我的死记硬背。 我一直记笔记很不好，而且在记忆力测试中我在学校的科目上也从未表现出色。 历史和法语课都很困难-似乎我们并没有得到全面的教学。 作为一个孩子，和大多数孩子一样，我想你可以说我喜欢学习新事物。 我会在图书馆里呆几个小时，读（画）有关龙卷风，恐龙和星系的书籍。 作为一个很小的孩子，我对这些科目了解很多，但是我在学校是一个非常糟糕的学生。 我在学校里感到非常兴奋，但是老师很快就强化了我的兴奋，使我在学校的成功脱轨了。 由于缺乏足够的自我控制能力，我通常只专注于自己感兴趣的事物，常常无法记住适合学校的正确事物并获得不良成绩。 在高中，当然在大学期间，我失去了学习的乐趣。 这带来了很多痛苦：我以为我出了点问题，因为我不想再学习了。 我在大学里表现很差，因为我不觉得环境会促进激情和实验，这是我认为大学所要做的。 但是，曾经有一个例外：音乐。
我十三岁生日时得到了第一把吉他。 我很快就接受了，而且我每天经常花几个小时玩。 我没有议程，没有这样做，因为我的父母告诉我要这样做。 这是我为自己所做的唯一一件事。 当我发现红辣椒乐队的音乐时，我觉得自己找到了自己的宗教信仰。 我很着迷。 我已经玩了十一年了，尽管我基本上不了解它，但是学习音乐教会了我如何学习新事物，直到Flatiron School的软件工程训练营，我才意识到演奏音乐的方式我是一个更强大的程序员。
我相信音乐家存在于某个频谱上。 一方面，有非常聪明的音乐家。 他们倾向于被更复杂的音乐所吸引，并且他们的作品倾向于反映他们对复杂性的兴趣。 在频谱的另一端，您的音乐家更多地被感觉打开。 他们倾向于被音乐的能量所吸引，并且他们的演奏常常是即兴的，计划外的和混乱的。 我掉到了频谱的另一端。 高中时，我在乐队里演奏，即兴演奏。 随着时间的流逝，我变得越来越擅长通过感觉来学习音乐，而不是通过阅读乐谱，从标签中学习或观看教程来学习音乐。 正如我稍后将要学习的，学习音乐的过程为我现在的一般学习方法奠定了基础。
我已经学会了学习演奏音乐和学习编程之间的许多相似之处。 乔什·怀茨金（Josh Waitzkin）在其出色的《学习的艺术》一书中讨论了一种“研究形式到离开形式”的概念。该概念基本上是花时间研究直觉的技术先驱之一。 就吉他而言，这可能类似于您左右手之间的新协调。 在代码中，它可能正在学习一种新的语言或框架。 这个想法是，一旦您为某个技能的一些细节投入了足够的时间，由于该技能逐渐转变为您的直觉，实现该技能所需的意识和努力水平就会降低。 这发生在许多级别，并且一遍又一遍地发生。 这已经体现在编程中，因为我觉得比计划攻击过程更适合理解程序或问题的“感觉”。
两者之间最重要的相似之处是创造力。 对我来说，创作音乐和编写代码需要类似的内部条件。 无论是编写音乐还是编写代码，当我的聊天功能“ monkey-mind”关闭且我处于播放状态时，最好的东西就会出现。 心理学家将流动状态定义为“最佳状态，即我们感觉最佳并表现出最佳状态的意识状态。”此外，流动状态还涉及“为了自身的目的完全参与一项活动。 自我消失了。 时光飞逝。 每一个动作，动作和思想都不可避免地接续于前一个，例如演奏爵士乐。 整个人都参与其中，并且您正在最大程度地运用自己的技能。 完全不知道自己在做什么。 在进行编码时，我进入了这个区域，实际上我只是在玩弄东西，而且经常（不是），这就是我能够解决较难问题的方式。 我通常认为，从音乐中学到的放任自流的能力在分析领域非常有用。
有时，当我编码时，我意识到我实际上正在弹吉他。 这种奇怪的感觉使我对自己的学习过程有了深刻的了解。 我开始发现学习新事物比以往更少了。 在我看来，技能就像是表达我的创造力的不同工具。 因此，为了学习，我需要花费足够的时间来提高自己的必备技能水平，以便可以玩弄各种东西。 我已经开始相信，对我来说学习的最大障碍是心理震颤，其中包括自我判断，自我批评和任何其他形式的心理反应。
伟大的物理学家理查德·费曼（Richard Feynman）有一个有趣的轶事，它与我要描述的事物息息相关。 在他的职业生涯中，他已经达到了创造力的极限，觉得自己无力制作任何出色的作品。 他非常沮丧，因此他尝试采取新的态度。 他详述了一个思想实验：“我有了这种新态度。 现在我已经精疲力尽，我将一事无成……。 不管何时，我都会去玩物理学，而不用担心任何重要的事情。”经过数周的“玩耍”，费曼已经弄清楚了自己后来获得诺贝尔奖的原因。 他说：“这很轻松。 玩这些东西很容易。 就像开瓶一样：一切都毫不费力地流了出来。 我几乎试图抵抗它！ 我所做的并不重要，但最终还是如此。 我获得诺贝尔奖的图表和整个业务都来自“玩转”。 这给我留下了印象，我确实认为“玩耍”是学习和创造的最佳方式。
