目:

  • 威尔逊
  • 比利·保罗
  • 卡尔·道格拉斯
  • 乔治·麦克莱
  • 弗洛伊德国王
  • 路德·英格拉姆
  • 哈里斯少校
  • 罗尼·戴森
  • 蒂米·托马斯(Timmy Thomas)

男孩乐队:

  • 约翰逊兄弟
  • Chi-Lites
  • 海军上将
  • 戏剧
  • 地球,风与火
  • 哈罗德·梅尔文和蓝调
  • 胰岛兄弟
  • 杰克逊5
  • 库尔与黑帮
  • LTD
  • 曼哈顿
  • 片刻
  • 奥杰斯
  • 俄亥俄州球员
  • 国会议会
  • 雷迪奥
  • 鲁弗斯
  • 塔瓦雷斯
  • 微调器
  • 文体学
  • 权力之塔
  • 流浪汉
  • 战争
  • 耳语

在自己的同盟中

  • 唐尼·海瑟薇

60年代幸存者和复出的孩子:

  • 本·金
  • Delfonics
  • 四顶
  • 詹姆斯·布朗
  • 乔·德克斯
  • 约翰尼·马西斯(Johnny Mathis)
  • 劳·罗尔斯
  • 奇迹/烟罗宾逊
  • 狡猾的石头
  • 诱惑(以及大卫·鲁芬和埃迪·肯德里克斯)

下一代:

  • 杰弗里·奥斯本
  • 迈克尔杰克逊
  • 王子
  • 里克·詹姆斯
  • 泰迪·彭德格拉斯

独奏巨星:

  • 艾瑞莎·富兰克林
  • 戴安娜·罗斯(Diana Ross)
  • 唐娜夏天
  • 罗伯塔·弗拉克

凶猛的女主角:

  • 查卡汗
  • 格拉迪斯·奈特

一击和两击的奇迹

  • 阿米·斯图尔特(Amii Stewart)
  • 安妮塔·沃德(Anita Ward)
  • 贝蒂·赖特
  • 坎迪·斯塔顿
  • 多萝西·摩尔(Dorothy Moore)
  • 弗雷达·佩恩(Freda Payne)
  • 格洛丽亚·盖诺(Gloria Gaynor)
  • 格温·麦克雷
  • 让·奈特
  • 玛辛·南丁格尔
  • 米莉·杰克逊
  • 米妮·里珀顿
  • 雪莉·布朗(Shirley Brown)
  • 西尔维亚
  • 塞尔玛·休斯顿

女子组合:

  • 情绪
  • 蜂蜜锥
  • 拉贝尔
  • 爱无限
  • 指针姐妹
  • 雪橇姐姐
  • 至尊
  • 三度

在自己的联盟​​中

  • 钉书针歌手的克利奥塔,伊冯和马维斯钉书针

60年代幸存者和复出的孩子

  • 戴安·沃里克(Dionne Warwick)

下一代

  • 丹妮丝·威廉姆斯
  • 伊芙琳“香槟”王
  • 娜塔莉·科尔
  • 斯蒂芬妮·米尔斯(Stephanie Mills)

最高人称的《内森·琼斯》Nathan Jones, 1971年)使我花了这么多年才知道,尽管最高荣誉原著的前十名中前100名名列前茅,但Bananarama 1988年的封面却证明了低估了最高荣誉者在戴安娜·罗斯之后的头几对岁月。

Joe Tex“ I Gotcha” (1972年)证明了70年代初期黑人艺术家的普遍接受,这首“ black”歌曲中没有一丝明显的流行气息,可以一路成为第二名在Hot 100上。

Love Unlimited《雨中的沃金与我爱的人》 (1972年)巴里·怀特(Barry White)听起来像格洛迪安说:“我有话要说”时,他有点不在乎。口语插入期间“什么?”? 从第二年开始,他带给“我要爱你一点儿婴儿”的奏巴索激情在哪里?

路德·英格拉姆(Luther Ingram),“我将成为你的庇护所(在暴风雨的时候)” (1972)一种反复出现的流行和灵魂情感,从未消失。 旧。 泰勒·戴恩(Taylor Dayne)在1990年的另一首歌中以同样的头衔名列第四,而蕾哈娜(Rihanna)凭借其排行榜榜首的“雨伞”(Umbrella)延续了这一传统……ella,ella,eh,eh,eh。

Chi-Lites“ Stoned Out of My Mind” (1973年)是由Stoneer-soul风格带来的自然高点(尽管在Hot 100上它的峰值只有30位相对较低),这给了我们Ray Ray 1966年的R&B热门单曲。和《 The Stylistics》(1972年)第10号流行单曲“ I’m Stone in Love with You”。

泰隆·戴维斯Tyrone Davis)(There It Is) (1973年)当他的同时代人在屋顶上大喊大叫时,以声明式的灵魂风格在周日的早晨教堂礼拜中培养出来,戴维斯采取了一种较为悠闲的周六爱方法。 如果他在本周末在录音室的浴缸中浸泡时记录了自己最好的材料,我不会感到惊讶。

风格学上的“摇滚乐婴儿”Rockin’Roll Baby) (1973年)与前面提到的Chi-Lites单曲一样,从风格上说,它是一个激进的出发点,在气度方面不高,但仍然与该集团的经典作品并驾齐驱。

福斯特·西尔维斯Foster Sylvers)《轻罪》Misdemeanor) (1973) 黑人未成年人迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)受到十年来最好的打击。

片刻:“看着我(我恋爱中)” (1975年)与《伟大的美国歌曲集》中的任何事物一样郁郁葱葱,几乎听起来像纳特·金·科尔从坟墓中复活了。

乔·西蒙(Joe Simon),《 Get Down,Get Down(Get on the Floor)》 (1975年),就像放克和费城的灵魂正在让位给黑人(以及美国的同性恋,年轻和白人)的新声音一样,西蒙也颇为神经用一首与迪斯科毫无关系的舞曲来打入他唯一的流行音乐Top 10。

格洛丽亚·盖诺(Gloria Gaynor),《伸手到那里去》(Reach Out I’ll Be There) (1975)对于令人恐惧的《我将生存》(I Will Survive)来说是一种耻辱。尽管这首歌确实活出了它的标题,但不幸的是,这掩盖了格洛丽亚·盖诺(Gloria Gaynor)的最好成绩,即她在1974/1975年背对背的单曲“ Never Can Say Goodbye”(在美国排名第9,在英国排名第2)和这首四大榜首,英国人明智地将其排在第14位。在音乐品味方面,雅克人只将其提升到60位。