歌曲《母性现象学》的音速故事电视电影小迷妹 TVco.cn

神的苦难：通过女性的视角感知第七部分

《神的痛苦：通过女性镜头的感知》博客系列包含对音乐作品的女性领域的内省性看法，剖析了专辑《 神的痛苦》的制作。音乐中女性美学的表达。这是神性与痛苦的二元性的声音写照，是经历女性经历的旅程。这张专辑从听觉上展现了女性的音乐过程及其在音乐创作中的应用。音乐作品的灵感来自先前理论博客中发现的初步研究。专辑是由7首歌曲组成的较短专辑，将在实验性流行音乐类型中进行定义，包括原始的，内省的，沉思的，情感的音乐。这个博客剖析了我的创作过程，关于“神圣苦难”这首歌的声音叙事的内在说明-通过突出我如何将歌曲概念应用于音乐创作，音频处理和歌词中来叙述我的音乐创作过程，并通过女性制作人的视角观察其创作经验。

“母亲的现象学评论”声波故事

歌曲概念

歌曲“母性现象学” 受到音乐创作中我与众不同的痛苦的启发，改变了性别。当大多数制片人是男性时，很难不感到孤独。由于母性，我的女性异性恋更为普遍。由于成为女性以及全职母亲的牺牲，我感到自己的职业生涯受阻。我会全神贯注，似乎全神贯注于工作室，有时会觉得自己在母性和制作之间陷入困境。

母亲是我最大的人生成就。我和女儿之间的联系是美丽而牢固的纽带，是一种永恒的爱。做母亲是一个特殊的旅程，是一种女性化的仪式。我一直试图将自己的创造力作为我的个人实践与母亲分开。虽然这张专辑是关于女性的神性和她所面对的苦难。母亲是女性神性的一部分，所以我决定拥抱自己的母亲，并在我的音乐实践中表达这一点。

母亲的现象学评论转化为母亲的现象学著作。这个术语用来描述许多女性作曲家在创作中所具有的女性美感，在许多女性作品中，母性的主观性无处不在。

当母亲和孩子初次见面时，孩子在现象学上的第一个经历就是出生时。 婴儿的现象学养生经历是肉体与认知之间的第一次相遇。 在后来的生活中，通过自我原型的更新，重新体验了这种伊柳西尼亚式的情感体验，为妇女提供了母女之间的母系谱系。” （Adams＆Duncan，2003年，第255页）。这就是我创作歌曲时的想法。我和我女儿第一次的情感体验和记忆，以及我母亲脸庞的记忆，都引起了彼此的关注。

“现象学上的批评具有原型基础，因为它认识到母亲的脸是女性意识的一种体验和场所。在个性化的扩展现象学环境中，我们对她既有自己也有他人的超凡经验。不仅在这里清澈而明朗，而且在这里也一样具有主权和独特性；不朽和原型，为女性的自我更新提供了动力。”（Adams＆Duncan，2003年，第255页）。

这首歌对我的女儿来说是摇篮曲，表达了我对她的最深刻的想法，感受和爱。它谈到母性与我们永远在一起的母系祖先之间的母系联系。构图类似于我从出生到少年时期的母亲之旅，以及我们在旅途中经历的许多旅程。拥抱母亲所忍受的苦难以及母亲的神性。

音乐作品和音频制作

歌曲“孕产现象学”是一首较慢的环境歌曲，类似于摇篮曲，电子低音民谣。它在64BPM时具有4/4的速度，并以A小自然的键编写。我选择了一个小调，因为音乐美学神学将小调对应为一个女性调。施托尔茨夫斯（Stoltzfus）解释说， “音乐表达可以为整个内心生活提供方向”，包括性别特征，这在大调和小调的男性和女性隐喻中都可以听到。（Stoltzfus，P，2006年，第81页）。这些隐喻来自于奏鸣曲形式的不同理论，其中第一个主题是男性，是用大调写成的。描绘女性角色的第二个主题用小调写成。麦克阿瑟描述了马克思的刻板印象概念，将男性主题描绘成具有决定性和完全活力和活力的构造，与柔弱的女性主题形成鲜明对比，而女性主题则由先前的男性主题决定和确定。（Macarthur，2002，第90页）。尽管麦克拉里指出，大多数人认为音乐实践的这些方面是构成他或她的音乐和社会世界的简单元素。

它们可能是音乐话语中最有力的方面，因为它们在故意的意味之下运作，因此通常在没有意识干预的情况下进行复制和传播，因为正是通过这些根深蒂固的习惯，性别和性才最有效且最成问题地组织了起来。在音乐中。（麦克拉里，2002年，第16-17页）。

霍布斯在他的博客《 音乐的关键特征和情感》中进一步介绍了音乐的性别特征。 他将“未成年人”的钥匙描述为“ 女人味，性格优雅 ” 。 能够舒缓”和“温柔，平淡，虔诚”。 （Hobbs，J，2018）。因此，我认为此键对于这首歌的概念将是完美的。

安排

随着音乐的发展，音乐的安排不断完善，描绘了我女儿从出生到婴儿，然后从孩子到少年再到青少年的成长，随着歌曲的发展，添加了更多的元素和乐器。我使用交错介绍的构图形式，尽管在整首歌曲中都继续使用这种形式来描绘成长。出生在前言中表达，婴儿是第一个掉落/诗歌，具有简单的平静的旋律和和声。然后，这种安排陷入崩溃，就像因母亲的不断要求而缓和一样。那时一切都静止不动，生活安宁。然后，随着婴儿长大，带有更多和声和更多低音乐器，第二个跌落/韵律慢慢来了。再次导致了故障的短暂缓解，但是随着从儿童到青少年的增长变得更加突然。第三首/首诗以鼓声开始，以强烈的旋律和低音乐器表现出强烈而动感的音色，表明了青少年的强度。这首歌旋律地分解成一个简单的旋律，再次表明了我和女儿之间的情感纽带。随着局面的逐渐淡化，它表达了对我们未来的无限喜悦。这是该歌曲的完整器乐版本，因此您可以听到此曲。

专辑《 Divine Affliction 》的音乐创作和制作是在我的家庭录音室中进行的； Logic Pro X数字音频工作站； UAD Apollo Duo音频接口； Native Instruments Komplete软件包和Serum数字乐器和合成器；以及我托管的第三方插件，包括来自Universal Audio，Fab Filter和Valhalla的套件。尽管我与创作社区合作录制其他歌手，但我还是创作了歌词，尽管我确实演唱了一些抒情材料，但我还是创作了会话歌手。

在创作歌曲时，我使用了在乐器上完成声音设计的方法，就像半混音一样，有助于混音的最后阶段。编写此博客是为了遵循我在创作实践中使用的此过程。我的创作重点是这首歌的曲调，因为旋律和和声是这首歌的主要能量，尽管从鼓开始创作这种乐曲，然后进入了贝司的线条和旋律。我在Logic中将速度设置为128BPM，但歌曲的播放时间是一半。我发现这样做可以为工作提供更好的网格。因此，当我谈论8个小节时，这些图像可能看起来像16个小节。以下是我的过程的解构。

鼓

鼓具有类似于摇篮曲的恒定的简单向前移动节奏，以使节奏熟悉，使婴儿入睡。这种不断前进的节奏也象征着不断的母亲之旅。底鼓和主圈套器是节拍的焦点，在混合，持续和向前移动中位于更强的位置。支撑鼓是对敲打和小军鼓的反应。这些背鼓经过不同的延迟和混响处理，可以将它们放回混音中并描绘出这种响应。这些背景鼓上的混响和延迟也增加了歌曲的节奏。脚鼓和主要小军鼓的处理比后鼓要有更大的压缩力，只有轻微的混响才能将它们放置在混音中。所有的鼓都保持中心平移。每8小节的鼓拍会有一个变化，表示旅途中出现的小行程和跌落声。鼓拍设定中使用了许多不同的踩hat和，使歌曲的凹槽左右左右平移。在第二滴中，引入了适当的踩-。这些类似于从儿童到青少年时期的快速成长。这些是立体声的，并左右左右平移。加上立体声混响，使它们充满空间。将鼓作为一组发送到立体声总线，然后对其进行压缩，平衡和饱和处理，然后与干鼓混合。这种技术称为并行压缩，许多生产商都使用它来使鼓具有活泼的感觉。踩hi组不包括在鼓组中。

声音效果

由于歌曲的旋律内容和概念繁重，因此该歌曲没有很多音效。后c的声音效果每隔4小节带有混响，以表达作为母亲时不时出现的小焦虑感。鼓声还使用了牛鞭音效FX，以带动第三滴/诗句的强度，例如我孩子达到青少年时期的强度。

这是鼓的视频，以及歌曲第三首/下首歌的声音FX，以及这部分鼓的图像。

歌曲的滴/段具有吹奏的低音乐器，在8小节上演奏更复杂的旋律。 AEGEGDA / AGDEGEA，首个和最后一个音符的演奏超过1小节，其他音符的演奏超过半小节或更少。这是一种柔和的低音乐器，演奏的旋律贝斯线与旋律和和声一起流动，营造出沉稳的氛围。该乐器是由Absynth创建的，并经过EQ和压缩处理，没有侧链，并且磁带饱和。这是Logic Pro X中吹起的低音的MIDI表示法。

黑暗的低音贝司线在第二节的末尾稍微出现，然后在第三节中有更多的动态。用血清制成，与柔和的贝司线具有相同的音符，并且随着我女儿从小到大的成长而表现出强烈的力量。它不适合在这里组成不同的贝斯线，尽管使用我想要表达的强度来表示这种乐器的强度，但保持这种贝斯线可以支持这种简单结构的较轻柔的贝斯线。通过均衡器和压缩侧链将其处理到鼓组，以获得真实的泵感，并具有柔和的饱和度和混响。这种摇摆的低音灵感来自dubstep的音乐流派。这是Logic Pro X中深色摇摆低音的MIDI表示法。

在摆动的低音上使用LFO可以使它产生摆动，并在1/8音符上与歌曲的BPM保持定时，以创建与歌曲配合使用的节奏。慢一点的1/4音符设置也可以奏效，尽管这种摇摆的低音表示通过青少年时期的力度。下图显示了我在Serum上用于低音的LFO设置。

在第三首/下半段的末尾，添加了另一台低音乐器以真正提高强度。这款乐器是在每个音符上都非常肮脏的硬低音。这种类型的低音与陷阱和未来的低音流派一起用于鼓和低音流派的制作中。它也可以通过血清合成器来实现，方法是将一个振荡器上的偏移方波与另一振荡器上的偏移三角波进行组合，并使它们稍微失谐。添加了一个梳状滤波器以及在歌曲的BPM处设置为1/4拍的LFO。由于少年时期的发生速度以及情绪过山车的产生，这种低音会产生摇摆不定的声音，给人一种被晃动的感觉。

该贝斯演奏AGGA / ADGA旋律，每个音符弹1小节。这是一种简单的旋律，因为它具有较轻柔的低音和低音。还可以通过均衡器和侧链压缩到鼓组进行处理，以获得真实的泵感，并具有柔和的饱和度和混响。以下是本乐器的MIDI符号。

这是一段视频，包括第二首/下半部分的低音线，无低音的击穿，第三首/下半部分和歌曲的尾声，因此您可以听到所有不同的低音乐器和第三首和下一个低音强度的对比。结局。低音MIDI符号的这一部分也有一个图像，可以对此进行直观参考。

旋律跟随贝司线在8小节上演奏GEGDCA / AGCDEGEA。这是在两个旋律乐器的不同八度音阶上分层的。然后用均衡器，混响和带有压缩功能的SY大而昏昏的合成器进行处理。旋律是这首歌的旋律。下图是分层放置在不同八度音阶上的两种旋律乐器的MIDI符号的图像。

在第三个下拉/韵律中，旋律叠加在使用Logic本地合成器Sculpture制作的马林巴琴和使用EX24采样器制作的钢琴上的另外两种乐器上。这些新乐器具有向后回旋的旋律，并增加了描绘青少年段落的第三次下降/反向的强度。

和声

歌曲的和声是通过它并赋予歌曲变体的原因。有几个和声层，包括打击垫，和弦，弦和动机。这些支持旋律并增强歌曲的情感表达

和弦

和弦是在3种乐器上叠加相同的旋律而制成的。用于创建和弦的3种乐器是EX24 Logic本地采样器上的古典钢琴，复古Logic本地合成器的风琴和Serum的感性合成器。钢琴经过均衡，压缩和混响处理。钢琴上EX24采样器的音量包络的起音被调低，以使起音或打击更加柔和。感官合成器经过均衡，压缩和变形处理，器官保持干燥。我通过并行压缩处理这些问题，方法是将它们通过总线发送到立体声辅助轨道，在立体声辅助轨道中将它们压缩为一组，然后将它们粘贴到一个乐器中。然后，我将这些压缩组与干燥的单个乐器混合，以产生和弦的音质和音量。这又是并行压缩。

和弦旋律是由三重奏组成的。 “三重奏由3个彼此叠加演奏的音符组成。 您会经常听到人们将三合会描述为和弦。 它们由一个底部音符（根音），一个中音符（第三音符）和一个顶部音符（第五音符）组成。” （音乐理论学院，2019年）。

三合音是通过将全音阶音阶（也称为标准大音阶或小音阶）上的3个音符彼此叠加而制成的。 AC大三合会使用音符C–E–G。从每个音符到上方一个音符的间隔是三分之一，这三分之二的质量取决于三重音的质量。这就是创建大，小，增，减和弦的方式。以下是有关创建不同的三和弦/和弦的音程质量的更多信息。

大型三合会包含一个主要三分之一，并在其上方堆叠一个次要三分之一，例如，在主要三合会C–E–G（C大）中，间隔C–E为主要三分之一，而E–G为次要三分之一。
次要三合会包含一个次要三分之一，上面有一个主要三分之一，例如，在次要三合会A–C–E（未成年人）中，A–C是次要三分之一，而C–E是主要三分之一。
减少的三合会包含三分之二的堆叠，例如B–D–F（减少的B）
增强三合会包含三分之二的堆叠，例如D–F♯–A♯（D增强）。（维基百科，内德）。

我建立黑社会的过程是：大三重音在音符之间具有4个半音和3个半音，次小三合音在音符之间具有3个半音，然后具有4个半音。半音是钢琴或键盘上音符之间的间隔，很像间隔。

歌曲“母亲现象学”中的和弦由大和小和弦和代表小和弦。它们按照鼓节奏和主要的贝司旋律演奏8小节的Am G Em G Dm Am / Am Dm Em G Em Am旋律。他们有时会与主旋律一起充当呼唤和回应，也会与主旋律一起发挥支持作用。和弦与旋律之间的呼唤和回应元素就像母子互相呼唤一样。和弦在第一首/下一节和第二首/下一节出现。他们不在第三节经文中，因为在这节经文中，旋律是分层的。将它们排除在最后的经文之外会增加歌曲创作的变化。下图是Logic Pro X中和弦乐器的MIDI符号的图像。

弦乐

琴弦由EX24采样器制成，并由EQ和混响处理。这是对旋律的支持，就像母亲支持孩子一样，万一她摔倒，总是在她身后。它们遵循旋律，但演奏与Am音阶不同的音符，与旋律和谐一致，每8小节演奏CDGDFC / CFGDAE。弦乐在第二首/下半部分和第三首/下半部分中加入，以帮助最终构建歌曲。以下是字符串MIDI表示法的图像。

主题

该图案是由马林巴乐器在Logic天然合成器雕塑上制成的，带有小节，只能在第二个drop / verse中播放，因为它们类似于子阶段。我想在女儿小时候起一个新名字，并且厌倦了不断听到“妈妈”的声音，这就是动机的体现。它们像杂乱的小杂音一样从远处散发出来。他们在8个小节中玩ACAA / ACAA / ACAA / ACAA。以下是主题的MID表示法的图像。

护垫

有两种乐器组成打击垫的和声，它们会在整首歌曲中演奏。这些确实携带了歌曲并将其粘合在一起。第一个打击垫乐器是由称为打击垫的绝对合成器合成器制成的。用EQ和混响处理。这起到了CEAC / CAEA的旋律的作用，并且具有像天使般呼唤的空灵品质。这代表了我已故的母亲以及她看着我和我的女儿的回忆。这就像在提醒我的女儿，我们的祖先总是陪伴我们前进。

第二个垫乐器是在称为PD情绪的血清合成仪上制成的。这种声音就像在每4小节的末尾播放的FX声音，在2小节上重复GC和GA的音符。使用EQ和压缩对其进行处理。它代表了我作为一个单身母亲并试图兼顾我的创造性职业和母亲的痛苦。这也代表了我作为母亲在经济和生活剧变中所遭受的苦难。

这是该歌曲的第二首和第三首/第三首旋律和和声的视频。为了显示不同的旋律结构，以及与青少年旋律相比，孩子的二元性。旋律和和声乐器这一部分的图像再次作为视觉参考。

控制低音

我在混音中遇到的最大问题是控制低音。我不得不多次重新弹奏这首歌，并检查所有参考上的低音。主旋律贝司具有蓬勃的音质，并且失真。这是使用EQ和压缩进行的初始动态处理。我使用了逻辑本机均衡器和压缩器，在均衡器上使用了带通滤波器并进行了低音压缩。我决定在混音中添加第二个EQ和压缩器，以控制低音的强劲音质。

以下是为控制低音而添加的第二个动态处理的图像。我使用了fab滤波器EQ，因为它更具临床意义，并且被定义为消除更多的隆隆频率和第二次低音压缩以更好地控制动态。这很好用，您需要使用一些工具来对动态处理进行分层，以便插件可以在必要的控制下更有效地工作。

然后，我以44.1K和24bit跳出立体声交错文件，并在不同参考或不同参考上进行测试。扬声器，耳机，汽车音频并上传到SoundCloud，并进行最终调整，直到混音听起来不错，甚至在所有参考中都如此。

歌词

“母爱现象学”的歌词写得像催眠曲一样，窃窃私语我的爱和渴望。

母亲的现象学评论

第一节经文

摇篮曲和晚安，美梦成全

皮肤柔软，你来自内心

你对我来说是世界，我终于明白了

第二节经文

现在安静，晚安，我的眼睛

守护天使在你身边，围绕着你

躺下休息，睡在我的胸口

第三节经文

我看到你在我里面，我看到你在我里面，我看到我在你里面

时间飞逝得如此之快，看着时钟在滴答作响

我看到你在我里面，我看到你在我里面，我看到我在你里面

希望您选择的道路充满幸福

奥托罗

摇篮曲和晚安，美梦成全

皮肤柔软，你来自内心

你的生活才刚刚开始

（Orthentix，2018）。

一位女性音乐制作人的境界：对我音乐创作实践的反思

我在性别与音乐创作的交集以及音乐创作中的差异性方面遇到的最大困扰是我由于母亲身份而面临的财务障碍。由于成为女性以及单身母亲的牺牲，我感到自己在专业实践中受挫。有一些我想购买的工作室设备，但需要专注于家庭开支，而且我不能做演出，因为时间或地点与育儿不符。女性获得生产有许多经济障碍。近年来，随着家用计算机和音乐制作软件的广泛普及，音乐制作已变得民主化。在此之前，模拟制作设备很昂贵，例如合成器，鼓机和采样器，因此建立家庭录音棚可能会非常昂贵，而大多数流行音乐都留在录音棚环境中。如今，男女同时使用模拟和数字设备已成为一种普遍做法，尽管在数字时代投资生产设备仍然可能花费不菲，范围从$ 1000到$ 12,000不等。（Farrugia，R，2012，第127页）。如果您是母亲，这笔钱可花很多。那些对生产感兴趣的人将面对生产工具的花销，并且需要花费时间来获得生产技能，同时还要兼顾家庭和工作责任。（Farrugia，R.2012，第138页）。由于孕产和单身父母对社会和经济的影响，我需要努力赚钱，既需要为我和我的女儿提供生活，也需要投资于我的创作实践，而没有太多的时间进行创作实践。我无法参加许多演出，这使我很难建立人脉并获得社会资本。令人恐惧的事实是“第一批停止从事此类工作的人来自社会经济上的劣势，通常包括妇女和有色人种。” （Farrugia，R，2012年，第127页）。这些痛苦反映在我上面的图像中，我在考虑自然中音乐创作与母性的交集。

关于母性的作品具有女性美感。麦克阿瑟（Macarthur）解释了这些个人作品，具有强烈的情感倾向，并展示了典型女性作品的特征。程序化程序通常基于传统民歌，通常在其单动结构中使用歌曲形式或其他简单的模型。就像对女性作品的陈规定型定义一样，这些作品以微妙而柔和的方式开始和结束。（Macarthur，2002，第91页）。这首歌遵循简单的格式，细腻柔和地开始和结束，显示出女性美感的证据。歌曲不同部分的结尾略微经过小节线，进入下一个小节，使用这些部分的女性化结尾。麦克拉里（McLary）用过多的“拒绝对霸权线的霸权控制”来引用阿珀尔（Apel）对音乐中女性尾声的定义。（麦克拉里，1991，第11页）。

安德里亚·邓肯（Andrea Duncan）指出： “母性和母性的女性审美观，与荣格（Jung）关于动物对男性敏感性的心理学和巴特哲学观点进行了比较。” （Adams＆Duncan，2003，p。255）。尽管邓肯将其与“女性与母亲的关系是自我更新和个性化的敏感性”相提并论 （Adams＆Duncan，2003，p。255）。我觉得我表达了自己的真实部分，并分享了我内心的真实。为我的孩子写一首关于母性的歌曲感觉很特别。创作这首歌有助于在音乐中表达自己的核心元素，从而建立自己的女性主观性，从而加深对自我的理解。邓肯（Duncan）将个性化作为女性作家和艺术家作品创作的主题，她认为，个性化的真实体验及其所有道德的含义出现了。（Adams＆Duncan，2003，p.5）。我的道德含义可以从垫子上的痛苦以及鼓声模式的跌落声中听到。这些是我不希望自己不是妈妈或者对母亲感到绝望的几次。母亲的现象学评论写给我女儿的催眠曲。当我们第一次互相凝视时，我想起了这首歌，想起了女儿们的脸，而我已故的母亲们的脸则看着我们。当我听这首歌时，这些是我脑海中浮现的影像，使我充满一种温暖而熟悉的爱的情感，一种审美体验。

“通过探索邓肯所说的现象学修养，可以解决母亲脸上的情感和审美相遇。它是女性有意识的自我和审美体验的关键。邓肯（Duncan）将其在女性创造实践中的隐喻共鸣作为女性真实自我体验的核心。”（Adams＆Duncan，2003，p.5）。

我以前从未写过关于母性的歌，这很奇怪吗？我总是创作关于自己个人经历的歌曲。孕产是我的核心经历，为什么我没有写这个主题？我分享了我的女性魅力，母性和她所面临的苦难的样本。它连接了我的个人和创作领域，帮助我在音乐创作，女性魅力和母性中拥抱自己的与众不同。由于我在生产中的异性，并且不想在男性化的环境中做些女性化的事情，因此我之前可能没有在音乐中分享过我的母亲经历。在这个关于母性的个人主题上创作一首歌曲表明了女性音乐创作的形式。在我的音乐中交流这种经历可描绘出唱片制作中的女性表演。这些是音乐创作的女性美感。在音乐中表达我如此亲密的部分并与他人分享，这有助于我了解自己并在我的创作领域中树立女性气质。

“通过重新建立象征性的母女关系，这种关系原本无法表达的内容，一方面在崇高的历史中长期处于文化杀戮之中，另一方面却成为了女性真正的个性化过程的主题。”（Adams＆ Duncan，2003年，第255页）。

结论

这个关于歌曲“母性现象学”的声音叙事的博客提供了对音乐创作女性化领域的丰富见解，全面了解了女性对音乐创作的态度和过程。如果您有任何疑问，或者想进一步讨论性别与音乐创作的交集，请在下面发表评论。以下博客将以内在的方式对我的歌曲“ Lecritue Feminine”的声音故事进行剖析，以阐明我的创作过程-通过突出说明我如何在音乐创作，音频处理和歌词中实现歌曲概念来叙述我的音乐创作过程。

阅读以前的博客： https : //medium.com/orthentix/the-sonic-storytale-of-heartcore-5a709e859195

阅读以下博客：快来!!! “ L’ecriture Feminine”的声波故事 ，可从体现的女性化转变为写作。

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再来一次

随着《神的痛苦》专辑的发行，将在YouTube上发行《神的痛苦诗集》纪录片。带着我与女儿在家中的亲密镜头，现场表演并表达了我的创造力。我对自己的歌曲概念以及专辑中歌曲的摘录讲述了一些沉思。通过女性视角来体验她的音乐创作故事，一种对音乐创作的女性感知。激动吗我正在…通过以下指向我的频道的YouTube频道敬请关注！

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