伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）在地理和艺术上似乎一直在发展。 他在俄罗斯出生和长大，后来分别在法国，瑞士和美国生活。 在漫长的作曲生涯中，他经历了 整个风格上的变化，例如他的当代和同事Pablo Picasso。 当他从一种介质切换到另一种介质时，这种多样性与不断换挡相匹配。 像他一样，多才多艺的作曲家通常或多或少以传统形式尝试歌剧，小提琴，交响乐，协奏曲，室内乐，乐谱，芭蕾舞，歌曲，钢琴音乐； 甚至在斯特拉文斯基（Stravinsky）的案子中，也涉及到风格方法上的显着差异（例如，早期的野蛮主义，然后是新古典主义，然后是十二音节俭），始终可以看到始终如一且高度个人化的思想。 而且，在所有这些多样性中，都有成语的明确统一性：这种统一性在他颇有特色的旋律和节奏方法中很明显，但是最重要的是在他的编排音色中表现出来。 无论是在他的大型画布上还是在他的缩影中，斯特拉文斯基都具有与勃拉姆斯一样的独特且可识别的声音质量，但更是如此。
斯特拉文斯基（Stravinsky）在1910年以28岁的年轻人的身份离开俄罗斯时，留下了完全构成他的文化。 然而，无论他走到哪里，他的根源不可避免地都伴随着他。 外表是变色龙，他继承了他所居住的其他文化的色彩-例如从美国借来的爵士味。 他设置了多种语言的文本，例如英语，法语，希伯来语，意大利语，拉丁语，旧斯拉夫语和俄语。 他对国际文学特别是英国文学非常欣赏。 他的朋友圈包括四位重要作家，WH奥登（WH Auden），TS艾略特（TS Eliot），奥尔多斯·赫x黎（Aldous Huxley）和迪伦·托马斯（Dylan Thomas）。 然而，通过他的所有旅行和住所的变更，他的灵魂依然根深蒂固。 他反复地借鉴俄罗斯民间传统的灵感和主题，尤其是他为Diaghilev的芭蕾舞团Les Les Ballets Russes和“ Les Noces”创作的乐谱。 他在中年回到了18岁时就放弃的俄罗斯东正教信仰。 他认为布尔什维克主义是对俄罗斯母亲的全部误解，并对苏联委员禁止他的音乐感到悲伤。 该禁令在赫鲁晓夫的统治下被取消，斯特拉文斯基现年80岁，于1962年凯旋返回莫斯科，进行了自己的创作。 它带给了他一个完整的圈圈，这是对他的艺术的证明。
有时可以说，二十世纪在音乐上是Stravinsky，Schoenberg和Bartok发明的。 这既是夸张又是简化。 但是，当人们将斯特拉文斯基与他的俄罗斯同胞，流亡同胞，近乎当代的拉赫玛尼诺夫进行比较时，似乎确实存在一种真理。 拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）比斯特拉文斯基（Stravinsky）年仅9岁，并且在相同的遗产中繁殖，是继柴可夫斯基（Tchaikovsky）的典型代表，是典型的晚期浪漫主义者。 他的交响曲和协奏曲只是他前辈的交响曲的延伸 事业，本质上用相同的语言进行交流。 相反，斯特拉文斯基找到自己的声音后，创造了一种新颖，叛逆和令人惊讶的语言。 甚至当他担任芭蕾舞音乐的作曲家这一传统角色时，其结果也是惊人的原创：《春天的祭典 》是一首成功的作品。 而且，他经常创作独特的作品，其形式是从内容演变而来的（反之亦然，例如，在大多数钢琴奏鸣曲中，内容以奏鸣曲形式为准）。与惯例没有血缘关系的得分； 这方面的一个很好的例子是“ L’histoire du soldat”，供旁白，女舞者，三个演员和一个器乐演奏的七弦琴使用，包括单簧管，巴松管，短号，长号，打击乐器和低音提琴。
在他的晚年，斯特拉文斯基与许多年老的人一样，不得不哀悼朋友，同事和他所敬佩的其他人的死亡。 在某些情况下，他是通过在他们的记忆中创作挽歌音乐来公开这样做的。 例如，在诗人英年早逝之后写的《在纪念戴伦·托马斯》（In Memoriam Dylan Thomas）中写着“不要轻柔地进入那个美好的夜晚”，这是托马斯为自己的父亲哀悼时写的诗。 它以男高音和弦乐四重奏为乐谱，带有四个长号的经典序言和尾声。 斯特拉文斯基（Stravinsky）随时间推移纪念的其他几位是拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy），阿尔多斯·赫x黎（Aldous Huxley）和约翰·肯尼迪（John F. 在他生命的尽头，他忙于自己的作品，这些作品似乎预示着自己的死亡：《介绍》（Introitus），摘自安魂曲《安魂曲》（Requiem Mass）； “安魂曲”； 还有两个意图相似但非常简短的缩影，仅持续了不到一分钟。 因此，为纪念他而写的墓志铭应该同样简洁。
斯特拉文斯基于1971年去世，享年89岁。 他的葬礼在威尼斯圣马可举行。 他被埋葬在Diaghilev的坟墓附近。
（斯特拉文斯基去世后，哈里·弗里德曼（Harry Freedman）将这首诗定为音乐，用于中音，弦乐四重奏和四个长号；这与斯特拉文斯基在他自己的正当作品《在纪念戴伦·托马斯》中使用的得分相同。）
