在90年代初期，在日本西南部，三名少女组成了一支乐队。 与其他乐队不同，他们没有演奏独立音乐，没有创造电子音乐，没有演奏朋克，没有演奏怀旧风格的摇滚乐，甚至没有创造出疯狂的疯狂声音，即所谓的噪音音乐。 —尽管正是那个场景启发了女主角岛田直美组建了这个团队，但也正是他们所处的场景。
Super Ball本质上是一个使用摇滚音乐或至少只是表演音乐的行为的表演艺术团体。 他们确实在时尚之后创造了唱片-他们还演奏了演出。 然而，他们实际上所做的是对演奏和制作音乐的行为进行某种最终的解构，这是一种令人迷惑，荒谬的，达达主义的服装，只有其他几位实验艺术家可以与之抗衡：Gerogerigegege，Runzelstirn和Gurglestock，猛烈的温泉艺妓，Vagina Dentata Organ 。 碰巧的是，其中两个艺术家也是日本人。
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超级球由Naomi，Chinatsu和Yoko组成。 他们都住在日本关西地区的大阪市。 该团体曾被描述为“超出了音乐表演和非表演的界限”。 为了解释该声明，我只需要描述他们的演出。
超级舞会的表演是荒诞主义的简单表达。 内奥米会像个小孩子一样假装披头士乐队那样弹奏无调。 Chinatsu或Yoko有时会跳过绳子或吹泡泡，而不是实际玩任何东西。 他们雇用了一个鼓手，这个鼓手既不是活人，也不是鼓机，而是一个用电池操作的小熊玩具，它在假的塑料圈套器上嘎嘎作响。 他们的招牌曲是Naomi唱的字母曲（“ A，B，C，D，E，F，G…H，I，J，K，LMNOP… ”），这是他们最著名的“热门” 。即兴的某种支持。 有时根本不会尝试音乐，人们只会四处奔走，偶尔停下来欣赏一下他们带到舞台上的一个小玩具或小饰品。 老实说，他们是我最喜欢的乐队之一。
内奥米（Naomi）于1991年相识，当时他们都只有15岁。 这是Madchester乐队Candy Flip的演出，有些人会因为唯一的成功而回想起，这是《 Strawberry Fields Forever》的狂野翻唱。 显然，Chinatsu没有注意到Naomi，但是Naomi确实注意到了Chinatsu站在队列中站在她面前进入。这是由于她不寻常的发型，或者是因为没有发型-当时，她的头发被完全剃光了。 他们的第二次见面是他们彼此注意到并开始交谈的地方，他们成为了朋友。
大约一年半后，Naomi遇到了Yoko，当时的情况并不像她遇到Chinatsu时那样有利。 内奥米（Naomi）安排与一些朋友聚会，出去玩（在大阪的一部分，称为西成区（Nishinari-ku），该区有许多娱乐场所和餐厅，在犯罪方面也被认为是日本最危险的地方） 。 洋子（Yoko）是其中一些朋友的朋友。 内奥米（Naomi）来得太晚了，洋子（Yoko）用英国的学童的话回应了她的邪恶。 Naomi最初因洋子给她的讨厌表情而推迟，但随后发生了一件奇怪的事。 1994年，Naomi在随后与Naomi和Chinatsu进行的采访中说：
洋子议员给我这种凶狠的表情。 我本来打算打架，但我本来会做的，但是我想：“这个人在这里-她身上有些吸引人的东西。”然后我开始非常喜欢她。
纳奥米的想法一下子就改变了，虽然那事到底是什么，但我想浪漫地将其视为某种宇宙命运的手。
三个女孩现在就位。 他们还没有乐队。 成立乐队的想法已经在Naomi身上出现了，但是在与Naomi的音乐有关的大马士革之路与Super Ball的实际形成之间需要花费一些时间。
1991年秋天，Naomi参加了一个名为Audio Sports的乐队的演出。 Audio Sports是一个嘻哈乐队，它恰好是Boredoms的负责人Yamantaka Eye的附属项目。 凭借其出色的80年代噪音服装The Hanatarashi（后来更名为Hanatarash），Eye成为了一个著名人物，当翻译成英文时，它的意思是“ The Snot-Nosed”或“ Sniveller”。 他们是令人恐惧的极端二重奏，由Eye和摇滚乐队Zeni Geva的吉他手Mitsuru Tabata组成。 在这些表演上，更像是单人骚乱，Tabata会打鼓，而Eye会投掷并打碎东西，并试图摧毁场地。 观众总是总是退缩到远离他的地方，并且至少有一场演出是因为说观众签署了豁免条款，即乐队或发起人受伤不承担责任。
Eye构成了Boredom乐队，是对他先前团队的某种回应-他们是故意远离任何形式的暴力行为，并且纯粹是音乐上的疯癫形式，扮演着后来被称为噪音摇滚的惊人形式。 随着时间的推移，他们将跨入西方，成为90年代美国和欧洲摇滚乐迷进入噪音音乐的门户。
内奥米（Naomi）喜欢音频体育，并决定查看无聊的游戏。 就像前面提到的那些美国/欧洲独立儿童和摇滚歌手一样，她被他们震惊了，这时她向整个潜在世界敞开了大门。 她开始在许多地下大阪艺术家演奏的被称为“房屋”的地方参加当地音乐会。 内奥米（Naomi）意识到她的城市正在蓬勃发展，令人振奋，尽管日本本地媒体根本不知道，但日本当地媒体对此并不感兴趣。
（我应该在这里指出，在90年代的整个过程中，实际上在日本的各种电视节目中都有一些关于噪音行为的短暂提及和新闻报道-这是NSFW的示例-但这种类型的本质意味着从未使用过这种类型特别重要。）
她意识到自己必须做一些与噪音有关的事情，但是她不确定那件事是什么。 最终，Super Ball诞生于Naomi对音乐制作的实际技巧的天真。 用她自己的话说：
我曾经对制作音乐有简单的想法。 我以为您可以拿起乐器并很快弹奏任何东西。 当我第一次拿起吉他时，就像是“这是什么，我什么都不会弹。 我无法弄清楚！” 我意识到这很困难，但是我认为这真的没关系。 我当时在想：“我不会弹奏乐器，难道我没有办法做！！？” 这就是我想到超级球的方式。
这是利用已有资源的经典例子。 使自己的弱点变成优势。 纳奥米（Naomi）无意间跟随了许多朋克和后朋克艺术家的足迹，从马克·史密斯（Mark E Smith）挑剔而不合音乐的歌声，到Beat Happening刻意专注于抑制业余爱好者。 因此，最终在1993年，她决定与朋友组成一支乐队。
在适当的时候，录制并放出了10分钟的盒式录音带，正是借助这种录音带，他们才开始在俱乐部预订。 他们最终会发行两盒录像带，但只有第一个盒式磁带出现在互联网上，而且这也是我拥有的实际副本。 这是一张大约五首曲目的EP，没有那么多歌曲，而且它们是离奇的骨骼事务。
这首歌的歌词不是由娜奥米（Naomi）而是由她的另一位朋友写的，她的朋友与Super Ball无关。 这位朋友在她的笔记本上写了一系列诗，这些诗一遍又一遍地用日语单词反复表示“冷”，“恐怖”和“黑暗”之类的东西。 所使用的乐器是原声吉他，某种简单的Bontempi式电子风琴和振动器，这些振动器是小学常用的那种打击乐器。 十分钟左右的时间里，这些几乎没有的倾斜声音散发出来，—着一分钱的哨子声，into发出笑声，最后是一长段总结性的美国教学磁带样本，用于播放冲浪音乐中的低音。
1993年8月，他们的第二场演出因噪音音乐传奇而告吹。 激发她灵感的那个人就是无聊之眼。 他后来声称这是“自从第一次听到《屁眼冲浪者》以来最大的轰动”。
在这里，我应该指出，超级球更是一种视觉和戏剧体验，而不是音频。 如果您要从盒式磁带中分离出盒式磁带，有些人可能会认为它只是奇怪而烦人，尽管我个人非常着迷，可以按自己的方式欣赏盒式磁带。 但是，即使您与我的想法不同，当您看到它们的实际画面时，也可以理解。
它们的所有现有视频均来自由噪声标签Augen发布的单个VHS磁带。 录像带显然涵盖了整个巡回演出的价值以及一些后台镜头，并且仅持续45分钟。 2013年，实验音乐艺术家C Spencer Yeh声称，正是这条VHS录音带“既是他们的正式首张专辑，又是他们的精选专辑”。 他绝对厉害。 在设法观看录像之前，我已经拿到录像带，而且我知道我错过了录像带。 我在本文中所写的关于舞台滑稽动作的大多数描述都来自该录音带，所有的“热门歌曲”都在那里，包括表演“ ABC”的歌曲。
超级球最终吸引了大量关注，但似乎在以VHS录制的巡回演唱之后的某个时刻，事情逐渐消失了。 这是最好的。 您不可能永远成为摇滚音乐的终极解构。 1994年，Naomi表示：
“我并不是一辈子都想做超级球，而且乐队里的杂货绝对不可能摆在桌上。 我想做很多事情，老实说，音乐只是其中之一。 超级球并不是我唯一想到的。”
Super Ball的终结就像他们最初的震惊一样安静。 看来生活基本上是有碍的。 在采访结束时，Naomi说她和Chinatsu都辍学了，Naomi计划进入一所特殊的中学继续她的学业。 在日本，这种事情比西方要大得多。 洋子（Yoko）毕业于高中，在接受采访时正上大学。 事情停滞不前，就像鼓手的电池没电了。
尽管当时有美国媒体报道说，Super Ball将与美国乐队Truman’s Water发行单曲，而Thurston Moore希望他们录制一张双专辑以在他的《 Ecstatic Peace》中发行！ 标签，超级球简直就结束了。 除了少数例外，VHS磁带和这两个盒带或多或少是乐队唯一记录的输出。
他们的热门单曲“ Abc”（您会猜到的是字母歌）出现在合辑“ Mi Caballito Chulo…。！”中！ 唱片公司“ Los Apson”的Como Lo Quie Ro…..”实际上是一家唱片店，他们恰好自己发行了三张唱片，另外两张唱片是由噪音传奇人物Merzbow和舞蹈音乐制作人Altz制作的。 该压缩版本上的版本似乎被故意扭曲以使其更明显地具有“噪点”，而且听众chat不休的背景也很奇怪-听起来像是餐厅的典型背景声音，听众在场悄悄溜走了，只用了一个模糊箱踏板。
除前者外，一家专门从事女子朋克/独立摇滚乐队的名为Benten Label的公司推出了一个名为“ Benten Bentoh”的伴奏（这是英文翻译，实际标题为日语）。 它的结尾处有一个快速的小附加超级球赛道-“它在”，可能持续23秒，总共分为三部分：刺耳的哨子声，然后是一些Bontempi风琴（或口琴？）和内奥米（Naomi）闷闷不乐地为标题打了几声，之后这首歌似乎因吉他和振动器的不和谐声响而过早地颤抖而死。
最后，在本顿唱片公司（Benten Label）创作的另一首短片中，录制了一张有趣的后记，录制于1995年。由纳奥米（Naomi）独自一人在小人群面前的键盘组成，这是“超级球2”…由“超级球2”所创作。 Naomi activating吟并喃喃自语，同时在90年代的Yamaha家用键盘（或类似产品）上激活各种声音和节奏-持续几分钟，直到演奏突然停止。 观众欢呼雀跃，隐喻的帷幕降临。
（如果您想知道为什么我没有给出最终编辑的名称，那是因为第二个comp的任何信息痕迹似乎都已经从互联网上抹去了。我仍然只有一个mp3，但所有信息当我回到Discogs进行检查时，该信息已被删除。事实上，信息全都放在Discogs上，这也许可以说明为什么会发生这种情况-有些mod的臭名昭著……）
只有Naomi继续创作音乐一段时间。 除了“ Super Ball 2”，在1994年的某个时候，她还成立了黑安息日贡乐队The Give-Ups。 但是正如她自己说的那样，音乐只是她想做的事情之一。
在最初的活动爆发后，所有内容都处于休眠状态。 一段时间以来，第一个Super Ball卡带和VHS磁带的剩余副本可从Forced Exposure（一家邮购公司）的网站上获得，Forced Exposure是一家邮购公司，在80年代也已成为广为流传的杂志。 （在那里，我在那买了我的盒式录像带副本-大约在2000年/ 2001年左右。当时的VHS是NTSC格式，当时已经不存在了-欧洲不使用的视频系统。）
近年来，他们职业生涯中的残余物逐渐（ 非常缓慢地）找到了在线方式。 前面提到的第一个卡带出现在网上，截至本文撰写之时，可在Youtube上完整使用。 Super Ball的VHS版本的公开展示于2013年5月在纽约布鲁克林的一家艺术馆举行，旁边还有另一幅VHS录音带珍宝Ziggy Atem。 （空格无法让我真正解释这个人是谁，但我希望将来能写关于他的信息。）此外，在Youtube上还可以看到VHS录像带的精彩片段-建议您从那里开始深入研究这种奇怪的微观现象。
超级球乐队只能存在于本已特殊的噪音/工业/前卫音乐领域中。 它们碰巧使我想起了我以后会发现的其他各种不可分类的事物（尽管显然它们本身就足够独特了）：Gerogerigegege的全方位曲风，那些奇怪的一次性新颖性行为出现在80年代初的英国另类喜剧俱乐部中，这是60年代的实验电影，与真实电影几乎没有相似之处。 虽然我在找到Super Ball之前就已经知道噪音音乐，但噪音已经足够长的时间了，已经成为一种具有自己的比喻，标准和期望的流派（将一堆吉他踏板踩在一起，将尖叫声尖叫到麦克风中，工作是个好消息）。 他们走到外面甚至是杂乱无章的地方，同时从中汲取灵感并向其中致敬。
在这些受限，社会和商业保守的时代，Super Ball表现出对艺术和游戏的迫切需求。 即使真正表达自己，任何遥不可及的“附庸风雅”都被视为可疑且“自命不凡”。 诚然，情况一直如此，但随着时间的流逝，情况似乎越来越糟。 您可以轻松想象在Youtube上传的“ Teenage Superstar On Stage”上传的视频中，各种令人恐惧的Sheeran愚蠢的家伙正在哄骗和嘲弄。 但是，一些简单的事情，如一些高呼的单词和一些重复的音符，就打破了通常认可的独立唱片或“ EDM”饲料的鼻涕，并让它暴露于乏味的氛围中；或者松散地诠释了曾经制造过正确旧球拍的其他人，他们在1993年击败了Oasis的90年代。
