自将近60年前问世以来，这种商用合成器就以多种方式进行了重新发明，以寻求拓宽这种多功能无所不在的乐器必须提供的音调，音色和效果的调色板。 这是最常见的合成类型的列表。
模拟减法
这是最古老和最受欢迎的合成类型。 它也因其独特的复古声音而广为人知，因此让人联想到合成和电子音乐的早期。 减法合成的基本工作流程从一小组称为振荡器的声音发生器开始，这些发生器产生简单波形的环形图案，并具有少量形状，例如正弦，三角形，正方形，锯齿形，脉冲和噪声，可以按顺序堆叠和混合以获得更复杂，更丰富的启动声音。 然后，通过各种模块（例如滤波器，低频振荡器和包络线）对原始信号进行整形和处理，这些模块通过减去不想要的频率和谐波来创建更优美的音调。 对于需要电子复古声音以及非常有合成感的项目很有用。
添加剂合成
约瑟夫·傅里叶（Joseph Fourier）在19世纪初商业合成器兴起之前就已经提出了添加剂合成的数学原理。
加法合成的基本原理是通过添加简单的波形（例如正弦波）来创建复杂的波形。 这种合成方法围绕着称为基本音的中央音调的概念，该中央音调添加了一系列谐波或部分音调，从而导致更复杂的波形和更粗糙，更金属的音调。 适用于非常干净纯净的数字音频。
调频
FM合成最早由Yamaha于1980年与Yamaha GS-1一起商业推出。
FM合成与加法合成非常相似，它使用谐波作为获得更复杂和复杂波形的方式，可以从非常简单和纯正弦的音调到谐波含量饱和的极其复杂的波形。 FM合成中波形的谐波结构的这些变化是通过另一个称为调制器的振荡器对主振荡器（也称为载波）的频率进行调制而实现的。
波表
波表合成是由Palm Products GmbH（PPG）的Wolfgang Palm在1970年代后期开发并于1979年出版的，此后一直用作PPG和Waldorf Music制造的合成器的主要合成方法。 这种合成方法引入了一项非常强大的创新，该创新包括在波形或表格集之间进行转换的能力，它使我们能够实时改变音调和声音的谐波结构，而无需使用振荡器，这使我们可以使用每个音色中的声音范围更广，并且声音的表现力和动态度更高。 能够再现极其合成的声音以及声学和有机元素的体面娱乐。
采样
采样的起源可以在由皮埃尔·舍弗（Pierre Schaeffer）制定的一种名为“混凝土音乐”的当代音乐风格中找到，然后由约翰·凯奇（John Cage），埃德加·瓦雷泽（EdgarVarèse），卡尔海因茨·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）和伊恩尼斯·塞纳克斯（Iannis Xenakis）等作曲家进一步发展。 就声学乐器仿真以及有机声音和现场录音的再现而言，采样是迄今为止最实际的合成类型。 采样器不依赖于循环波形来产生声音，而是使用存储在内存中的整个录音，这些录音可以映射到键盘，然后实时触发。
物理建模
1994年，第一款使用波导合成技术制造的可商购物理模型合成器是Yamaha VL1。这种合成类型基于对复杂声波结构的重新分析，通过分析和创建数学方程式和算法来描述相互作用产生的声音。在身体之间。 这些数学公式能够立即产生非常复杂的波形，而无需对其谐波结构做任何额外的工作，甚至可以提供各种参数来控制其公式的关键变量以创建一些实时变化。 非常适合带有扭曲的声音娱乐。
颗粒合成
希腊作曲家Iannis Xenakis是颗粒合成技术的发明者，而加拿大作曲家Barry Truax是最早实现这种合成技术实时版本的人之一。 粒度合成基于将波形解构为称为颗粒的较小切片，然后可以根据不同算法对其进行重新排列，以生成全新的复杂波形。 还可通过各种参数（例如长度，数量和音高变化）来控制颗粒，以产生变形和不断发展的声音。 适用于实验和声音设计。
结论
这些是现代作曲家最常用的合成类型。 每一种都有其优点和缺点，因此没有一种能够处理所有可能的体裁，情绪和风格的类型。 因此，重要的是要熟悉所有这些，以便辨别哪种最适合每个应用程序。
