由 雷米•迪恩 （ Remy Dean） 撰写 。
编剧兼导演大卫·施默勒（David Schmoeller）的职业生涯始于一个伟大的开端，他与彼得·海姆斯（Peter Hyams）共同执导了经典的阴谋惊悚片《摩ri座一号》 （ Capricorn One） （1977）。 他本人的长片首演《 旅行者陷阱》 （1979）引起了斯蒂芬·金的积极评价，并以动画杀手级人体模型预映了他迄今为止最著名，最成功的电影《 木偶大师》 （1989）的许多方面。十部电影专营权。 在他的处女作和首部木偶大师电影之间， 施默勒拍摄了他职业生涯中最有趣的两部电影：《 爬行空间》 （ Crawlspace （1986），由纳粹科学家凶恶变态的儿子克劳斯·金斯基（Klaus Kinski）主演）和地下墓穴 （ Catacombs （1988） ）…
- （误）二十岁的电影院
- XX。 和平战士
- 撒旦在游戏中是《地狱》中的烂魔术表演
- 大卫·克罗嫩堡（David Cronenburg）的《苍蝇》中的不安全感，爱，嫉妒和自由意志的丧失
- 第二部分…您可能没有看过的前13部恐怖片...但应该
前10分钟为您提供驱魔所需的一切：一座16世纪的修道院，一个藏家和尚（完全由Bret Porter和我最喜欢的电影魔鬼之一演奏），一个十字架在被亲吻时燃烧嘴唇，被祝福十字形的匕首，另一个十字架变成了蛇，中世纪的地牢，灼热的圣水……
恶魔发出了很多mo吟和尖叫，但还带有欢乐的笑声，因为它轻易地使审讯官（尼古拉·莫雷利）占据了上风，审讯官别无选择，只能借助一个大圣印来吞噬邪恶。 这是一种“视线之外，头脑混乱”的解决方案，随着故事的发展将近五个世纪，人们将目光投向了“当下的一天”，显然，我们很期待获得再见。
地下墓穴以巴瓦（Bava），富尔奇（Fulci）和阿尔根托（Argento）的风格向人们保证了经典意大利恐怖片的一切。 地下墓穴之所以经常被忽视，低估或根本被忽略的原因之一，是因为电影的其余部分没有实现人们的期望。 尽管完全忽略了这一点，但许多评论家都将其视为俗气的1980年代B电影，将其与同时代的粗俗的尾声进行了比较，并哀叹其缺乏内脏血丝和身体节制。 取而代之的是，我们拥有的是一个精巧的脚本，它是一个聪明而令人惊讶的故事。 但请放心，恐怖元素的处理方式也一样好-有些微妙和心理上的，有些非常惊人的。 与《 恶魔 的名字》 （1985）相比，《玫瑰的名字》 （1986）具有更多的共同点，但主题和重叠的图像使它与《教堂》 （1989）成为了一个伟大的双重保证，尽管它有很大的不同。方法。
伊丽莎白（Laura Schaefer）的到来，是一位年轻，美丽，而且更是女性的美国老师，进行了一次研究访问，这让我想起了芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck）到达火球学院（ Ball of Fire） （1942）的几位学士教授的住所。 她对僧侣有类似的迷人效果。 似乎只有一个女人在修道院墙壁内的存在足以唤醒诅咒。 她的出现以震撼人心的变化为标志，使地下墓穴中的砖石深处裂开，露出了古老的印章。 与此同时，伊丽莎白饱受流鼻血之苦……哦，是的，弗洛伊德的象征意义非常丰富！
在这个必须男性化的演员中，唯一另一个值得注意的女性角色是安东尼娅（MapiGalán），这是一个年轻的“无辜的”人，具有预言权。 在长期的职业生涯中，这是一个早期角色，在schlock恐怖，嘲笑的剥削和受人尊敬的艺术电影之间摇摆不定。 在这里，她来自Ruggero Deodato的giallo 死亡幻影 （1988）。
就像罗伯特·怀斯（Robert Wise）的《困扰》 （ The Haunting） （1963）中的房子一样，摇摇欲坠的修道院本身就是身体的象征。 它的墙壁代表着肉和骨头的肉体，里面的房间是它的头脑，居住在其中的人物角色所代表的各种情感，而这一切都是潜意识的地下墓穴，强大的欲望被深深地掩埋了。 这个比喻在这里特别合适，因为生物学术语“细胞”是罗伯特·胡克（Robert Hooke）提出的，他在1665年首次观察到人体的生物学“构件”，并以修道院的小房间命名。
在温和的幽默与严肃的哲学辩论之间存在一个很好的平衡，而且明确的潜台词是关注驱动人类状况的动物本能-它们被拥抱时会高兴或被拒绝时会毁灭。 正是这种斗争使约翰·达勒姆神父（蒂莫西·范·帕滕）提起了质疑。 范·帕滕（Van Patten）表现出色，是一位新鲜面孔，体贴周到的年轻牧师，尽管在地下墓穴之后不久，他就专注于自己的导演生涯，从实力到实力，包括《权力的游戏》的前两集， 《权力的游戏》的 18集。 浮桥帝国 ，以及最近的《黑镜》的“ Hang the DJ”分期付款。 为了帮助达勒姆神父摆脱信仰危机，上级兄弟奥尔西尼（伊恩·阿伯克朗比）（Ian Abercrombie）指派他为该勋章的最古老，也许也是最明智的成员特雷尔弟兄（Feodor Chaliapin Jr）担任“看护人”。
曾经有一段时间，欧洲电影中的每个老人似乎都是由Feodor Chaliapin Jr.扮演的-“小辈”变得越来越具有讽刺意味。 他从1920年代中期开始演艺，在《丧钟为谁》 （1943年）中担任第一个角色。 同年，他还开始担任一系列角色，这使他成为流派粉丝的最爱，而电影《第七受害者》 （ The Seventh Victim ，1943）中的一小部分便是他的作品，这是一部涉及格林威治村撒旦恶魔般的黑色恐怖片。 在他职业生涯的后期，他被发现为达里奥·阿根托（Dario Argento）的《 地狱》 （ Inferno ）中的神秘建筑师瓦雷利（Varelli）（1980），以及达里奥·阿根托（Dario Argento）和导演米歇尔·索阿维（Michele Soavi）的合作中被指责的主教在《教堂》 （1989）中。 他最难忘的部分可能是讨厌《玫瑰之名》 （ The Name of The Rose ，1986）中笑声的修道士。
尽管他仍然是一个衰老的和尚，但他在地下墓穴中的角色特雷尔弟兄再也没有什么不同了。 在整部电影的临终前，他都很温柔可爱。 他关于年轻的爱情和他所否认的肉体愉悦感的言辞敏锐，凄美，充满人道幽默感，令人回味无穷。 Schmoeller扎实的剧本如何将所有内容真正联系在一起，并激发出一些精妙的表演，这在恐怖中实属罕见，这只是一个例子。
