约翰·梅耶（John Mayer）的“在燃烧室里慢舞”和“用破碎的心做梦”
约翰·梅耶（John Mayer）是当今流行音乐界的一个怪异人物。 在2000年代中期，Mayer受到欢迎，他的职业生涯中40首热门歌曲中有10项得分很高。 他独特的灵魂风格吉他演奏和演唱风格将在受厄舍尔（Esher），奥克斯卡斯特（Outkast）和黑眼豆（The Black Eyed Peas）等市场主导的当代成年人中脱颖而出。 梅耶（Mayer）在2006年创作的作品《 连续体（Continuum ）》是他在音乐界最受赞誉的专辑之一，称其为“华丽制作，精制而成的基础专辑，融合了布鲁斯，柔和的放克，节奏布鲁斯，民谣和流行音乐”。 这张专辑中出现的歌曲是“在燃烧室中缓慢跳舞”和“用破碎的心做梦”。 这些歌曲非常相似，并依靠清晰的制作，以即兴演奏为中心的音乐和非正统的歌曲创作的优点。
制作是流行音乐中经常被忽视但至关重要的部分。 这两首歌中最大的推动力也许是梅耶（Mayer）和联合制作人史蒂夫·乔丹（Steve Jordan）（专业打击乐手）做出的制作决定。 在这两个方面，乔丹的打击乐经验尤为明显。 两种音轨都有沉重，蓬勃的低音和军鼓背景音轨，使歌曲具有非常RnB的感觉，使歌曲可以与现代流行音乐的强劲节奏并驾齐驱。 “慢舞”中使用的最具创新性的技术也许是在每个小节的第二和第四拍上演奏的静音吉他。 这款吉他突出了节拍并赋予了回音效果，这种效果几乎只出现在嘻哈和RnB中。 吉他，琴键和鼓的混合方式使其具有完整的背景音质，在某种意义上几乎具有“拍子”。 在“ Dreaming”中，小吉他即兴演奏会静静地播放，并在混音中分层播放，以使它们不出现在人声线的旁边，而是出现在声音的下面，以再次产生被创建的节拍而非歌曲的效果。
这两首歌都是建立在情感引导钩上的。 在“ Dreaming”中，歌曲是基于不断演奏的钢琴即兴演奏而来的，该重复在整个歌曲的不同和弦上重复相同的模式。 这再次增加了歌曲的催眠效果，并成为缺少合唱效果的歌曲的旋律核心。 这种模式还引起人声旋律的注意，这种旋律非常稳定，直言不讳-没意思。 “慢速跳舞”也是如此。 在这首歌中，迈耶的吉他作品得到了充分展示，深情的重复重复了他那令人讨厌的人声旋律。 枯燥的旋律被诸如“没人愿意救你/我们拉了太多错误警报”之类的挑衅性歌词所抵消。 梅耶（Mayer）用混乱的方式描述了一段恋情，并建立起一种不是合唱而是相反的格言，巧妙地概括了这对夫妻“在燃烧室里慢舞”的观点。 他们仍然处于恋爱关系中，但由于动荡而无法正常运作。 迈耶（Mayer）透露这个消息后，他的嗓音似乎又一次飘入吉他即兴演奏中。
“作梦”的顺序围绕诗句，副歌，诗歌，桥，诗句，副歌，吉他独奏，诗句，副歌和尾奏格式。 这首歌的结构进一步推动了迈耶和他的吉他被联系为一种情感来源的观念。 在合唱的地方，这首歌变成了一个扩展的吉他独奏。 该乐曲通常在情感上赤裸裸，发声的部分被约翰·迈耶（John Mayer）手中几乎更有力量的吉他所代替。 “慢舞”的特点是一段经文，合唱，经文，合唱，然后是棘手的部分。 这首歌进行了狂野的骑行，过渡到了琴桥，一个扩展的吉他独奏，然后逐渐淡出。 再次，Mayer试图从他缺乏合唱和微弱的抒情旋律转移到他通过吉他演奏所获得的更大，更感性的东西。 扩展的乐器也让人想起了启发Mayer的布鲁斯即兴演奏。
总体而言，梅耶和乔丹在Continuum上的创作的天才在于专辑如何无缝地掩盖了他的弱点并忠于他的根源。 这些歌曲成功地成为了强大的流行乐曲，即使它们不是流行乐曲（从所演奏的乐器或它们内的钩子意义上来说）。 专辑成功地抓住了音乐家最舒适的元素-这位艺术家在古典摇滚吉他复兴主义者和现代流行文化偶像之间取得了巨大的进步。 上面提到的歌曲证明了老式的才华仍然可以动人，正如我们从这两个音轨上的吉他即兴演奏和热情洋溢的人声中看到的那样。 这两首歌“在燃烧室里慢舞”和“用破碎的心做梦”都结合了旧学校的影响力与新学校的制作，同时又保持了对艺术家意图的忠实。这在当今音乐界确实是一项了不起的成就。 。
